Este manual es una guía fácil para entender la dirección de arte para cine y vídeo. Tanto si desea convertirse en director, como si ya lo es, este libro escrito por un reconocido director de arte de Hollywood explica, además de la organización del depart
El cine americano recurrió a todas las armas cinematográficas que estuvieron a su alcance para demonizar y vencer a la ideología nacionalsocialista, desde los diferentes géneros cinematográficos (comedia, western, thriller, drama, documental, animación, seriales, etc.) hasta la utilización de personajes de la cultura universal como Supermán, el Pato Donald, el hombre invisible, Spy Smasher, Sherlock Holmes, Tarzán o Charlie Chan. Todos dispuestos, al igual que otros héroes de la pantalla como refugiados y resistentes europeos, a aportar su talento y valentía al esfuerzo bélico contra las huestes del Tercer Reich y los agentes quintacolumnistas en territorio americano así como contra inesperados compañeros de viaje como zombis fanatizados o el mismísimo Drácula.
Nos hallamos en una época en que las imágenes y los datos, que compartimos a través de todo tipo de dispositivos tecnológicos, condicionan tanto nuestra vida privada como la dinámica de la esfera pública y la de las comunidades. Podríamos decir que el mundo ya es una interfaz virtual. En el siglo XX, la fotografía, el cine y, sobre todo, la reproducción y reutilización de imágenes pusieron de relieve una determinada forma de leer el pasado y el presente; ahora, el presente se manifiesta a través de la virtualidad simbólica, y este ensayo explora sus efectos en nuestra vida hiperconectada. Ingrid Guardiola cree que tenemos que hacer frente a los dictados hegemónicos neoliberales y al individualismo extremo que resulta de la mercantilización de la mirada. Y obre caminos, desde prácticas que surgen en los márgenes de las inercias del poder, para pensar el papel de las tecnologías en la generación de nuevos imaginarios colectivos, en la participación social y política, y en la necesaria reapropiación compartida del espacio público.
Este libro es el resultado de un proyecto de investigación con el mismo nombre promovido por el Ministerio de Economía y Competitividad (España). Sobre la vinculación entre cine, educación y ciencia desde los orígenes hasta principios de los años setenta del siglo XX. Este periodo viene marcado por importantes cambios políticos, económicos, científicos y tecnológicos que se interconectaron y manifestaron en diversos campos en esos tres países.
Anárquicos, irreverentes, iconoclastas, absurdos, geniales Los Hermanos Marx siguen sumando adeptos generación tras generación como si su lenguaje no conociese de épocas ni de costumbres básicamente porque nunca respetaron ni a las unas ni a las otras. Noches en la ópera, tardes en el circo, hoteles liosos, harpas y pianos, bigotes postizos, bocinas y la pobre Margaret Dumont como diana de los dardos de Groucho. Veintiún prestigiosos críticos analizan en El universo de los Hermanos Marx todas sus películas (incluso las que rodaron en solitario), sus colaboradores, directores, actores y actrices, libros, sus obras teatrales, programas televisivos y radiofónicos, cartoons todo ello presentado alfabéticamente a modo de enciclopedia.
Tras la aparición hace un año de LUCES DE OTRO TIEMPO La exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia, que abordaba todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia castellanoleonesa, ahora aparece este nuevo volumen complementario de aquel. En la presente obra se aborda la cuestión de los rodajes cinematográficos en Segovia, desde la llegada del cinematógrafo hasta nuestros días, habiéndose descubierto numerosos filmes desconocidos, llegando los rodajes cinematográficos documentados en la provincia a cerca de 750 títulos. Aunque, aparte de glosar estos filmes y su relación con la provincia, se analizan las posibles causas por las que Segovia se ha convertido -desde el primer rodaje en el siglo XIX- en un auténtico set de rodaje. Asimismo, se ha estudiado la imagen de Segovia en el cine y se ofrecen un buen número de gráficos y datos estadísticos de elaboración propia.Éste es el segundo volumen que edita el SERVICIO DE PUBLICACIONES DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID, ofreciendo los resultados de la primera tesis doctoral sobre Historia y Estética de la Cinematografía que ha visto la luz en la Universidad de Valladolid. A pesar de tratarse de un tema local, estamos ante una de las monografías más completas de la bibliografía española, cuya metodología puede marcar el camino para otros estudios sobre el cine en ámbitos periféricos.
La historia del montaje cinematográfico y audiovisual ha sufrido una evolución de vértigo durante su primer siglo de vida, condicionada en primer lugar, por el enorme desarrollo tecnológico de sus herramientas. De las ruidosas moviolas verticales a los sofisticados sistemas digitales de postproducción. Gracias a esta evolución se ha producido una radical transformación del lenguaje cinematográfico, y una explosión sin límites en la complejidad comunicacional de los medios audiovisuales. Este libro ofrece en primer lugar, una visión en profundidad sobre la definición teórica del concepto montaje aplicado al cine y el audiovisual, contrastado con la experiencia de la práctica del oficio. También ofrece una amplia panorámica de la historia del montaje a través de los cineastas y los estilos que mas han aportado a la transformación del lenguaje cinematográfico y audiovisual, hasta llegar a las actuales e infinitas posibilidades de la interactividad interactividad en internet.
Las mejores series de televisión inspiran los cócteles más sugerentes. Con Mad Men descubrimos que lo old fashion está de moda. Con Sexo en Nueva York, que el Cosmopolitan es el accesorio más chic. Pero hay más: Juego de tronos, The Walking Dead, Downton Abbey, Dexter, The Wire, Los Soprano, Big Bang Theory, Breaking Bad, Modern Family, Girls? ¡80 recetas para celebrar las series de primetime, anytime!
Este manual es una guía fácil para entender la dirección de arte para cine y vídeo. Tanto si desea convertirse en director, como si ya lo es, este libro escrito por un reconocido director de arte de Hollywood explica, además de la organización del depart
El cine americano recurrió a todas las armas cinematográficas que estuvieron a su alcance para demonizar y vencer a la ideología nacionalsocialista, desde los diferentes géneros cinematográficos (comedia, western, thriller, drama, documental, animación, seriales, etc.) hasta la utilización de personajes de la cultura universal como Supermán, el Pato Donald, el hombre invisible, Spy Smasher, Sherlock Holmes, Tarzán o Charlie Chan. Todos dispuestos, al igual que otros héroes de la pantalla como refugiados y resistentes europeos, a aportar su talento y valentía al esfuerzo bélico contra las huestes del Tercer Reich y los agentes quintacolumnistas en territorio americano así como contra inesperados compañeros de viaje como zombis fanatizados o el mismísimo Drácula.
Nos hallamos en una época en que las imágenes y los datos, que compartimos a través de todo tipo de dispositivos tecnológicos, condicionan tanto nuestra vida privada como la dinámica de la esfera pública y la de las comunidades. Podríamos decir que el mundo ya es una interfaz virtual. En el siglo XX, la fotografía, el cine y, sobre todo, la reproducción y reutilización de imágenes pusieron de relieve una determinada forma de leer el pasado y el presente; ahora, el presente se manifiesta a través de la virtualidad simbólica, y este ensayo explora sus efectos en nuestra vida hiperconectada. Ingrid Guardiola cree que tenemos que hacer frente a los dictados hegemónicos neoliberales y al individualismo extremo que resulta de la mercantilización de la mirada. Y obre caminos, desde prácticas que surgen en los márgenes de las inercias del poder, para pensar el papel de las tecnologías en la generación de nuevos imaginarios colectivos, en la participación social y política, y en la necesaria reapropiación compartida del espacio público.
Este libro es el resultado de un proyecto de investigación con el mismo nombre promovido por el Ministerio de Economía y Competitividad (España). Sobre la vinculación entre cine, educación y ciencia desde los orígenes hasta principios de los años setenta del siglo XX. Este periodo viene marcado por importantes cambios políticos, económicos, científicos y tecnológicos que se interconectaron y manifestaron en diversos campos en esos tres países.
Anárquicos, irreverentes, iconoclastas, absurdos, geniales
Los Hermanos Marx siguen sumando adeptos generación tras generación como si su lenguaje no conociese de épocas ni de costumbres
básicamente porque nunca respetaron ni a las unas ni a las otras. Noches en la ópera, tardes en el circo, hoteles liosos, harpas y pianos, bigotes postizos, bocinas
y la pobre Margaret Dumont como diana de los dardos de Groucho. Veintiún prestigiosos críticos analizan en El universo de los Hermanos Marx todas sus películas (incluso las que rodaron en solitario), sus colaboradores, directores, actores y actrices, libros, sus obras teatrales, programas televisivos y radiofónicos, cartoons
todo ello presentado alfabéticamente a modo de enciclopedia.
Tras la aparición hace un año de LUCES DE OTRO TIEMPO La exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia, que abordaba todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia castellanoleonesa, ahora aparece este nuevo volumen complementario de aquel. En la presente obra se aborda la cuestión de los rodajes cinematográficos en Segovia, desde la llegada del cinematógrafo hasta nuestros días, habiéndose descubierto numerosos filmes desconocidos, llegando los rodajes cinematográficos documentados en la provincia a cerca de 750 títulos. Aunque, aparte de glosar estos filmes y su relación con la provincia, se analizan las posibles causas por las que Segovia se ha convertido -desde el primer rodaje en el siglo XIX- en un auténtico set de rodaje. Asimismo, se ha estudiado la imagen de Segovia en el cine y se ofrecen un buen número de gráficos y datos estadísticos de elaboración propia.Éste es el segundo volumen que edita el SERVICIO DE PUBLICACIONES DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID, ofreciendo los resultados de la primera tesis doctoral sobre Historia y Estética de la Cinematografía que ha visto la luz en la Universidad de Valladolid. A pesar de tratarse de un tema local, estamos ante una de las monografías más completas de la bibliografía española, cuya metodología puede marcar el camino para otros estudios sobre el cine en ámbitos periféricos.
La historia del montaje cinematográfico y audiovisual ha sufrido una evolución de vértigo durante su primer siglo de vida, condicionada en primer lugar, por el enorme desarrollo tecnológico de sus herramientas. De las ruidosas moviolas verticales a los sofisticados sistemas digitales de postproducción. Gracias a esta evolución se ha producido una radical transformación del lenguaje cinematográfico, y una explosión sin límites en la complejidad comunicacional de los medios audiovisuales. Este libro ofrece en primer lugar, una visión en profundidad sobre la definición teórica del concepto montaje aplicado al cine y el audiovisual, contrastado con la experiencia de la práctica del oficio. También ofrece una amplia panorámica de la historia del montaje a través de los cineastas y los estilos que mas han aportado a la transformación del lenguaje cinematográfico y audiovisual, hasta llegar a las actuales e infinitas posibilidades de la interactividad interactividad en internet.
Las mejores series de televisión inspiran los cócteles más sugerentes. Con Mad Men descubrimos que lo old fashion está de moda. Con Sexo en Nueva York, que el Cosmopolitan es el accesorio más chic. Pero hay más: Juego de tronos, The Walking Dead, Downton Abbey, Dexter, The Wire, Los Soprano, Big Bang Theory, Breaking Bad, Modern Family, Girls? ¡80 recetas para celebrar las series de primetime, anytime!
