Explora el mundo del documental por encargo de los años 1950 y 1960 en Chile, a través de dos de sus más importantes exponentes. Obra premiada en el Primer Concurso Académico de la Universidad de Valparaíso.
El libro hace un recorrido intelectual sobre el «bien» y el «mal» que la comunicación audiovisual genera en nuestro mundo y pone en evidencia sus elementos clave. En primer lugar, que la comunicación es la vida, entendida como alfa y omega de nuestra civilización, y en segundo lugar, que las «omnipresentes» Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) proyectan los mensajes personales y de los medios para que sean usados de manera extensiva por la sociedad. Los pensamientos expuestos provienen de los campos científico, artístico, filosófico, místico, histórico, sociológico y económico. El autor ofrece una visión ecléctica, alejada de cualquier dogmatismo y radicalismo, que busca la armonía entre posiciones opuestas. Aunque el ser humano tiene que intentar alcanzar la serenidad y la armonía por caminos diferentes a los de la mayoría de los contenidos propagados por los sistemas tecnológicos, la comunicación audiovisual puede servir perfectamente para formar, educar y entretener éticamente, aunque no sea la práctica mayoritaria.
40 años de escenografía en TV recorre el trabajo realizado por Paco Bello desde los años 60 hasta los 90. Este recorrido solo ha sido posible con la ayuda, amistad y profesionalidad de los grandes nombres de la realización y dirección de nuestra naciente televisión. Este no es un libro para la nostalgia, es una obra escrita y editada para fijar en la memoria de los lectores los avatares de una época en la que como nos dice Fernando García de la Vega «muchas de las ideas que ya veníamos barajando realizadores y escenógrafos, imposibles de llevar a la práctica hasta entonces, empezaron a hacerse realidad». Una época en la que la imaginación era el mejor y casi único recurso para la escenografía, la iluminación y el color que comenzaba a demandar la televisión que ha llegado hasta nuestros días.
¿Qué escritor no ha sufrido alguna vez ese vértigo ante la página en blanco, ese bloqueo que impide empezar o continuar con su narración? Este libro, pletórico de sugerencias y datos útiles, ayuda a los escritores a estimular su imaginación, a generar ide
La mayoría de las investigaciones sobre el Espacio Audiovisual Iberoamericano han ahondado en cuestiones económicas y legales, mientras que la política editorial se ha centrado en la trayectoria de profesionales y en dar cobertura impresa a homenajes y eventos. Esta monografía, en cambio, se pregunta, desde el concepto espacio-tiempo de Mijaíl Bajtín, por el contenido ético, estético, social y político implícito en el audiovisual iberoamericano. ¿Hasta dónde llegan las licencias poéticas del Diseñador de Producción a la hora de recrear un cronotopo histórico como El Descubrimiento? ¿En los filmes de terror rodados bajo las dictaduras iberoamericanas, el miedo se funda en el cronotopo de la hospitalidad, esto es, en la tiranía del anfitrión (el dictador) y en la violencia del huésped (el pueblo revolucionario)? ¿Qué lleva a un exiliado argentino a rodar una película en estilo cine directo en un pueblo de Salamanca? ¿El principio del exceso, asociado al cronotopo, es la clave del éxito de La isla mínima? ¿Por qué el gótico provincial, el naturalismo postneoliberal o los suburbios del Gran Buenos Aires son los cronotopos que representan en el cine argentino la crisis vivida por el pa ís a comienzos del siglo XXI? ¿Se ha convertido la fotografía en una herramienta de conservación del patrimonio cultural inmaterial,c omo son los cronotopos nocturno y carnavalesco de los ritos de Masaya en Nicaragua? ¿Qué imagen de Perú proyecta un programa de info-entretenimiento como Madrileños por el Mundo? ¿El entretiempo en Fútbol para Todos puede ser el momento mediático elegido por el gobierno argentino para hacer comunicación política? ¿Hasta qué punto el cronotopo en la serie El Ministerio del Tiempo vende un intangible llamado España?
El libro que abre las puertas a los secretos y curiosidades que se esconden detrás de la exitosa serie La casa de las flores, una serie en la que absolutamente nada es lo que aparece. Esposas, amantes, vidas secretas, hijos ilegítimos, relaciones furtivas, chismes, amores imposibles La serie tiene todo lo que cabría pedirle a una telenovela. Lo que verdaderamente la distingue es el giro de tuerca: conservar la esencia del melodrama pero conectado a los temas de ahora: la homosexualidad, la aceptación, el amor propio, la diversidad, la empatía, la resiliencia La casa de las flores conversa con el espectador con un discurso irónico, desenfadado y plenamente vigente. Y lo hace con personajes entrañables, tan convincentes como surrealistas. Este fanbook recoge todo ese contenido, el lenguaje y la ambientación y ofrece a los fans un libro-regalo con el que disfrutar y recordar los mejores momentos de las dos temporadas, mientras esperan la llegada de la nueva entrega.
Explora el mundo del documental por encargo de los años 1950 y 1960 en Chile, a través de dos de sus más importantes exponentes. Obra premiada en el Primer Concurso Académico de la Universidad de Valparaíso.
El libro hace un recorrido intelectual sobre el «bien» y el «mal» que la comunicación audiovisual genera en nuestro mundo y pone en evidencia sus elementos clave. En primer lugar, que la comunicación es la vida, entendida como alfa y omega de nuestra civilización, y en segundo lugar, que las «omnipresentes» Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) proyectan los mensajes personales y de los medios para que sean usados de manera extensiva por la sociedad. Los pensamientos expuestos provienen de los campos científico, artístico, filosófico, místico, histórico, sociológico y económico. El autor ofrece una visión ecléctica, alejada de cualquier dogmatismo y radicalismo, que busca la armonía entre posiciones opuestas. Aunque el ser humano tiene que intentar alcanzar la serenidad y la armonía por caminos diferentes a los de la mayoría de los contenidos propagados por los sistemas tecnológicos, la comunicación audiovisual puede servir perfectamente para formar, educar y entretener éticamente, aunque no sea la práctica mayoritaria.
40 años de escenografía en TV recorre el trabajo realizado por Paco Bello desde los años 60 hasta los 90. Este recorrido solo ha sido posible con la ayuda, amistad y profesionalidad de los grandes nombres de la realización y dirección de nuestra naciente televisión. Este no es un libro para la nostalgia, es una obra escrita y editada para fijar en la memoria de los lectores los avatares de una época en la que como nos dice Fernando García de la Vega «muchas de las ideas que ya veníamos barajando realizadores y escenógrafos, imposibles de llevar a la práctica hasta entonces, empezaron a hacerse realidad». Una época en la que la imaginación era el mejor y casi único recurso para la escenografía, la iluminación y el color que comenzaba a demandar la televisión que ha llegado hasta nuestros días.
¿Qué escritor no ha sufrido alguna vez ese vértigo ante la página en blanco, ese bloqueo que impide empezar o continuar con su narración? Este libro, pletórico de sugerencias y datos útiles, ayuda a los escritores a estimular su imaginación, a generar ide
La mayoría de las investigaciones sobre el Espacio Audiovisual Iberoamericano han ahondado en cuestiones económicas y legales, mientras que la política editorial se ha centrado en la trayectoria de profesionales y en dar cobertura impresa a homenajes y eventos. Esta monografía, en cambio, se pregunta, desde el concepto espacio-tiempo de Mijaíl Bajtín, por el contenido ético, estético, social y político implícito en el audiovisual iberoamericano. ¿Hasta dónde llegan las licencias poéticas del Diseñador de Producción a la hora de recrear un cronotopo histórico como El Descubrimiento? ¿En los filmes de terror rodados bajo las dictaduras iberoamericanas, el miedo se funda en el cronotopo de la hospitalidad, esto es, en la tiranía del anfitrión (el dictador) y en la violencia del huésped (el pueblo revolucionario)? ¿Qué lleva a un exiliado argentino a rodar una película en estilo cine directo en un pueblo de Salamanca? ¿El principio del exceso, asociado al cronotopo, es la clave del éxito de La isla mínima? ¿Por qué el gótico provincial, el naturalismo postneoliberal o los suburbios del Gran Buenos Aires son los cronotopos que representan en el cine argentino la crisis vivida por el pa ís a comienzos del siglo XXI? ¿Se ha convertido la fotografía en una herramienta de conservación del patrimonio cultural inmaterial,c omo son los cronotopos nocturno y carnavalesco de los ritos de Masaya en Nicaragua? ¿Qué imagen de Perú proyecta un programa de info-entretenimiento como Madrileños por el Mundo? ¿El entretiempo en Fútbol para Todos puede ser el momento mediático elegido por el gobierno argentino para hacer comunicación política? ¿Hasta qué punto el cronotopo en la serie El Ministerio del Tiempo vende un intangible llamado España?
El libro que abre las puertas a los secretos y curiosidades que se esconden detrás de la exitosa serie La casa de las flores, una serie en la que absolutamente nada es lo que aparece. Esposas, amantes, vidas secretas, hijos ilegítimos, relaciones furtivas, chismes, amores imposibles La serie tiene todo lo que cabría pedirle a una telenovela. Lo que verdaderamente la distingue es el giro de tuerca: conservar la esencia del melodrama pero conectado a los temas de ahora: la homosexualidad, la aceptación, el amor propio, la diversidad, la empatía, la resiliencia La casa de las flores conversa con el espectador con un discurso irónico, desenfadado y plenamente vigente. Y lo hace con personajes entrañables, tan convincentes como surrealistas. Este fanbook recoge todo ese contenido, el lenguaje y la ambientación y ofrece a los fans un libro-regalo con el que disfrutar y recordar los mejores momentos de las dos temporadas, mientras esperan la llegada de la nueva entrega.