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Normalment imaginem les cases, i els edificis en general, com estructures sòlides, destinades a durar per sempre; tendim a oblidar que un dia van ser construïdes i no volem pensar en la seva desaparició tot i que tenim notícia a diari de cases que cauen per diferents causes: abandonament, forces de la natura, però també per demolició o destrucció deliberada, sigui en nom de la renovació urbanística o com a conseqüència de conflictes violents. En successió s'alcen i cauen les cases (...) Les cases viuen i moren va escriure T.S. Eliot al seu poema East Cocker. Cases que s'alcen i cauen, que viuen i moren, que es construeixen i s'enderroquen, edificis en moviment: aquí tenim el tema de fons d'aquest llibre, tractat des de la perspectiva de la seva representació en diversos mitjans expressius, i, molt especialment, en el cinema, el nou art que va inaugurar, l'any 1895, la producció i difusió d'imatges en moviment, amb una capacitat inèdita fins aleshores de mostrar processos que es desenvolupen en el temps. En el llibre es tenen en compte necessàriament les mutacions substancials en la forma de produir i de consumir les imatges en moviment que han tingut lloc al llarg de més de 12 dècades a partir de la invenció del cinematògraf, les més recents de les quals serien la imparable revolució digital i l'eclosió d'internet, així com la incorporació dels museus i centres d'art contemporani com a llocs d'exhibició de vídeos i instal·lacions audiovisuals realitzats per artistes. Les cases s'alcen i cauen, les cases viuen i moren: descripció de fets i comparació amb la vida humana. Representació i metàfora. Fent ús de les metàfores associades al fet constructiu, un dels temes del llibre, podem caracteritzar Edificis en moviment com una obra assagística flexible i oberta, construïda a partir de materials fragmentaris de diversa procedència: seqüències de films de ficció o documentals, paràgrafs de contes, novel·les o assajos, sèries fotogràfiques, seqüències de vinyetes de narratives dibuixades, escenes d'obres dramàtiques, peces de vídeo-art o audiovisuals d'instal·lacions artístiques. La construcció i destrucció d'edificis com a motius visuals i argumentals, així com la seva capacitat metafòrica, especialment en les obres narratives de ficció, constitueixen la columna vertebral del llibre. D'altra banda, una mirada atenta al context en què es desenvolupen aquestes experiències viscudes a través dels personatges de ficció, inevitablement situades en un lloc i un temps determinats, ens condueix a considerar aspectes generals que tenen un tractament aprofundit en altres camps del saber: l'arquitectura i l'urbanisme, l'art i la història, la filosofia i la psicologia, l'antropologia i la sociologia.
Louis Aragon escribió poco para el cine, pero sí sobre y con el cine. Lo roza y lo absorbe con intensidad, como material extraño y familiar, a lo largo de toda su obra. Una parte de su estética poética se inspira en el cine y se enfrenta con él, mientras su mirada obsesionada por la imagen fija o animada encuentra en la escritura cinematográfica unos estimulantes, unas metáforas y modelizaciones vitales. Por lo tanto, en Aragon, se deben atravesar poemas, prosas poéticas y textos críticos para captar este baile estético alrededor de un arte deseado, de una tentación de escritura quizá, y de una singular cinética de un pensamiento por la imagen. Este estudio se propone entrar, cuando resulte necesario, en el detalle de los textos (poemas y poemas en prosa), en particular en los casos de écfrasis fílmicas para permitir escuchar lo mejor posible la escritura aragoniana, reuniendo estos momentos de atención fuerte mediante unas presentaciones sintéticas que subrayen los momentos clave en los que la alquimia poética supone una relación específica con el cine.
Este estudio plantea la cinefilia como una subcultura y la relaciona con otras prácticas sociales ?las modas, los estilos de vida, los gustos musicales, las culturas del ocio? utilizadas por la cultura popular para definir su identidad, legitimarse como grupo y adquirir prestigio social. Partiendo de las aportaciones de sociólogos y teóricos de la cultura como Pierre Bourdieu o Raymond Williams, de los estudios de recepción, de las políticas de género y de los estudios subculturales, Fans, cinéfilos y cinéfagos intenta mostrar las implicaciones ideológicas y políticas de los gustos personales y los discursos públicos culturales, en este caso, cinematográficos. El choque cultural producido entre las generaciones educadas en la cultura clásica y aquellas inmersas en los productos culturales de las industrias del ocio y el entretenimiento contemporáneo ha acabado de complicarse con la irrupción de las tecnologías digitales y su cambio de paradigma en el campo cultural
En Acerca de Andrei Tarkovski, su hermana Marina recopila una valiosa serie de textos que tras la prematura muerte del directorruso redactaron sus más íntimos amigos y sus compañeros de profesión, dando lugar a un inestimable testimonio que reivindica para este realizador la categoría de cineasta de lo absoluto, un hombre entregado a la creación artística y tremendamente respetuoso de la capacidad analítica de su público
Las peliculeces que dan título a este divertidísimo libro no son sino «idioteces sobre películas», como el avispado lector habrá ya adivinado. No se trata de anécdotas curiosas, sino de un ejercicio original de creación de humor, tomando al cine como base. Son escritos breves (artículos, versos, y otros géneros), paródicos y satíricos, que proporcionarán muy buenos momentos a los cinéfilos y a los que no lo son, con un planteamiento desmitificador y un objetivo claro: reírnos de todo, incluso de aquellas cosas que más nos gustan.
S4la de espera es la primera obra del actor Jesús Vidal, el ganador del Oscar al actor revelación 2019 por la película Campeones, cuyo discurso de agradecimientos conquistó el corazón de todos los españoles. Un diario personal y literario, con relatos cortos y poemas que tocan temas de denuncia social.
DEL AUTOR DE GENERACIÓN GOONIES! Destino Camelot. Reinos fantásticos del cine y la televisión nos traslada a una época donde la fantasía y la magia llamaban a las puertas de nuestro espíritu aventurero. Una era en la que los creadores tenían que ha
Todo lo que usted quería saber sobre las relaciones entre el cine y la moda y siempre había preguntado
Este libro, indispensable para cinéfilos, analiza tanto películas recientes como clásicas en un arriesgado y apasionante viaje que va del guión a la pantalla. Thelma & Louis, El club de los poetas muertos y Una mente prodigiosa, son algunas de las muchas
