Una dona escriu cartes a un home que és a la presó. From I to J és un homenatgei nternacional de la cineasta Isabel Coixet a John Berger. A partir del llibre Fro m A to X, Isabel Coixet crea una instal·lació amb la col·laboració de l'arquitec ta Benedetta Tagliabue i la complicitat d'algunes de les actrius més reconegudes del cinema actual. El llibre inclou un DVD on es poden escoltar un seguit de ca rtes del llibre From A to X llegides i interpretades per Monica Bellucci, Sophie Calle, Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Julie Delpy, Isabelle Huppert, Henning Mankell, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton, Leonor Watling i Carme Elias, com també la gravació d'una entrevista d'Isabel Coixet a John Berger.
Todos estamos solos, pero al contemplar una película la soledad se vuelve más placentera, nos dejamos llevar por la historia que la pantalla nos revela en tantas películas inolvidables. El autor proyecta en este libro cine y literatura, pensamiento y reflexión. Analiza, examina y profundiza de forma brillante a autores y directores, actores y actrices que han puesto en escena la soledad, esa soledad que acompaña siempre al ser humano en su trayecto vital. Desde esa extensa mirada al infinito de Tadzio en Muerte en Venecia a la soledad de las calles de Nueva York en Taxi Driver, sin olvidar esos hombres solitarios del cine de Billy Wilder que expresan su heroísmo tal y como reflejó la genial película El apartamento. A través de la obra de grandes directores, el lector se sumergirá en un profundo análisis de la soledad como protagonista en el cine y a través del cine. Esa soledad que, en conexión con la existencia humana, está jalonada de pasiones, anhelos, bajezas y grandezas, como la que aparece también en los personajes de cine negro. Esos detectives que enamoran a mujeres fatales pero que están solos en realidad, porque la soledad se lleva en el alma. Un libro esclarecedor para analizar las vidas de esos personajes que una vez, cuando estábamos solos en el cine, nos acompañaron y nos hicieron felices. Todo un reto que el cine ha conseguido.
Emilio era de una prestancia increíble incluso de anciano. Me encantaba su bigote, su aire conservador, su firmeza, sus manos en el trazo rápido del borrador de lo que luego serían semanas de tarea. Nadie podía seguirle el ritmo; y en un mundo lleno de miserias, de gente que no reconoce nada a nadie, percibía que al llegar Emilio a un rodaje, todo el mundo se cuadraba, bajaba la cerviz de su orgullo y se ponía a las órdenes del sabio. Me hubiera gustado que Emilio Ruiz transmitiera a sus aprendices las capacidades que le hicieron un personaje inigualable. Hablábamos mucho de ello cuando estábamos juntos; del legado, de la continuidad en este oficio tan loco del cine. Pero ahora sé que era imposible. Con Emilio desaparecía un talento. Habrá otros, estoy seguro; pero creo que es de justicia sentarnos a reverenciar su talento juguetón, sus soluciones imaginativas, su tiempo y su lugar. Sin olvidar nunca que la tarea de Emilio era hacer sentir, era hacer creer a los espectadores en eso que veían. Fue un amigo que me dio el cine, pero también una ocasión para admirar y caer rendido ante el talento de un compañero de armas. Por eso adoro mi profesión, porque me ofrece ese espacio privilegiado, de tanto en tanto, para darle un abrazo a alguien tan lleno de sabiduría y oficio. Adelante: una vez que entren en los dominios de la mano y la destreza de Emilio Ruiz, ya nunca podrán olvidar a este genio. David Trueba
Después del gran éxito obtenido con Los mejores chistes del mundo y Los mejores chistes del mundo 2, Samuel Red vuelve a la carga con una nueva recopilación de los chistes más divertidos, esta vez centrándose en el tema más popular del mundo, el eterno ta
Obra de Fernando Camarero, que realiza un recorrido por los orígenes del cine y su vinculación con el estudio de los animales en movimiento, que culmina con la primera sesión pública del cinematógrafo (París, 28 de diciembre de 1895), cuando los hermanos Lumière proyectaron imágenes de caballos en movimiento. La primera parte del libro se dedica a la representación y análisis del movimiento animal, la segunda relata la historia de la cronofotografía y la tercera se incia con la aparición en escena de la película, primero de papel y luego de celuloide.
Las técnicas de realización de obras audiovisuales han evolucionado de forma paralela a los avances tecnológicos. Desde sus inicios en el cine, esta evolución ha supuesto, tanto para el realizador como para su público, la incorporación del guión y del montaje, la creación de dramáticos, la aparición y desarrollo de la televisión, la grabación y reproducción de la noticia, la incorporación de la grabación multicámara, el directo, la revolución digital, la preponderancia de la postproducción y de los efectos especiales, entre otros acontecimientos. En la actualidad, el realizador audiovisual mantiene su parcela de autoría, como siempre, pero es en su capacidad de adaptación a una serie de variables combinables donde muestra su principal impulso creativo. La narración con imágenes y sonidos y otros elementos, como los tipos de formatos, las características de emisión, los géneros empleados, el target de audiencias, la tipología de exhibición de salas, los presupuestos, los equipos, la especificidad de la postproducción y un sinnúmero de otras variables a considerar en la realización, se analizan en el presente texto y encuentran diferentes respuestas mediante entrevistas realizadas a profesionales del medio.
Una dona escriu cartes a un home que és a la presó. From I to J és un homenatgei nternacional de la cineasta Isabel Coixet a John Berger. A partir del llibre Fro m A to X, Isabel Coixet crea una instal·lació amb la col·laboració de l'arquitec ta Benedetta Tagliabue i la complicitat d'algunes de les actrius més reconegudes del cinema actual. El llibre inclou un DVD on es poden escoltar un seguit de ca rtes del llibre From A to X llegides i interpretades per Monica Bellucci, Sophie Calle, Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Julie Delpy, Isabelle Huppert, Henning Mankell, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton, Leonor Watling i Carme Elias, com també la gravació d'una entrevista d'Isabel Coixet a John Berger.
Todos estamos solos, pero al contemplar una película la soledad se vuelve más placentera, nos dejamos llevar por la historia que la pantalla nos revela en tantas películas inolvidables. El autor proyecta en este libro cine y literatura, pensamiento y reflexión. Analiza, examina y profundiza de forma brillante a autores y directores, actores y actrices que han puesto en escena la soledad, esa soledad que acompaña siempre al ser humano en su trayecto vital. Desde esa extensa mirada al infinito de Tadzio en Muerte en Venecia a la soledad de las calles de Nueva York en Taxi Driver, sin olvidar esos hombres solitarios del cine de Billy Wilder que expresan su heroísmo tal y como reflejó la genial película El apartamento. A través de la obra de grandes directores, el lector se sumergirá en un profundo análisis de la soledad como protagonista en el cine y a través del cine. Esa soledad que, en conexión con la existencia humana, está jalonada de pasiones, anhelos, bajezas y grandezas, como la que aparece también en los personajes de cine negro. Esos detectives que enamoran a mujeres fatales pero que están solos en realidad, porque la soledad se lleva en el alma. Un libro esclarecedor para analizar las vidas de esos personajes que una vez, cuando estábamos solos en el cine, nos acompañaron y nos hicieron felices. Todo un reto que el cine ha conseguido.
Emilio era de una prestancia increíble incluso de anciano. Me encantaba su bigote, su aire conservador, su firmeza, sus manos en el trazo rápido del borrador de lo que luego serían semanas de tarea. Nadie podía seguirle el ritmo; y en un mundo lleno de miserias, de gente que no reconoce nada a nadie, percibía que al llegar Emilio a un rodaje, todo el mundo se cuadraba, bajaba la cerviz de su orgullo y se ponía a las órdenes del sabio. Me hubiera gustado que Emilio Ruiz transmitiera a sus aprendices las capacidades que le hicieron un personaje inigualable. Hablábamos mucho de ello cuando estábamos juntos; del legado, de la continuidad en este oficio tan loco del cine. Pero ahora sé que era imposible. Con Emilio desaparecía un talento. Habrá otros, estoy seguro; pero creo que es de justicia sentarnos a reverenciar su talento juguetón, sus soluciones imaginativas, su tiempo y su lugar. Sin olvidar nunca que la tarea de Emilio era hacer sentir, era hacer creer a los espectadores en eso que veían. Fue un amigo que me dio el cine, pero también una ocasión para admirar y caer rendido ante el talento de un compañero de armas. Por eso adoro mi profesión, porque me ofrece ese espacio privilegiado, de tanto en tanto, para darle un abrazo a alguien tan lleno de sabiduría y oficio. Adelante: una vez que entren en los dominios de la mano y la destreza de Emilio Ruiz, ya nunca podrán olvidar a este genio. David Trueba
Después del gran éxito obtenido con Los mejores chistes del mundo y Los mejores chistes del mundo 2, Samuel Red vuelve a la carga con una nueva recopilación de los chistes más divertidos, esta vez centrándose en el tema más popular del mundo, el eterno ta
Obra de Fernando Camarero, que realiza un recorrido por los orígenes del cine y su vinculación con el estudio de los animales en movimiento, que culmina con la primera sesión pública del cinematógrafo (París, 28 de diciembre de 1895), cuando los hermanos Lumière proyectaron imágenes de caballos en movimiento. La primera parte del libro se dedica a la representación y análisis del movimiento animal, la segunda relata la historia de la cronofotografía y la tercera se incia con la aparición en escena de la película, primero de papel y luego de celuloide.
Las técnicas de realización de obras audiovisuales han evolucionado de forma paralela a los avances tecnológicos. Desde sus inicios en el cine, esta evolución ha supuesto, tanto para el realizador como para su público, la incorporación del guión y del montaje, la creación de dramáticos, la aparición y desarrollo de la televisión, la grabación y reproducción de la noticia, la incorporación de la grabación multicámara, el directo, la revolución digital, la preponderancia de la postproducción y de los efectos especiales, entre otros acontecimientos. En la actualidad, el realizador audiovisual mantiene su parcela de autoría, como siempre, pero es en su capacidad de adaptación a una serie de variables combinables donde muestra su principal impulso creativo. La narración con imágenes y sonidos y otros elementos, como los tipos de formatos, las características de emisión, los géneros empleados, el target de audiencias, la tipología de exhibición de salas, los presupuestos, los equipos, la especificidad de la postproducción y un sinnúmero de otras variables a considerar en la realización, se analizan en el presente texto y encuentran diferentes respuestas mediante entrevistas realizadas a profesionales del medio.