Cine, relevisión y radio



FANBOOK ELITE (NEIRA, ELENA)
El fanbook oficial de Élite te invita a adentrarte en el proceso de creación de la serie: su guión, sus personajes, sus decorados, la música, el vestuario. Un libro creado por y para los fans de Élite, para mostrarles detalles de la trama que tal vez habían pasado por alto, para abrirles las puertas al making off de la serie, para recopilar anécdotas y curiosidades de rodaje, del casting y de los actores y actrices.Porque más allá de los amores y los líos de instituto de los adolescentes de Élite, detrás de sus historias, cotidianas y trágicas, hay mucho sobre lo que reflexionar: las clases sociales, los prejuicios, las ambiciones humanas, las relaciones tóxicas, las pasiones y las debilidades. Todos esos temas están recogidos en este exclusivo libro. Sí bien en sus páginas no se desvelará ningún secreto de la ansiada tercera temporada.

JORDI FELIU . UN CREADOR A L’ESPANYA DE LES MERAVELLES (QUINTANA, ÁNGEL / ALBERICH, FERRAN / BONET MOJICA, LLUÍS / RIAMBAU, ESTEVE)
Jordi Feliu, realitzador multidisciplinari, es va dormar en l'àmbit del cinema amateur dels anys cinquanta, un cinema que sumava la renovació estilística a la dissidència ideològica. Jordi Feliu va construir els seus somnis d'infantesa en les sales de cinema, única finestra oberta il·lusions irrealitzables en la llarga nit de l'autarquia. Guionista i realitzador multidisciplinari, la seva dilatada trajectòria fílmica inclou documentals, curtmetratges i llargmetratges de ficció. També va ser pioner en el terreny del reportatge fílmic industrial, gènere al qual va aportar un estil molt personal. El seu salt internacional es va produir amb Alícia a l'Espanya de les Meravelles, un film rupturista que va voler ser, a més, una irònica revenja respecte a la dictadura franquista.

100 IDEAS QUE CAMBIARON EL CINE (PARKINSON, DAVID)
Una historia alternativa de la cinematografía en su sentido más amplio que recorre 120 años de existencia de este arte a través de cien ideas clave que han marcado su evolución. Desde los primeros cortometrajes mudos hasta las más recientes películas taquilleras, pasando por los dibujos animados, los documentales, las series y los noticiarios, así como los experimentos de vanguardia. Organizado, en líneas generales, de modo cronológico, muestra el desarrollo del cine: sus conceptos innovadores, las tecnologías, las técnicas y los movimientos de los cinco continentes.Este libro se propone identificar las teorías, técnicas y estrategias clave que hicieron posible que el cine pasara de ser una mera atracción a toda una institución. Aunque de hecho siempre ha tenido una dimensión global, lo cierto es que la mayor parte de las ideas con respecto al séptimo arte se fraguaron en Europa y en Estados Unidos. Muchas fueron concebidas para resolver problemas técnicos y comerciales, mientras que otras buscaron ampliar parámetros estéticos o dramáticos. En consecuencia, las páginas de este libro son tanto una cronología del oportunismo comercial y el pragmatsimo técnico como una celebración del arte, el compromiso artístico y el sentido del espectáculo. Ciertamente, sin el apoyo de los productores, el ingenio de los técnicos o la intervención de la Administración, el cine nunca habría pasado de ser otra curiosidad decimonónica más.

COM ES FAN LES PEL·LÍCULES (LUMET, SIDNEY)
Què fa que un director esculli un guió i en rebutgi molts d'altres? Com mantenir l'estat d'ànim d'un actor o una actriu que ha repetit una escena dramàtica més d'una vintena de vegades? Què pot fer un director per acontentar els productors sense perjudicar la pel·lícula? Una masterclass de cinema d'un dels grans directors de tots els temps. Un llibre imprescindible per als amants del cinema fins ara inèdit en català.

EL CINE ESPAÑOL (SUSAETA, EQUIPO)
Apasionante recorrido por lo más destacable del cine español: desde las primeras joyas del cine mudo hasta las películas más recientes de Amenábar o Almodóvar, rodadas con los últimos avances tecnológicos.

LA CALIDAD DE LOS CONTENIDOS AUDIOVISUALES EN LA MULTIDIFUSIÓN DIGITAL (FRANCÉS I DOMÈNECH, MIQUEL / GAVALDÀ ROCA, JOSEP / LLORCA ABAD, GERMÁN / PERIS BLANES, ÀLVAR)
Durante el último año, el sector audiovisual español se ha visto inmerso en una profunda transformación con la llegada de la televisión digital terrestre (TDT), la entrada en vigor de la Ley General de la Comunicación Audiovisual, la nueva financiación de RTVE y la irrupción definitiva de nuevas tecnologías de distribución, consumo y creación de contenidos audiovisuales, como Internet y el móvil. A todo ello hay que añadir la crisis económica, que ha alterado las reglas de juego de todos los agentes implicados. En este escenario complejo y cambiante, desde el Máster Oficial en Contenidos y Formatos Audiovisuales de la Universitat de València consideramos que los contenidos deben situarse en una posición privilegiada en la cadena de valor de la producción audiovisual. Por ello, organizamos la tercera edición de las Jornadas CONTD ? Contenidos para la Televisión Digital, celebradas en Valencia los pasados 3 y 4 de junio de 2010, en las cuales expertos, profesionales y académicos reflexionaron y debatieron sobre los llamados contenidos de calidad. Este volumen recoge algunas de las intervenciones más destacadas del encuentro.

¿CÓMO ANALIZAR UN VIDEOCLIP DESDE EL PUNTO DE VISTA NARRATIVO? (SÁNCHEZ NAVARRO, JORDI / LAPAZ CASTILLO, LOLA)
El modelo H2PAC resuelve propuestas clave a partir de ACTIVIDADES. Esta forma de aprendizaje parte de un RETO: la actividad que deberás resolver. Para ello te facilitamos un contenido teórico, EL CONOCIMIENTO IMPRESCINDIBLE, que te ayudará a entender los conceptos esenciales para poder afrontar el desafío planteado inicialmente. Además del contenido teórico, el modelo también te facilita LAS SOLUCIONES, una propuesta de resolución del reto expuesto. En este libro se pretende proporcionar conocimiento para el análisis de las narraciones que nos rodean en diferentes medios, ejemplificándolo con el análisis de la narración en un vídeo musical, y a partir de conocimientos teóricos consolidados en diferentes disciplinas.

LA DICTADURA MILITAR ARGENTINA Y EL CINE DE ADOLFO ARISTARAIN (VILAPRINYÓ ALBAREDA, FRANCESC)
Adolfo Aristarain (Buenos Aires, 1943) ha sido uno de los cineastas latinoamericanos más prestigiosos y prolíficos de las últimas décadas. Sus obras, aplaudidas por la crítica y bien acogidas por el público, se caracterizan por la solidez de sus personajes, la libertad en el estilo y por reflejar el contexto social e histórico. Esta independencia y su compromiso convierten sus películas en un testimonio de primera magnitud de los efectos que tuvo la actuación de la sangrienta dictadura militar en Argentina. La represión y la locura de la Junta Militar se manifiestan en las peripecias de los personajes de Aristarain y de la realidad social que los rodea. Sus criaturas son héroes aislados que viven a contracorriente, seres que pugnan dramáticamente por cambiar su entorno y su destino. El director vuelca en estas historias su bagaje como ayudante de dirección, pero también su experiencia como lector y espectador extraordinariamente sensible al universo de la literatura y el cine clásico de aventuras.