¿Eres un procrastinador? Pues no estás solo en este mundo. Vivimos una época difícil y, quizá por eso maravillosa. Aprender a organizar el tiempo es la clave para alcanzar el éxito. Sin embargo, muchas veces, nos frena la procrastinación, esa tendencia tan humana a demorar las tareas complejas por dificultad, pereza o desaliento, a aplazar los asuntos pendientes. Mark Twain dijo una vez: lo primero que debemos hacer cada mañana es Tragarnos el sapo, así enfrentaremos el día con más decisión y optimismo. Pues bien, el sapo se refiere a la tarea más dura, quizás la más importante, esa que siempre se retrasa sin saber cómo evitarlo. La gente de éxito lo sabe: No hay tiempo suficiente para hacerlo todo. Hay que aprender a priorizar para poder cumplir. Comience por las tareas más difíciles e importantes, y una vez vencidas, la satisfacción personal y profesional te aportará la energía que necesitas para completar el resto. ¡Tráguese el sapo! profundiza sobre la utilización y la optimización del tiempo a través de una serie imprescindible de estrategias, sencillas pero definitivas. Aprende a desarrollar hábitos para combatir la procrastinación y trabajar con mayor resolución y eficiencia. Este maravilloso cómic, más accesible, arrebata la esencia del exitoso libro de Brian Tracy traducido ya a 23 idiomas. Brian Tracy es una autoridad en el desarrollo del potencial humano y la efectividad personal. Regresa ahora en formato de cómic con toda su sabiduría.
El libro más vendido de todos los tiempos sobre cómo hacer dinero ya está disponible en formato cómic de fácil lectura. Escrito originalmente en 1937, este clásico ha vendido más de 60 millones de ejemplares, convirtiendo en millonarios a más personas que todos los demás libros de esta temática juntos. ¡Empieza a amasar tu fortuna hoy! El clásico " Piensa y hazte rico " de Napoleon Hill es un inteligente tratado sobre los hábitos de la riqueza. Para hacerse rico es necesario mantener una disciplina en la vida, que nos ayudará a derrotar la dejadez y a no darnos por vencidos. Este es un cómic que analiza la naturaleza humana, y sus ilustraciones atractivas y actuales, ayudarán al lector a comprender el significado y el valor de convertir sus sueños en realidad y no dejarse derrotar al primer obstáculo.
«El discurso del cómic» constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de mil seiscientas viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de símbolos y recursos lingüísticos utilizados por los cómics, los autores analizan sus convenciones iconográficas, sus elementos literarios y sus técnicas narrativas. Nunca se había llevado a cabo tan esclarecedora disección analítica de este popular medio de expresión, coetáneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporánea y cantera de mitos cotidianos. Jamás un estudio académico dedicado a los cómics había compilado tan gran número de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros días. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenación sistemática y su índice de materias, o se pueda recorrer con espíritu lúdico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imágenes compiladas. A través de este corpus enciclopédico se demuestra que algunas convenciones semióticas y estéticas de los cómics proceden de otros medios de expresión anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones específicas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.
Entra en el universo Macanudo de Liniers, el excepcional dibujante argentino. Con este libro tienes el billete para uno de los mejores viajes de tu vida: el viaje al universo Macanudo. Su autor, Liniers, lleva más de quince años dibujando una tira diaria y construyendo con ellas un mundo maravilloso. Hay muchos caminos por escoger y lugares a los que ir. Aquí encontrarás personajes que pueden ser lógicos o improbables, dibujos que surgirán de donde menos esperas. Te sorprenderán al arrancarte una sonrisa y te harán pensar cosas que jamás imaginaste. Llegarán al fondo de tu corazón como solo ocurre con lo que es puro y verdadero, con las cosas más pequeñas. Porque pasar el rato en un mundo tan imaginativo y original es el mejor de los regalos. Eso es lo más importante.
Segundo volumen de los Macanudos de Liniers con sus historias llenas de humor y entrañables personajes, que ya se han ganado el cariño de muchos lectores. «Hay liniermaníacos que compran Macanudo dos, tres, cuatro veces: primero para sí, luego lo regalan, lo compran de vuelta, etc. Liniers incita a que nos regalemos cosas... ¿Qué mejor que empezar por lo que se tiene a mano?»Esteban Rial, La Vanguardia «Argentina no es solo Quino y Maitena en cuanto a creadores de tiras de cómic. Hemos de añadir a Liniers, un joven autor argentino. Macanudo, su primer libro publicado en España por Mondadori, es un libro que no deja indiferente, que divierte, hace pensar: uno de los grandes cómics que se publicarán este año.»Diario de Baleares «Liniers es mejor que yo, y eso me fastidia.»Juanjo Sáez
Cuando Megumi, una estudiante de instituto de 14 años, desaparece misteriosamente, Shiga debe bajar de su refugio de la montaña para cumplir la promesa que le hizo a su amigo muerto en el Himalaya. Pero la metrópolis puede ser un terreno mucho más hostil y peligroso que la montaña. ¿Conseguirá encontrar a la joven antes de que sea demasiado tarde?
La música suena mejor cuando se escucha en medio de una multitud: ya sea bajo el cielo o en una tienda de campaña, en el campo o en un festival. La idea de congregarse para escuchar música es tan antigua como la propia música. Los festivales forman parte de la misma tradición que la colocación de piedras en cuevas, la percusión de tambores con parches de piel alrededor de las fogatas y el llamamiento de los coros de catedrales a los feligreses, y aún nos seguimos reuniendo para ver a los artistas que adoramos, compartir emociones y presenciar momentos musicales que hacen historia. En este libro se dan cita doce de los mejores festivales de todos los tiempos, comenzando en 1965 por el de Newport, Estados Unidos, y acabando por el de Glastonbury, Reino Unido, de la actualidad; y en cada capítulo se abordan algunas de las bandas y actuaciones más legendarias del mundo. Dado que suelen ser experiencias al aire libre, en cada ilustración hay oculta una bota de agua para que se encuentre entre el barro, el despiporre y la música. Del mismo modo, entre el público hay músicos y personalidades célebres que han colaborado a afi anzar el estatus emblemático de cada festival. Así que a preparar la tienda de campaña y el impermeable, a hacerse a la idea de que nos esperan unos cuartos de baño inenarrables y? ¡que empiece el desafío de los mejores festivales de música del mundo!
Esta guía visual llevará al lector de viaje por los increíbles mundos y escenarios de toda la galaxia Star Wars. Con más de cincuenta ilustraciones detalladas a todo color de secciones, paisajes y mapas en ED, esta guía visual llevará al lector de viaje por los increíbles mundos y escenarios de toda la galaxia Star Wars. Desde los impresionantes rascacielos de Coruscant a la asombrosa tecnología de la Estrella de la Muerte, este libro recorre con increíble detalle los numerosos mundos, ciudades, estaciones espaciales paisajes y campos de combate de toda la galaxia Star Wars.
Cada página de este libro es una joya que recupera del pasado los seres mitológicos de la historieta del cómic, en un acto de justicia para el género más olvidado de la literatura, el que nunca se estudia y que, sin embargo, ha sido la primera lectura para muchos de nosotros, contando además con una legión de admiradores ya adultos que gastan su tiempo y su dinero coleccionando esos cómics perdidos en las tiendas especializadas, y que buscan en un libro como este la evolución de un género que ha crecido con nosotros.
El ciclo gráfico que dedicó Jodorowsky al mundo del crimen organizado: una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega. Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo tambalea. Es un bebé con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución. En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo aupará pronto a lo más alto del imperio del crimen. En su periplo vital, se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones... hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado. Juan Solo, que recoge por primera vez en un tomo los cuatro álbumes que componen la serie, es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único a quien ya leímos en El Lama Blanco. Una lectura implacable y sangrienta que remueve morales y conciencias, una obra maestra sobre la condición humana. De Juan Solo se dice:«Un cómic espectacular en todos los aspectos.»RTVE
No hace falta tener estrella Michelín para hacer un plato inolvidable. Cocinar es tan complicado como tú mismo te lo propongas. Nosotros te traemos en estas páginas recetas de toda índole, capaces tanto de sacarte de un apuro como de catapultarte a la fama entre tus amigos como todo un “cocinicas”. La política, el fútbol , la religión o incluso la música provocan intensos debates en los que es difícil ponerse de acuerdo. Y muchas veces se producen delante de un buen plato. Con la cocina, la sangre no suele llegar al río, ya que las manos se quedan en la masa... ¡Siempre que no se hable de cómo hacer una tortilla de patata! Entonces, las caras de los asistentes en la conversación cambian. El rostro serio borra las sonrisas que se lucían hasta el instante anterior a la pregunta: ¿Con o sin cebolla? Nosotros no queremos que haya de nuevo una Guerra Civil, por eso te traemos este libro como base de cocina. Podrás interpretarlo a tu gusto, ya que cada receta siempre es susceptible de ser cambiada e incluso mejorada. Y esa es la gracia de la cocina, que nunca hay un límite. Así que lávate las manos y prepárate para descubrir este tebeo que, cómo no pudo ser de otra manera, nació en una comida entre amigos regada con un buen vino. Descubrirás los sabores más tradicionales con los trazos de Carlos Azagra, el punto de sal con los lápices de XcarMalavida, el especiado en el color de Encarna Revuelta, el toque más dulce con los contornos de Chema Cebolla y el exotismo con los dibujos de Iru. Ellos ponen las imágenes a las recetas que han escuchado cientos de veces en el bar o en sobremesas familiares. En este libro encontrarás amigos, madres, padres, vecinos, conocidos... todos unidos por una sola cosa: el placer de comer
La obra pictórica del Bosco ha atravesado cinco siglos sin perder un ápice de su poder de fascinación, y permanece aún como una de las más enigmáticas de la historia del arte, habiendo dado lugar a todo tipo de interpretaciones, polémicas y controversias acerca de su propósito y su significado. No han sido demasiado frecuentes, sin embargo, las aportaciones de los artistas plásticos a este debate. Max, Premio Nacional de Cómic 2007, nos propone en este libro un acercamiento narrativo-visual a la obra del Bosco, a través de una trama que hilvana tres de sus pinturas expuestas en el Museo del Prado. Desde Extracción de la piedra de locura hasta El jardín de las Delicias pasando por Las tentaciones de San Antonio Abad, el lector asiste a un periplo por los temas y motivos bosquianos trenzado a partir de la imaginación como tormento, la melancolía como ensimismamiento y la expresión pictórica de la variedad infinita del mundo como pasmo y encantamiento. Max, con el humor reflexivo característico de sus viñetas, centra su mirada en los personajes de los cuadros, a los que dota de voz y pone en acción, en una aproximación inédita y muy poco convencional a los misterios de la pintura del Bosco.
¿Eres un procrastinador? Pues no estás solo en este mundo. Vivimos una época difícil y, quizá por eso maravillosa. Aprender a organizar el tiempo es la clave para alcanzar el éxito. Sin embargo, muchas veces, nos frena la procrastinación, esa tendencia tan humana a demorar las tareas complejas por dificultad, pereza o desaliento, a aplazar los asuntos pendientes. Mark Twain dijo una vez: lo primero que debemos hacer cada mañana es Tragarnos el sapo, así enfrentaremos el día con más decisión y optimismo. Pues bien, el sapo se refiere a la tarea más dura, quizás la más importante, esa que siempre se retrasa sin saber cómo evitarlo. La gente de éxito lo sabe: No hay tiempo suficiente para hacerlo todo. Hay que aprender a priorizar para poder cumplir. Comience por las tareas más difíciles e importantes, y una vez vencidas, la satisfacción personal y profesional te aportará la energía que necesitas para completar el resto. ¡Tráguese el sapo! profundiza sobre la utilización y la optimización del tiempo a través de una serie imprescindible de estrategias, sencillas pero definitivas. Aprende a desarrollar hábitos para combatir la procrastinación y trabajar con mayor resolución y eficiencia. Este maravilloso cómic, más accesible, arrebata la esencia del exitoso libro de Brian Tracy traducido ya a 23 idiomas. Brian Tracy es una autoridad en el desarrollo del potencial humano y la efectividad personal. Regresa ahora en formato de cómic con toda su sabiduría.
El libro más vendido de todos los tiempos sobre cómo hacer dinero ya está disponible en formato cómic de fácil lectura. Escrito originalmente en 1937, este clásico ha vendido más de 60 millones de ejemplares, convirtiendo en millonarios a más personas que todos los demás libros de esta temática juntos. ¡Empieza a amasar tu fortuna hoy! El clásico " Piensa y hazte rico " de Napoleon Hill es un inteligente tratado sobre los hábitos de la riqueza. Para hacerse rico es necesario mantener una disciplina en la vida, que nos ayudará a derrotar la dejadez y a no darnos por vencidos. Este es un cómic que analiza la naturaleza humana, y sus ilustraciones atractivas y actuales, ayudarán al lector a comprender el significado y el valor de convertir sus sueños en realidad y no dejarse derrotar al primer obstáculo.
«El discurso del cómic» constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de mil seiscientas viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de símbolos y recursos lingüísticos utilizados por los cómics, los autores analizan sus convenciones iconográficas, sus elementos literarios y sus técnicas narrativas. Nunca se había llevado a cabo tan esclarecedora disección analítica de este popular medio de expresión, coetáneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporánea y cantera de mitos cotidianos. Jamás un estudio académico dedicado a los cómics había compilado tan gran número de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros días. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenación sistemática y su índice de materias, o se pueda recorrer con espíritu lúdico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imágenes compiladas. A través de este corpus enciclopédico se demuestra que algunas convenciones semióticas y estéticas de los cómics proceden de otros medios de expresión anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones específicas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.
Entra en el universo Macanudo de Liniers, el excepcional dibujante argentino. Con este libro tienes el billete para uno de los mejores viajes de tu vida: el viaje al universo Macanudo. Su autor, Liniers, lleva más de quince años dibujando una tira diaria y construyendo con ellas un mundo maravilloso. Hay muchos caminos por escoger y lugares a los que ir. Aquí encontrarás personajes que pueden ser lógicos o improbables, dibujos que surgirán de donde menos esperas. Te sorprenderán al arrancarte una sonrisa y te harán pensar cosas que jamás imaginaste. Llegarán al fondo de tu corazón como solo ocurre con lo que es puro y verdadero, con las cosas más pequeñas. Porque pasar el rato en un mundo tan imaginativo y original es el mejor de los regalos. Eso es lo más importante.
Segundo volumen de los Macanudos de Liniers con sus historias llenas de humor y entrañables personajes, que ya se han ganado el cariño de muchos lectores. «Hay liniermaníacos que compran Macanudo dos, tres, cuatro veces: primero para sí, luego lo regalan, lo compran de vuelta, etc. Liniers incita a que nos regalemos cosas... ¿Qué mejor que empezar por lo que se tiene a mano?»Esteban Rial, La Vanguardia «Argentina no es solo Quino y Maitena en cuanto a creadores de tiras de cómic. Hemos de añadir a Liniers, un joven autor argentino. Macanudo, su primer libro publicado en España por Mondadori, es un libro que no deja indiferente, que divierte, hace pensar: uno de los grandes cómics que se publicarán este año.»Diario de Baleares «Liniers es mejor que yo, y eso me fastidia.»Juanjo Sáez
Cuando Megumi, una estudiante de instituto de 14 años, desaparece misteriosamente, Shiga debe bajar de su refugio de la montaña para cumplir la promesa que le hizo a su amigo muerto en el Himalaya. Pero la metrópolis puede ser un terreno mucho más hostil y peligroso que la montaña. ¿Conseguirá encontrar a la joven antes de que sea demasiado tarde?
La música suena mejor cuando se escucha en medio de una multitud: ya sea bajo el cielo o en una tienda de campaña, en el campo o en un festival. La idea de congregarse para escuchar música es tan antigua como la propia música. Los festivales forman parte de la misma tradición que la colocación de piedras en cuevas, la percusión de tambores con parches de piel alrededor de las fogatas y el llamamiento de los coros de catedrales a los feligreses, y aún nos seguimos reuniendo para ver a los artistas que adoramos, compartir emociones y presenciar momentos musicales que hacen historia. En este libro se dan cita doce de los mejores festivales de todos los tiempos, comenzando en 1965 por el de Newport, Estados Unidos, y acabando por el de Glastonbury, Reino Unido, de la actualidad; y en cada capítulo se abordan algunas de las bandas y actuaciones más legendarias del mundo. Dado que suelen ser experiencias al aire libre, en cada ilustración hay oculta una bota de agua para que se encuentre entre el barro, el despiporre y la música. Del mismo modo, entre el público hay músicos y personalidades célebres que han colaborado a afi anzar el estatus emblemático de cada festival. Así que a preparar la tienda de campaña y el impermeable, a hacerse a la idea de que nos esperan unos cuartos de baño inenarrables y? ¡que empiece el desafío de los mejores festivales de música del mundo!
Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los Cuatro Fantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguró una era de transformación en la cultura pop. Durante las dos décadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron y surcaron los cielos de sus páginas. El Capitán América fue recuperado del estado de hibernación en que se encontraba desde la década de 1940 y Los Vengadores se convirtieron en los mayores superhéroes del mundo. Daredevil, el Dr. Extraño y decenas de personajes más se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malévolos adversarios. Más de 50 años después, estos fascinantes personajes de las décadas de 1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean por el bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.The Marvel Age of Comics 1961?1978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el género de los superhéroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimiento de estos defensores del bien que poseían poderes tan épicos como sus adversarios, a quienes combatían en un mundo que los lectores reconocían como propio; se trataba de héroes creíbles con los mismos problemas, dificultades y defectos que la gente corriente. En la década de 1970, vemos cómo la Casa de las Ideas elevó también el terror, la espada y brujería y las artes marciales a su panteón de semidioses titánicos, presentando personajes icónicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativa podía triunfar y prosperar más allá de las capas y los leotardos.Detrás de todo esto encontramos a los extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de los mortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan ?The Man? Lee, Jack ?King? Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severin y Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los cómics, rebosante de la innovación y la energía de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos.© MARVEL
Esta guía visual llevará al lector de viaje por los increíbles mundos y escenarios de toda la galaxia Star Wars. Con más de cincuenta ilustraciones detalladas a todo color de secciones, paisajes y mapas en ED, esta guía visual llevará al lector de viaje por los increíbles mundos y escenarios de toda la galaxia Star Wars. Desde los impresionantes rascacielos de Coruscant a la asombrosa tecnología de la Estrella de la Muerte, este libro recorre con increíble detalle los numerosos mundos, ciudades, estaciones espaciales paisajes y campos de combate de toda la galaxia Star Wars.
Cada página de este libro es una joya que recupera del pasado los seres mitológicos de la historieta del cómic, en un acto de justicia para el género más olvidado de la literatura, el que nunca se estudia y que, sin embargo, ha sido la primera lectura para muchos de nosotros, contando además con una legión de admiradores ya adultos que gastan su tiempo y su dinero coleccionando esos cómics perdidos en las tiendas especializadas, y que buscan en un libro como este la evolución de un género que ha crecido con nosotros.
El ciclo gráfico que dedicó Jodorowsky al mundo del crimen organizado: una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega. Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo tambalea. Es un bebé con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución. En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo aupará pronto a lo más alto del imperio del crimen. En su periplo vital, se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones... hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado. Juan Solo, que recoge por primera vez en un tomo los cuatro álbumes que componen la serie, es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único a quien ya leímos en El Lama Blanco. Una lectura implacable y sangrienta que remueve morales y conciencias, una obra maestra sobre la condición humana. De Juan Solo se dice:«Un cómic espectacular en todos los aspectos.»RTVE
No hace falta tener estrella Michelín para hacer un plato inolvidable. Cocinar es tan complicado como tú mismo te lo propongas. Nosotros te traemos en estas páginas recetas de toda índole, capaces tanto de sacarte de un apuro como de catapultarte a la fama entre tus amigos como todo un “cocinicas”. La política, el fútbol , la religión o incluso la música provocan intensos debates en los que es difícil ponerse de acuerdo. Y muchas veces se producen delante de un buen plato. Con la cocina, la sangre no suele llegar al río, ya que las manos se quedan en la masa... ¡Siempre que no se hable de cómo hacer una tortilla de patata! Entonces, las caras de los asistentes en la conversación cambian. El rostro serio borra las sonrisas que se lucían hasta el instante anterior a la pregunta: ¿Con o sin cebolla? Nosotros no queremos que haya de nuevo una Guerra Civil, por eso te traemos este libro como base de cocina. Podrás interpretarlo a tu gusto, ya que cada receta siempre es susceptible de ser cambiada e incluso mejorada. Y esa es la gracia de la cocina, que nunca hay un límite. Así que lávate las manos y prepárate para descubrir este tebeo que, cómo no pudo ser de otra manera, nació en una comida entre amigos regada con un buen vino. Descubrirás los sabores más tradicionales con los trazos de Carlos Azagra, el punto de sal con los lápices de XcarMalavida, el especiado en el color de Encarna Revuelta, el toque más dulce con los contornos de Chema Cebolla y el exotismo con los dibujos de Iru. Ellos ponen las imágenes a las recetas que han escuchado cientos de veces en el bar o en sobremesas familiares. En este libro encontrarás amigos, madres, padres, vecinos, conocidos... todos unidos por una sola cosa: el placer de comer
La obra pictórica del Bosco ha atravesado cinco siglos sin perder un ápice de su poder de fascinación, y permanece aún como una de las más enigmáticas de la historia del arte, habiendo dado lugar a todo tipo de interpretaciones, polémicas y controversias acerca de su propósito y su significado. No han sido demasiado frecuentes, sin embargo, las aportaciones de los artistas plásticos a este debate. Max, Premio Nacional de Cómic 2007, nos propone en este libro un acercamiento narrativo-visual a la obra del Bosco, a través de una trama que hilvana tres de sus pinturas expuestas en el Museo del Prado. Desde Extracción de la piedra de locura hasta El jardín de las Delicias pasando por Las tentaciones de San Antonio Abad, el lector asiste a un periplo por los temas y motivos bosquianos trenzado a partir de la imaginación como tormento, la melancolía como ensimismamiento y la expresión pictórica de la variedad infinita del mundo como pasmo y encantamiento. Max, con el humor reflexivo característico de sus viñetas, centra su mirada en los personajes de los cuadros, a los que dota de voz y pone en acción, en una aproximación inédita y muy poco convencional a los misterios de la pintura del Bosco.