Rios de tinta se han escrito sobre el cine negro, decenas de libros que lo han tratado como un genero exclusivamente norteamericano. El presente volumen intenta demostrar que, en realidad, las fronteras del "noir" son mucho mas amplias. Un libro imprescindible para todo cinefilo que quiera sumergirse en algunos clasicos de nuestro cine o conocer algunas cintas injustamente olvidadas
Tradicionalmente, la crítica cultural española ha subestimado la relevancia de cierto cine, considerado marginal, por representar la fuerte irrupción de las drogas ilegales y su instauración en la sociedad. Así, en nuestro país existe una recurrencia creativa relacionada con estas sustancias que no ha sido analizada rigurosamente hasta la fecha, pues, si bien en los últimos años se han publicado artículos sobre diferentes autores y obras, no existía un libro exclusivamente dedicado a esta temática, sus orígenes y alcances, analizados en su conjunto y en su contexto. El presente volumen selecciona un conjunto de películas que van desde las primeras manifestaciones libres de censura tras la muerte de Franco hasta los albores de la crisis económica mundial de 2008. El análisis exhaustivo de sus elementos estéticos, sociales, urbanísticos, políticos y humanos desvela inquietudes, ansiedades, represiones y manifestaciones de escape social que se desarrollan en paralelo a las mejoras socio-políticas, los avances democráticos y el éxito económico de una nueva sociedad. Jorge González del Pozo es profesor titular en la Universidad de Michigan-Dearborn desde 2007. Tras licenciarse en Filología Inglesa e Hispánicas por la Universidad de Valladolid, cursó estudios de maestría en los campos de Pedagogía y Enseñanza de español a extranjeros, así como en Historia y Estética de la Cinematografía. En 2006 completó su tesis doctoral sobre literatura contemporánea transatlántica. Recientemente ha coordinado un volumen sobre los filmes de Pedro Almodóvar y actualmente trabaja en la compilación de un tomo de artículos sobre el cine quinqui de la Transición española.
En el 50 aniversario del film 2001: Una odisea del espacio, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje...
En esta obra se ha realizado un ejercicio de memoria histórica que haga justicia a la labor, trabajo y creación de las mujeres en el audiovisual español, tantas veces ignoradas, así como un estudio crítico de las diversas cinematografías, poéticas, estéticas y creaciones de estas directoras. Para ello, se parte de una estructura panorámica década una de las directoras y se acomete a continuación un análisis de su obra donde se estudiarán la filmografía y el desarrollo de las relaciones intergeneracionales y el desarrollo profesional de las mujeres en la industria audiovisual española. Así, el lector puede descubrir la hondura, complejidad y variedad de las mujeres directoras y cómo, entre todas, han ido construyendo su propia mirada de forma que empiezan a identificar la mirada dominante y, desde ahí, acometen la aventura de atreverse a contar ellas mismas sus propias miradas de forma que, estudiando el devenir de dicha construcción de la mirada de las directoras en el ejercicio de su propio mirar (y plasmación de su propia mirada sobre ellas mismas) muestran, también, la evolución de la mirada de las mujeres en el cine español y el papel creciente que tienen en el desarrollo de la industria por medio de su intervención en los distintos oficios del audiovisual.
Es cierto Doc, 12 de noviembre de 1955. Increíble, podría significar esto, que el punto en el tiempo contiene intrínsecamente el significado cósmico de algún tipo. Casi como si fueran el punto de empalme para a quien corresponda su espacio-tiempo. Por otro lado, puede ser una coincidencia asombrosa (Regreso al futuro II)Tre inta años han pasado desde el estreno de Los Goonies y Regreso al futuro. Dos títulos que han inspirado a toda una generación de espectadores. Este libro abarca los años dorados de la productora Amblin de Steven Spielberg, repasando películas como E.T. el extraterrestre, Poltergeist, El secreto de la pirámide o Gremlins. Un recorrido por una forma de entender y amar el cine, que nos hizo soñar con bicicletas voladoras y tesoros escondidos.
Este libro poliédrico muestra las diferentes caras del siempre fascinante mundo del cine. Sus páginas transportan al lector a los orígenes del séptimo arte y a las profundidades de la técnica, descubriéndole los más variados géneros cinematográficos, el desconocido mundo de los exhibidores, los encuentros y desencuentros entre las instituciones y la industria del cine, las aventuras y desventuras de los cortos, y las sonrisas y lágrimas de los actores. Un cóctel singular servido por reconocidos historiadores, técnicos, expertos profesionales, artistas de renombre y gente del cine en general. Un viaje sin límite de velocidad y para todos los públicos.
La radio ha evolucionado en los últimos tiempos al amparo de la revolución digital de principios del siglo XXI y ha logrado mantenerse como uno de los medios preferidos por la audiencia no sólo para informarse, sino para sentirse acompañado o escuchar música. Sus peculiaridades, la percepción de su mensaje por parte de una audiencia en plena transformación y la incorporación de la interactividad derivan en una obligada redefinición del medio. De hecho, desde hace unos años, la radio se enfrenta a un doble reto; readaptarse al nuevo escenario mediático en el que se ha multiplicado la competencia y convencer a las nuevas generaciones de oyentes y usuarios de que continúa siendo un medio creíble, entretenido y moderno.Radio Informativa. Guía didáctica de iniciación al medio tiene como objetivo fundamental hacer de guía introductoria y básica a la radio de hoy en día. Está dirigido a todo aquel que desee conocer de un modo sencillo cómo es el medio en el actual contexto social y mediático y cómo las nuevas tecnologías influyen en el modo actual de hacer radio. Por su contenido y elaboración, la obra se orienta, especialmente, a estudiantes de Periodismo y de Comunicación Audiovisual, que encontrarán aquí reunido parte del material teórico-práctico que se demanda en las asignaturas obligatorias sobre radio de los actuales planes de estudio.
¿Qué tuvieron los ochenta que son inolvidables? Quizá las hombreras y los pelos cardados, el aeróbic y los calentadores, la movida, la apoteosis de la prensa rosa, el Óscar de Garci, el Mundial 82 con Naranjito, los Rolling Stones en el Bernabéu o los Pecos y Pedro Marín como ídolos adolescentes. Fue una década prodigiosa en la que España se deshizo definitivamente del gris del franquismo para abrazar el colorido de un nuevo tiempo de cambio. Este libro, basado en la primera temporada del programa Ochéntame otra vez de TVE, recoge toda la explosión social y cultural de unos años legendarios. Un recorrido por la época que marcó una generación.
Un libro sobre las Venus del cine, consagrado a las actrices del celuloide desde Greta Garbo a Maggie Cheung. Un libro novedoso y originalísimo en el que, antes de las semblanzas consagradas a cada actriz (acompañadas en cada caso por una preciosa fotografía), se incluye una primera parte, Mitologías femeninas en Occidente y Oriente Próximo. El libro alberga en su interior cargamentos de excelente prosa ensayística, de narrativa y de poesía, pues de todo eso hay, y todo bueno
La memoria histórica tiende a la reafirmación de quien la cultiva, pero también puede ser motivo de preguntas e inquietudes. La mirada del documental apuesta por esta segunda opción mediante el análisis de una serie de títulos fruto del renacer del género en España y relacionados con el período franquista. La selección no reitera lo inequívoco y obvio de la dictadura, sino que busca aquellas historias protagonizadas por una combinación de violencia e imposturas capaz de propiciar las preguntas de los espectadores que, convertidos en lectores, tienen la oportunidad de conocer unos personajes apasionantes por lo insólito de sus trayectorias. Asesinos, tramposos, revolucionarios, soñadores, idealistas... todos huyeron de una mediocridad incompatible con la mirada del documental, deudora de una ficción que invita a la polémica.
Este libro nos introduce de pasada en otro ámbito fundamental de las formas audiovisuales contemporáneas como es el de las relaciones de la tecnología con la estética, más complejas de lo que normalmente se supone. El recorrido que el autor hace en torno a las manifestaciones de la cámara lenta a lo largo del siglo pasado nos permite comprender la profunda hibridación que ha existido entre esos dos ámbitos: tan intensa ha sido que debemos hablar de una tecno-estética capaz de sobrepasar los límites de las dos esferas en litigio para construir un territorio nuevo en el que se mezclan estética, tecnología, pensamiento y emociones.
La vida de Lon Chaney es una de las más apasionantes de todas las que ha dado el séptimo arte. Hijo de padres sordomudos y con una prodigiosa capacidad para el maquillaje y la caracterización, Chaney se hizo famoso interpretando personajes atormentados por su físico, pero vivió en el lujo y glamour del Hollywood legendario de los años 20. Una pintora que lo admira secretamente, se encargará de captar en lienzo la esencia y el espíritu de "El hombre de las mil caras".
Rios de tinta se han escrito sobre el cine negro, decenas de libros que lo han tratado como un genero exclusivamente norteamericano. El presente volumen intenta demostrar que, en realidad, las fronteras del "noir" son mucho mas amplias. Un libro imprescindible para todo cinefilo que quiera sumergirse en algunos clasicos de nuestro cine o conocer algunas cintas injustamente olvidadas
Tradicionalmente, la crítica cultural española ha subestimado la relevancia de cierto cine, considerado marginal, por representar la fuerte irrupción de las drogas ilegales y su instauración en la sociedad. Así, en nuestro país existe una recurrencia creativa relacionada con estas sustancias que no ha sido analizada rigurosamente hasta la fecha, pues, si bien en los últimos años se han publicado artículos sobre diferentes autores y obras, no existía un libro exclusivamente dedicado a esta temática, sus orígenes y alcances, analizados en su conjunto y en su contexto. El presente volumen selecciona un conjunto de películas que van desde las primeras manifestaciones libres de censura tras la muerte de Franco hasta los albores de la crisis económica mundial de 2008. El análisis exhaustivo de sus elementos estéticos, sociales, urbanísticos, políticos y humanos desvela inquietudes, ansiedades, represiones y manifestaciones de escape social que se desarrollan en paralelo a las mejoras socio-políticas, los avances democráticos y el éxito económico de una nueva sociedad. Jorge González del Pozo es profesor titular en la Universidad de Michigan-Dearborn desde 2007. Tras licenciarse en Filología Inglesa e Hispánicas por la Universidad de Valladolid, cursó estudios de maestría en los campos de Pedagogía y Enseñanza de español a extranjeros, así como en Historia y Estética de la Cinematografía. En 2006 completó su tesis doctoral sobre literatura contemporánea transatlántica. Recientemente ha coordinado un volumen sobre los filmes de Pedro Almodóvar y actualmente trabaja en la compilación de un tomo de artículos sobre el cine quinqui de la Transición española.
En el 50 aniversario del film 2001: Una odisea del espacio, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje...
En esta obra se ha realizado un ejercicio de memoria histórica que haga justicia a la labor, trabajo y creación de las mujeres en el audiovisual español, tantas veces ignoradas, así como un estudio crítico de las diversas cinematografías, poéticas, estéticas y creaciones de estas directoras. Para ello, se parte de una estructura panorámica década una de las directoras y se acomete a continuación un análisis de su obra donde se estudiarán la filmografía y el desarrollo de las relaciones intergeneracionales y el desarrollo profesional de las mujeres en la industria audiovisual española. Así, el lector puede descubrir la hondura, complejidad y variedad de las mujeres directoras y cómo, entre todas, han ido construyendo su propia mirada de forma que empiezan a identificar la mirada dominante y, desde ahí, acometen la aventura de atreverse a contar ellas mismas sus propias miradas de forma que, estudiando el devenir de dicha construcción de la mirada de las directoras en el ejercicio de su propio mirar (y plasmación de su propia mirada sobre ellas mismas) muestran, también, la evolución de la mirada de las mujeres en el cine español y el papel creciente que tienen en el desarrollo de la industria por medio de su intervención en los distintos oficios del audiovisual.
Es cierto Doc, 12 de noviembre de 1955. Increíble, podría significar esto, que el punto en el tiempo contiene intrínsecamente el significado cósmico de algún tipo. Casi como si fueran el punto de empalme para a quien corresponda su espacio-tiempo. Por otro lado, puede ser una coincidencia asombrosa (Regreso al futuro II)Tre inta años han pasado desde el estreno de Los Goonies y Regreso al futuro. Dos títulos que han inspirado a toda una generación de espectadores. Este libro abarca los años dorados de la productora Amblin de Steven Spielberg, repasando películas como E.T. el extraterrestre, Poltergeist, El secreto de la pirámide o Gremlins. Un recorrido por una forma de entender y amar el cine, que nos hizo soñar con bicicletas voladoras y tesoros escondidos.
Este libro poliédrico muestra las diferentes caras del siempre fascinante mundo del cine. Sus páginas transportan al lector a los orígenes del séptimo arte y a las profundidades de la técnica, descubriéndole los más variados géneros cinematográficos, el desconocido mundo de los exhibidores, los encuentros y desencuentros entre las instituciones y la industria del cine, las aventuras y desventuras de los cortos, y las sonrisas y lágrimas de los actores. Un cóctel singular servido por reconocidos historiadores, técnicos, expertos profesionales, artistas de renombre y gente del cine en general. Un viaje sin límite de velocidad y para todos los públicos.
La radio ha evolucionado en los últimos tiempos al amparo de la revolución digital de principios del siglo XXI y ha logrado mantenerse como uno de los medios preferidos por la audiencia no sólo para informarse, sino para sentirse acompañado o escuchar música. Sus peculiaridades, la percepción de su mensaje por parte de una audiencia en plena transformación y la incorporación de la interactividad derivan en una obligada redefinición del medio. De hecho, desde hace unos años, la radio se enfrenta a un doble reto; readaptarse al nuevo escenario mediático en el que se ha multiplicado la competencia y convencer a las nuevas generaciones de oyentes y usuarios de que continúa siendo un medio creíble, entretenido y moderno.Radio Informativa. Guía didáctica de iniciación al medio tiene como objetivo fundamental hacer de guía introductoria y básica a la radio de hoy en día. Está dirigido a todo aquel que desee conocer de un modo sencillo cómo es el medio en el actual contexto social y mediático y cómo las nuevas tecnologías influyen en el modo actual de hacer radio. Por su contenido y elaboración, la obra se orienta, especialmente, a estudiantes de Periodismo y de Comunicación Audiovisual, que encontrarán aquí reunido parte del material teórico-práctico que se demanda en las asignaturas obligatorias sobre radio de los actuales planes de estudio.
¿Qué tuvieron los ochenta que son inolvidables? Quizá las hombreras y los pelos cardados, el aeróbic y los calentadores, la movida, la apoteosis de la prensa rosa, el Óscar de Garci, el Mundial 82 con Naranjito, los Rolling Stones en el Bernabéu o los Pecos y Pedro Marín como ídolos adolescentes. Fue una década prodigiosa en la que España se deshizo definitivamente del gris del franquismo para abrazar el colorido de un nuevo tiempo de cambio. Este libro, basado en la primera temporada del programa Ochéntame otra vez de TVE, recoge toda la explosión social y cultural de unos años legendarios. Un recorrido por la época que marcó una generación.
Un libro sobre las Venus del cine, consagrado a las actrices del celuloide desde Greta Garbo a Maggie Cheung. Un libro novedoso y originalísimo en el que, antes de las semblanzas consagradas a cada actriz (acompañadas en cada caso por una preciosa fotografía), se incluye una primera parte, Mitologías femeninas en Occidente y Oriente Próximo. El libro alberga en su interior cargamentos de excelente prosa ensayística, de narrativa y de poesía, pues de todo eso hay, y todo bueno
La memoria histórica tiende a la reafirmación de quien la cultiva, pero también puede ser motivo de preguntas e inquietudes. La mirada del documental apuesta por esta segunda opción mediante el análisis de una serie de títulos fruto del renacer del género en España y relacionados con el período franquista. La selección no reitera lo inequívoco y obvio de la dictadura, sino que busca aquellas historias protagonizadas por una combinación de violencia e imposturas capaz de propiciar las preguntas de los espectadores que, convertidos en lectores, tienen la oportunidad de conocer unos personajes apasionantes por lo insólito de sus trayectorias. Asesinos, tramposos, revolucionarios, soñadores, idealistas... todos huyeron de una mediocridad incompatible con la mirada del documental, deudora de una ficción que invita a la polémica.
Este libro nos introduce de pasada en otro ámbito fundamental de las formas audiovisuales contemporáneas como es el de las relaciones de la tecnología con la estética, más complejas de lo que normalmente se supone. El recorrido que el autor hace en torno a las manifestaciones de la cámara lenta a lo largo del siglo pasado nos permite comprender la profunda hibridación que ha existido entre esos dos ámbitos: tan intensa ha sido que debemos hablar de una tecno-estética capaz de sobrepasar los límites de las dos esferas en litigio para construir un territorio nuevo en el que se mezclan estética, tecnología, pensamiento y emociones.
La vida de Lon Chaney es una de las más apasionantes de todas las que ha dado el séptimo arte. Hijo de padres sordomudos y con una prodigiosa capacidad para el maquillaje y la caracterización, Chaney se hizo famoso interpretando personajes atormentados por su físico, pero vivió en el lujo y glamour del Hollywood legendario de los años 20. Una pintora que lo admira secretamente, se encargará de captar en lienzo la esencia y el espíritu de "El hombre de las mil caras".