El libro forma parte del proyecto Autismo + creación audiovisual = comunicación emocional (impulsado desde la unidad LADAT de la Universitat de les Illes Balears en colaboración con el Centro Gaspar Hauser) cuya finalidad es la de incentivar la comunicación emocional de personas de espectro autista a través de la utilización de las diferentes áreas que representa la creación audiovisual En esta edición, a través del diseño gráfico, de la información visual se muestra de forma palpable la expresión emocional, la comunicación y la creatividad de jóvenes con TEA. Daniel Hernando nos presenta unas ficciones sacadas de su puño y letra para demostrarnos que no solo es capaz de comunicarse a través de las viñetas, sino que es capaz, también, de contar historias que él mismo inventa.
En su último cómic, Zerocalcare relata en primera persona, con una mirada lúcida y solo a veces irónica, una de las batallas por la libertad más importantes que se están librando en el mundo. En silencio. La Guerra de Siria. - Cuando oigas «ratatatá»... es el ISIS. Cuando oyes «tum-tum-tum», somos nosotros.- ¿Y«sboom»?- «Sboom» depende. Fuego y luego «sboom», los americanos. «Sboom» y punto, el ISIS. En Kobane Calling acompañamos a Zerocalcare en sus viajes por Turquía, Irak y Siria hasta el corazón del Kurdistán, atravesando zonas de intenso conflicto bélico. El reconocible estilo del autor italiano y su mirada personal se posan en el cerco a la ciudad de Kobane y la lucha del pueblo kurdo contra el Estado Islámico, alejándose de la crónica impasible de los informativos para situar cada viñeta en el paisaje natural y humano de la franja de Rojava. Aquí se nos muestra la lucha de los kurdos por la libertad sexual, social y religiosa, además de por la propia existencia, en un relato que rehúye el titular trillado. Al convivir durante semanas con la población civil y las guerrillas, Zerocalcare se adentra en el día a día de una de las revoluciones más importantes que se están llevando a cabo en el núcleo del islamismo radical... y, quizá, en el mundo entero. Reseñas:«Un libro impresionante, por la viveza de su mirada, por la variedad de sus puntos de vista y por un humor que se nutre de la rica experiencia de Zerocalcare como bloguero.»Fabrice Piault, Livres Hebdo «Kobane Calling es un testimonio redondo, apasionado y divertido.»Pedro Minto, Rolling Stone «Gracias a su estilo único y a un increíble sentido del humor, Zerocalcare nos ofrece un informe muy personal de lo que sucede en Siria y del verdadero rostro de la resistencia kurda.»Europecomics.com
Un buen tebeo (cualquier buen libro) es como una buena casa. No se deben ver los puntales o trucos, debe ser bonita pero útil para tu vida, es preferible que sea atrevida pero también sólida y debe buscar ese flechazo que te hace necesitar entrar dentro y quedarte para siempre. García-Allén lo sabe y, en Nuevas estructuras, presenta la historia de un grupo de arquitectos que, durante unas semanas, viajan a un entorno de naturaleza frondosa a ampliar una casa que se ha quedado pequeña para sus propietarias. Sus vidas, claro, son importantes, sobre todo para ellos. Pero la autora prefiere centrarse en los secretos del espacio, el tiempo, los mecanismos de construcción y, sobre todo, en esa persona al otro lado que está mirando la obra: el lector. Es decir, tú, que no querrás salir de ella.
Considerado uno de los fumettisti más innovadores del Noveno Arte, el veneciano Dino Battaglia se cuenta, asimismo, entre los autores de historieta más literarios que ha habido, pues fue uno de los que con mayor asiduidad acudió a la Literatura para buscar su fuente de inspiración. Especialmente admiradas y conocidas son las adaptaciones que realizó de ciertos clásicos universales (Moby Dick, Ivanhoe, Till Eulenspiegel, Gargantúa y Pantagruel, etc.), así como diversos cuentos y relatos de escritores tan prestigiosos como Maupassant, Poe, Lovecraft, von Chamiso, Stevenson, Dickens, Wilde, etc. Pero junto a estas adaptaciones más famosas y divulgadas, Battaglia también realizó un buen puñado de historias cortas inspiradas en cuentos y leyendas de diversa procedencia.
El décimo volumen de Macanudo de Liniers es una edición especial, con el doble de páginas, para los amantes de esta tira que ya es todo un clásico en la historia de la historieta argentina. Cada viñeta de Liniers sugiere un estado de humor diferente. Y los encuentra de todo tipo: tierno, sagaz, irónico, inteligente, abstracto... Macanudo 10 cuenta con las andanzas de personajes como Enriqueta y su osito Madariaga, la aceituna Oliveiro, Olga, duendes, pingüinos, El misterioso hombre de negro, Fellini, el Traductor de nombres de películas, Cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso, Lorenzo y Teresita, Pan Chueco y Conceptual Incomprensible. En este volumen el lector encontrará un sinfín de historias de la mano de uno de los mejores dibujantes internacionales. La crítica ha dicho...«Liniers tiene el don de encandilar a los lectores, así como el envidiable talento de haber alumbrado un universo que él parece disfrutar tanto como sus lectores explorándolo. Con un gancho irresistible Macanudo se ha convertido en un clásico de las viñetas como lo son Mafalda, The Far Side de Gary Larson o Los Simpson.»Miguel Brieva «Liniers logró sacar de su cabeza todo lo que parecía imposible dibujar. Su forma de ver el mundo no tiene límites. ¡Gracias, Liniers!»PowerPaola «Todos esos monstruos de colores, hombres con orejas de conejo y niños soñadores, viven en nuestras cabezas. Pero solo Liniers sabe sacarlos de ahí y dibujarlos. Liniers es diferente. En el sentido más amplio y sorprendente de la palabra.»Andreu Buenafuente «Liniers sabe bajar al papel todos esos pensamientos tan mágicos como coloridos que viven en nuestro interior. La sensibilidad y la fantasía conviven en su genial mundo de lo absurdo haciéndonos adictos a su arte.»Agustina Guerrero «Si Liniers no fuera rematadamente genial, tal vez yo podría rozarle la suela del zapato.»Juanjo Sáez «Me da rabia Liniers: sus tiras son tiernas, ingeniosas, divertidas e impredecibles. Encima dibuja genial y es encantador (en persona). ¡Ay, que rabia!»Joaquín Reyes
Una obra única que combina elementos del BL clásico con una extraordinaria narración gráfica y una delicada y elaborada estética. Serie cerrada de tres tomos. Sajô y Kusakabe son más o menos igual de altos, tienen la misma edad y van a la misma clase. Por lo demás, no puede decirse que tengan mucho en común. Kusakabe, de carácter inquieto y despreocupado, toca en un grupo de rock con sus amigos y deja pasar los días sin pensar mucho en el futuro. Sajô, en cambio, es un alumno modélico que no termina de encajar en ese instituto de macarras, al que nadie sabe muy bien cómo fue a parar. Un día, Kusakabe se da cuenta de que su compañero no canta en los ensayos del coro para intentar disimular su falta de oído musical, así que se ofrece a darle unas lecciones. Entre refrescos compartidos bajo el sol de verano, nace entre ellos un amor de adolescencia que crecerá con el devenir de las estaciones.
El universo de los cómics ha generado en poco más de un siglo una espectacular constelación de fantasías y mitos, que unas veces procedían de la tradición artística multisecular, pero en otras se forjaron como invenciones específicas para el nuevo medio. Así se codearon, desde sus primeras décadas, los seres fabulosos de la arcaica tradición grecolatina con los héroes lanzados a viajes espaciales, los centauros con los primeros astronautas, las walkyrias con los científicos perversos que aspiraban a destruir la civilización, por no mencionar el temprano despliegue de barrocas fantasías oníricas. Coetáneos del cine, los cómics gozaron de la ventaja de no estar sujetos a los imperativos del naturalismo fotográfico, que sólo podía eludirse con laboriosos trucajes. De este modo forjaron sus estirpes visionarias que hoy nos siguen deslumbrando.
Astérix es un mito del cómic, cuya trayectoria empezó, nada más y nada menos, que en 1959, cuando dos jóvenes y talentosos dibujantes franceses, René Goscinny y Albert Uderzo, publicaron su primera aventura. Más de 60 años después, la Biblioteca Nacional de Francia decide homenajear a este personaje inmortal con una exposición y un libro que no puede faltar en la librería de los seguidores de esta serie.Lo más icónico de Astérix y su mundo se resumen en forma de alfabeto, ilustrado con más de 200 imágenes entre láminas originales, portadas, fotografías de la época, guiones, apuntes y memorabilia de todo tipo.
Versión combinada y actualizada del Daizenshuu 2 y Daizenshuu 4, que abarca la historia de este manga legendario y aspectos varios de Dragon Ball. Así, este libro de 352 páginas contiene información acerca de Dragon Ball y Dragon Ball Z, un breve seguimiento a Dr. Slump, así como también material gráfico usado por el autor para crear sus ilustraciones. Esta entrega también incluye una nueva entrevista con Akira Toriyama, además de la reimpresión de la vieja entrevista del Daizenshuu. Título original: Dragon Ball Chozenshuu 1
Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de cómic reproduce la obra pictórica de la manera más fidedigna posible. En otras, imita la composición de las figuras de un determinado cuadro, sustituyéndolas por los personajes protagonistas del cómic. Finalmente, también existen citas estilísticas en las que la imagen de cómic posee una relación muy débil con una pintura concreta, pero que imita a la perfección la técnica pictórica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo así la conexión entre ambas obras. Este volumen es también una imaginativa y amena recopilación de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras icónicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del cómic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espíritu " pop " . Así, por ejemplo, personajes como Astérix, Obélix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como " La libertad guiando al pueblo " de Delacroix o " La balsa de la medusa " de Géricault; las brujas y los demonios de las " pinturas negras " y " los disparates " de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superhéroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como " Noctámbulos " de Hooper, " Gótico estadounidense " de Wood o " El mundo de Cristina " de Wyeth.
El examen de acceso a la universidad se acerca, pero, a pesar de estar preparándolo a conciencia, Sajô consigue sacar tiempo para ver a Kusakabe después de la academia. También este último ha encontrado su vocación y comienza a trabajar para lograr alcanzar sus sueños. Aunque han decidido tomar caminos distintos, los dos se sienten cada día más unidos, dispuestos a atravesar de la mano un frío invierno en el que la vida de estudiantes va llegando a su fin
En Breu història del procés, Toni Batllori relata la situació actual de la política en forma de caricaturització dels personatges. «Hi havia una vegada una petita part de la gent d'un poble que inexplicablement va entestar-se a fer un referèndum il·legal per decidir el seu futur.» Amb aquestes paraules podria començar el seu relat del procés Mariano Rajoy. Un relat que lògicament indignaria Artur Mas i Oriol Junqueras, però no de la mateixa manera, és clar. I que entusiasmaria Sánchez Camacho, però no de la mateixa manera que entusiasmaria Cospedal, etcètera. El relat que trobareu en aquesta Breu història del procés és el de tots aquests personatges de la política del país que, perquè no passin vergonya, apareixen camuflats en forma de caricatura. El que han dit i el que han fet des de la Diada de l'Onze de Setembre de 2012 fins al 14 de gener de 2015, dia en què Mas i Junqueras aconseguien posar-se d'acord, i el President fixava la data de les eleccions. És la recopilació cronològica de les tires publicades al diari La Vanguardia, acompanyades d'uns breus textos que ajuden a situar-les en el moment corresponent del procés. De fet, és la clàssica història amb plantejament, nus i desenllaç, però explicada amb els NINOTS de Toni Batllori. I, a sobre, de regal, unes magnífiques pàgines d'introducció en les quals s'explica la cuina de les tires, perquè les pugueu paladejar millor!
El libro forma parte del proyecto Autismo + creación audiovisual = comunicación emocional (impulsado desde la unidad LADAT de la Universitat de les Illes Balears en colaboración con el Centro Gaspar Hauser) cuya finalidad es la de incentivar la comunicación emocional de personas de espectro autista a través de la utilización de las diferentes áreas que representa la creación audiovisual En esta edición, a través del diseño gráfico, de la información visual se muestra de forma palpable la expresión emocional, la comunicación y la creatividad de jóvenes con TEA. Daniel Hernando nos presenta unas ficciones sacadas de su puño y letra para demostrarnos que no solo es capaz de comunicarse a través de las viñetas, sino que es capaz, también, de contar historias que él mismo inventa.
En su último cómic, Zerocalcare relata en primera persona, con una mirada lúcida y solo a veces irónica, una de las batallas por la libertad más importantes que se están librando en el mundo. En silencio. La Guerra de Siria. - Cuando oigas «ratatatá»... es el ISIS. Cuando oyes «tum-tum-tum», somos nosotros.- ¿Y«sboom»?- «Sboom» depende. Fuego y luego «sboom», los americanos. «Sboom» y punto, el ISIS. En Kobane Calling acompañamos a Zerocalcare en sus viajes por Turquía, Irak y Siria hasta el corazón del Kurdistán, atravesando zonas de intenso conflicto bélico. El reconocible estilo del autor italiano y su mirada personal se posan en el cerco a la ciudad de Kobane y la lucha del pueblo kurdo contra el Estado Islámico, alejándose de la crónica impasible de los informativos para situar cada viñeta en el paisaje natural y humano de la franja de Rojava. Aquí se nos muestra la lucha de los kurdos por la libertad sexual, social y religiosa, además de por la propia existencia, en un relato que rehúye el titular trillado. Al convivir durante semanas con la población civil y las guerrillas, Zerocalcare se adentra en el día a día de una de las revoluciones más importantes que se están llevando a cabo en el núcleo del islamismo radical... y, quizá, en el mundo entero. Reseñas:«Un libro impresionante, por la viveza de su mirada, por la variedad de sus puntos de vista y por un humor que se nutre de la rica experiencia de Zerocalcare como bloguero.»Fabrice Piault, Livres Hebdo «Kobane Calling es un testimonio redondo, apasionado y divertido.»Pedro Minto, Rolling Stone «Gracias a su estilo único y a un increíble sentido del humor, Zerocalcare nos ofrece un informe muy personal de lo que sucede en Siria y del verdadero rostro de la resistencia kurda.»Europecomics.com
Un buen tebeo (cualquier buen libro) es como una buena casa. No se deben ver los puntales o trucos, debe ser bonita pero útil para tu vida, es preferible que sea atrevida pero también sólida y debe buscar ese flechazo que te hace necesitar entrar dentro y quedarte para siempre. García-Allén lo sabe y, en Nuevas estructuras, presenta la historia de un grupo de arquitectos que, durante unas semanas, viajan a un entorno de naturaleza frondosa a ampliar una casa que se ha quedado pequeña para sus propietarias. Sus vidas, claro, son importantes, sobre todo para ellos. Pero la autora prefiere centrarse en los secretos del espacio, el tiempo, los mecanismos de construcción y, sobre todo, en esa persona al otro lado que está mirando la obra: el lector. Es decir, tú, que no querrás salir de ella.
Considerado uno de los fumettisti más innovadores del Noveno Arte, el veneciano Dino Battaglia se cuenta, asimismo, entre los autores de historieta más literarios que ha habido, pues fue uno de los que con mayor asiduidad acudió a la Literatura para buscar su fuente de inspiración. Especialmente admiradas y conocidas son las adaptaciones que realizó de ciertos clásicos universales (Moby Dick, Ivanhoe, Till Eulenspiegel, Gargantúa y Pantagruel, etc.), así como diversos cuentos y relatos de escritores tan prestigiosos como Maupassant, Poe, Lovecraft, von Chamiso, Stevenson, Dickens, Wilde, etc. Pero junto a estas adaptaciones más famosas y divulgadas, Battaglia también realizó un buen puñado de historias cortas inspiradas en cuentos y leyendas de diversa procedencia.
El décimo volumen de Macanudo de Liniers es una edición especial, con el doble de páginas, para los amantes de esta tira que ya es todo un clásico en la historia de la historieta argentina. Cada viñeta de Liniers sugiere un estado de humor diferente. Y los encuentra de todo tipo: tierno, sagaz, irónico, inteligente, abstracto... Macanudo 10 cuenta con las andanzas de personajes como Enriqueta y su osito Madariaga, la aceituna Oliveiro, Olga, duendes, pingüinos, El misterioso hombre de negro, Fellini, el Traductor de nombres de películas, Cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso, Lorenzo y Teresita, Pan Chueco y Conceptual Incomprensible. En este volumen el lector encontrará un sinfín de historias de la mano de uno de los mejores dibujantes internacionales. La crítica ha dicho...«Liniers tiene el don de encandilar a los lectores, así como el envidiable talento de haber alumbrado un universo que él parece disfrutar tanto como sus lectores explorándolo. Con un gancho irresistible Macanudo se ha convertido en un clásico de las viñetas como lo son Mafalda, The Far Side de Gary Larson o Los Simpson.»Miguel Brieva «Liniers logró sacar de su cabeza todo lo que parecía imposible dibujar. Su forma de ver el mundo no tiene límites. ¡Gracias, Liniers!»PowerPaola «Todos esos monstruos de colores, hombres con orejas de conejo y niños soñadores, viven en nuestras cabezas. Pero solo Liniers sabe sacarlos de ahí y dibujarlos. Liniers es diferente. En el sentido más amplio y sorprendente de la palabra.»Andreu Buenafuente «Liniers sabe bajar al papel todos esos pensamientos tan mágicos como coloridos que viven en nuestro interior. La sensibilidad y la fantasía conviven en su genial mundo de lo absurdo haciéndonos adictos a su arte.»Agustina Guerrero «Si Liniers no fuera rematadamente genial, tal vez yo podría rozarle la suela del zapato.»Juanjo Sáez «Me da rabia Liniers: sus tiras son tiernas, ingeniosas, divertidas e impredecibles. Encima dibuja genial y es encantador (en persona). ¡Ay, que rabia!»Joaquín Reyes
Una obra única que combina elementos del BL clásico con una extraordinaria narración gráfica y una delicada y elaborada estética. Serie cerrada de tres tomos. Sajô y Kusakabe son más o menos igual de altos, tienen la misma edad y van a la misma clase. Por lo demás, no puede decirse que tengan mucho en común. Kusakabe, de carácter inquieto y despreocupado, toca en un grupo de rock con sus amigos y deja pasar los días sin pensar mucho en el futuro. Sajô, en cambio, es un alumno modélico que no termina de encajar en ese instituto de macarras, al que nadie sabe muy bien cómo fue a parar. Un día, Kusakabe se da cuenta de que su compañero no canta en los ensayos del coro para intentar disimular su falta de oído musical, así que se ofrece a darle unas lecciones. Entre refrescos compartidos bajo el sol de verano, nace entre ellos un amor de adolescencia que crecerá con el devenir de las estaciones.
El universo de los cómics ha generado en poco más de un siglo una espectacular constelación de fantasías y mitos, que unas veces procedían de la tradición artística multisecular, pero en otras se forjaron como invenciones específicas para el nuevo medio. Así se codearon, desde sus primeras décadas, los seres fabulosos de la arcaica tradición grecolatina con los héroes lanzados a viajes espaciales, los centauros con los primeros astronautas, las walkyrias con los científicos perversos que aspiraban a destruir la civilización, por no mencionar el temprano despliegue de barrocas fantasías oníricas. Coetáneos del cine, los cómics gozaron de la ventaja de no estar sujetos a los imperativos del naturalismo fotográfico, que sólo podía eludirse con laboriosos trucajes. De este modo forjaron sus estirpes visionarias que hoy nos siguen deslumbrando.
Astérix es un mito del cómic, cuya trayectoria empezó, nada más y nada menos, que en 1959, cuando dos jóvenes y talentosos dibujantes franceses, René Goscinny y Albert Uderzo, publicaron su primera aventura. Más de 60 años después, la Biblioteca Nacional de Francia decide homenajear a este personaje inmortal con una exposición y un libro que no puede faltar en la librería de los seguidores de esta serie.Lo más icónico de Astérix y su mundo se resumen en forma de alfabeto, ilustrado con más de 200 imágenes entre láminas originales, portadas, fotografías de la época, guiones, apuntes y memorabilia de todo tipo.
Versión combinada y actualizada del Daizenshuu 2 y Daizenshuu 4, que abarca la historia de este manga legendario y aspectos varios de Dragon Ball. Así, este libro de 352 páginas contiene información acerca de Dragon Ball y Dragon Ball Z, un breve seguimiento a Dr. Slump, así como también material gráfico usado por el autor para crear sus ilustraciones. Esta entrega también incluye una nueva entrevista con Akira Toriyama, además de la reimpresión de la vieja entrevista del Daizenshuu. Título original: Dragon Ball Chozenshuu 1
Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de cómic reproduce la obra pictórica de la manera más fidedigna posible. En otras, imita la composición de las figuras de un determinado cuadro, sustituyéndolas por los personajes protagonistas del cómic. Finalmente, también existen citas estilísticas en las que la imagen de cómic posee una relación muy débil con una pintura concreta, pero que imita a la perfección la técnica pictórica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo así la conexión entre ambas obras. Este volumen es también una imaginativa y amena recopilación de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras icónicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del cómic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espíritu " pop " . Así, por ejemplo, personajes como Astérix, Obélix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como " La libertad guiando al pueblo " de Delacroix o " La balsa de la medusa " de Géricault; las brujas y los demonios de las " pinturas negras " y " los disparates " de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superhéroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como " Noctámbulos " de Hooper, " Gótico estadounidense " de Wood o " El mundo de Cristina " de Wyeth.
El examen de acceso a la universidad se acerca, pero, a pesar de estar preparándolo a conciencia, Sajô consigue sacar tiempo para ver a Kusakabe después de la academia. También este último ha encontrado su vocación y comienza a trabajar para lograr alcanzar sus sueños. Aunque han decidido tomar caminos distintos, los dos se sienten cada día más unidos, dispuestos a atravesar de la mano un frío invierno en el que la vida de estudiantes va llegando a su fin
En Breu història del procés, Toni Batllori relata la situació actual de la política en forma de caricaturització dels personatges. «Hi havia una vegada una petita part de la gent d'un poble que inexplicablement va entestar-se a fer un referèndum il·legal per decidir el seu futur.» Amb aquestes paraules podria començar el seu relat del procés Mariano Rajoy. Un relat que lògicament indignaria Artur Mas i Oriol Junqueras, però no de la mateixa manera, és clar. I que entusiasmaria Sánchez Camacho, però no de la mateixa manera que entusiasmaria Cospedal, etcètera. El relat que trobareu en aquesta Breu història del procés és el de tots aquests personatges de la política del país que, perquè no passin vergonya, apareixen camuflats en forma de caricatura. El que han dit i el que han fet des de la Diada de l'Onze de Setembre de 2012 fins al 14 de gener de 2015, dia en què Mas i Junqueras aconseguien posar-se d'acord, i el President fixava la data de les eleccions. És la recopilació cronològica de les tires publicades al diari La Vanguardia, acompanyades d'uns breus textos que ajuden a situar-les en el moment corresponent del procés. De fet, és la clàssica història amb plantejament, nus i desenllaç, però explicada amb els NINOTS de Toni Batllori. I, a sobre, de regal, unes magnífiques pàgines d'introducció en les quals s'explica la cuina de les tires, perquè les pugueu paladejar millor!