"Cine en conexión" se dirige a aquellos lectores interesados en los procesos de cambio en el cine contemporáneo; cambios que afectan no sólo a la manera en que se hacen las películas, sino también a cómo nos implicamos en ellas. Se pueden identificar conexiones entre el cine y otras formas culturales como Internet o los videojuegos -y por tanto entre el cine y otras industrias del entretenimiento-; pero también a las existentes entre los productores y los espectadores, porque posiblemente el cambio más destacable en estos últimos tiempos es la emergencia de una nueva relación entre la industria y unos públicos activos, participativos, autónomos y con un gran potencial creativo.
Bases del cine: DIRECCION te ayudará a crear cortometrajes satisfactorios desde un punto de vista artístico. El libro ofrece una introducción accesible a los elementos clave de la dirección como el guión, el casting, las localizaciones, el sonido y el montaje. Además, también encontrarás consejos sobre cómo distribuir tus películas.Bases del cine: Dirección examina películas clásicas para ilustrar conceptos fundamentales y ofrece ejercicios pensados para evaluar y aumentar tus conocimientos sobre cine. También incluye una entrevista en profundidad a Mark Herman, director de películas de éxito como Tocando el viento, Little voice y El niño con el pijama de rayas. Esta obra finaliza con un interesante anexo titulado Ética profesional.
Curso introductorio sobre las técnicas de filmación para los futuros directores de cine. Todos los proyectos, basados en la práctica profesional, emplean equipo y software accesibles y de bajo presupuesto, lo que permite comenzar de inmediato. Con datos prácticos útiles para vender y promocionar su trabajo en festivales, a través de internet y mercados especializados, así como modos de dar a conocer los proyectos a todos los niveles. Nunca ha existido un mejor momento que el actual para introducirse en la industria cinematográfica. Los avances tecnológicos de los últimos años han situado la realización de películas al alcance de cualquiera que disponga de unas cuantas herramientas electrónicas sencillas, como un teléfono móvil y un ordenador portátil. Esta misma tecnología ha revolucionado la distribución de las películas cinematográficas, hasta el punto de que ahora se pueden ver en internet y en teléfonos móviles. Este libro conduce al lector a través de todos los pasos necesarios para crear una película: elaboración de la idea, principios de la producción y, finalmente, el modo de llevar la obra acabada ante el público. Un volumen dirigido a los estudiantes de cine.
En el nuevo entorno digital del siglo XXI estamos rodeados por pantallas de todos los formatos, dotadas de irresistible fuerza como instrumento comunicativo que ilusoriamente nos presenta sus imágenes como duplicado de la realidad. Así, las historias que nos narran estas imágenes electrónicas se aceptan como reales, sin tener en cuenta lo que de mediación y operación social conllevan su producción y difusión. El desarrollo histórico del cine (entrelazado con el de la fotografía) y sus descendientes directos -la televisión, el vídeo y las imágenes virtuales-, ha ido modificando los medios de expresión. Para interpretar correctamente los mensajes icónicos que recibimos, es necesario conocer las técnicas formales de producción de sentido y dominar herramientas de análisis de los elementos culturales e ideológicos que incorporan. Aquí se aportan conceptos, teorías, métodos y modelos analíticos que, elaborados inicialmente para el análisis fílmico, se pueden aplicar a todas las obras audiovisuales.
Explora los aspectos técnicos, estéticos y prácticos de iluminación para película y vídeo. Incluye un dvd que le llevará a un rodaje real de un estudio de Hollywood; también está cargado de clips, incluyendo demostraciones de iluminación, comprobaciones técnicas, fundamentos de los talleres de iluminación, escenas cortas ilustrando diferentes estilos de iluminación.
Éste es un libro para los que sabemos lo que significa ser hijos del verano y prepararnos para la inminente llegada de un larguísimo invierno. Un libro para los que hemos hecho cosas terribles por amor, y volveríamos a hacerlas. Un libro para los que conocemos la traición, y somos capaces de olvidarla. Un libro para leer junto a la chimenea, mientras ahí fuera sigue nevando, en un mundo donde los Otros no van a dejar de acecharnos. Los editores hemos recorrido las tierras de Poniente, hemos cruzado el Mar Estrecho y hemos llegado más allá del Muro para encontrar a los autores de este libro: escritores, periodistas, historiadores, pensadores e ilustradores tan diversos como sus propios orígenes y los de sus estirpes. Gracias a todos ellos, éste es un libro híbrido y promiscuo, como lo es también Juego de tronos. Se abre con un magnífico reportaje de la periodista norteamericana Laura Miler, y se cierra con un relato inédito de Manel Loureiro (autor de la trilogía Apocalipsis Z y amigo personal de George R. R. Martin) ambientado en el mundo de Canción de hielo y fuego. Entre uno y otro encontramos textos sobre literatura, televisión, filosofía, política, historia, cine, sexo, violencia y dragones. Un libro sobre todo lo que forma parte de una de las sagas más importantes de nuestro tiempo. Un libro sobre todo lo que conforma la serie de televisión más espectacular del momento.
En 1924 y con sólo veintitrés años, Frederica Sagor Maas llegó a Hollywood y luchó hasta convertirse en una codiciada guionista. Rebelde e ingeniosa, ella misma relata en estas páginas sus experiencias en los años dorados del cine mudo, y cómo sobrevivió en un mundo de juegos de poder, envidias y traiciones, dominado por hombres: productores y directores que, en sus propias palabras, eran «unos analfabetos sexistas, alcohólicos, trepas, mentirosos y tramposos.»Éste es el apasionante relato de una mujer que lo vio todo, una pionera que plantó cara a los peces gordos de la industria cinematográfica y vivió lo suficiente para ser testigo de los mayores escándalos del temprano Hollywood y, pasados los años, contarlo todo sin tapujos, en una crónica picante que se lee como una dulce venganza.«Sagor Maas revela los trapos sucios bajo el polvo de estrellas», The New Yorker; «Un libro lleno de intrigas escrito con nitidez y destreza», Philadelphia Inquirer; «Undocumento irreemplazable, escrito desde la inusual perspectiva de una mujer que vivió en aquella época», Los Angeles Times.
Orson Welles creó a lo largo de su vida un universo realmente fascinador. Muy rico y variado, aquel mundo mezclaba su esencia estadounidense con su alma hispana, sus elevadas ambiciones artísticas con la absoluta despreocupación por acometer proyectos infames Este libro se zambulle a placer en la vida y obra del hombre que dirigió la mejor película de la Historia del Cine y que se casó con la mujer que todos deseaban pero que también fue repudiado por Hollywood, que no pudo realizar ni mucho menos todo aquello que pretendió y que, muy al contrario, accedió a hacer casi de todo por dinero. Veintidós prestigiosos críticos analizan en El universo de Orson Welles sus películas buenas, sus películas malas, sus proyectos inacabados, sus films recuperados, sus amigos, sus fobias...
El cine mexicano de los setenta vio nacer a los productores independientes, mientras que la década siguiente se llenó de filmes sobre ficheras, cómicos y albures, pero en los noventa dio un giro hacia los narcotraficantes y venganzas policiacas. Son 30 años de cine que ya se pueden consultar en el Diccionario del Cine Mexicano 1970-2000, editado por la Dirección General de Actividades Cinematográficas y la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM. Películas, videos incluidos los llamados videohomes, trabajos en formato Súper 8, todo lo realizado en tres décadas y de los cuales se pudo rescatar la información, se encuentran aglutinados en el libro cuyo compilador Mario A. Quezada explica que 'es apenas una pequeña colaboración de la gran historia del cine mexicano aún en espera de ser escrita.' Ubicar el Diccionario del Cine Mexicano a partir de 1970 no fue un hecho gratuito, explica Quezada, ya que las etapas silentes y la llamada de Oro dice, 'ya están documentadas con libros e investigaciones, incluso el cine de los años sesenta y de los setenta con Echeverría, pero no así el de los ochenta y noventa del cual se ha escrito muy poco'. Si bien el Diccionario resulta un compendio de las películas realizadas durante tres décadas de cine en México también es afirma una herramienta no sólo para investigadores, comunicólogos o cineastas, 'sino para el público que gusta del cine mexicano y que siempre busca información acerca de lo que ve, ahora, en la televisión', refiere Quezada Avilés. Diez años de investigación y unos más para su publicación, se requirieron para realizar el Diccionario que contiene 6 mil fichas con todas las películas incluso las realizadas por las escuelas de cine, cortometrajes, y las de manera independiente, así como 500 fotografías y carteles de algunos de los filmes. A manera de continuación del Indice cronológico del cine mexicano de Moisés Viñas, que contiene las fichas de las películas realizadas desde 1896 hasta 1992, la compilación de Quezada ofrece el título del filme, su equipo y participantes, el género, una breve y en su caso, la fecha de estreno, en estricto orden alfabético. 'La década de los 80 está como perdida, sí ubicada en periódicos y revistas, pero en ningún otro lado y en el Diccionario se pueden encontrar todas aquellas películas de las que incluso muchas veces nadie quiere acordarse, pero se hicieron', señala Quezada. En el libro editado en un solo tomo, se pueden localizar filmes como Agapito se mete en todo o El adulterio me da risa, ambas dirigidas por Víctor Manuel Güero Castro, en 1988 y 1991, respectivamente. Títulos increíbles como Ataca el chupacabras, de Julio Aldama filmada en 1996; Blanca Nieves y sus siete amantes, Ismael Rodríguez de 1980; Destino homicida, de Miguel Marte, de 1992 y Malditos amapoleros, de José Romay, de 1990. 'En cuanto imagen en movimiento, el cine está más vivo que nunca y se nota con el trabajo de estudiantes interesados en hacer trabajos y no sólo aquí, sino en el interior de la República. Aún hay muchas historias por contar y ellos lo harán', considera Mario Quezada para quien este Diccionario del Cine Mexico es un instrumento de aprendizaje acerca del cine mexicano.
Material didàctic destinat a l'alumnat de formació d'adults que es prepara per a l'obtenció del graduat en educació secundària i que també pot ser útil per al p rofessorat que imparteix aquests ensenyaments. Cada mòdul s'organitza en dues pa rts, una que engloba els aspectes introductoris i l'altra que agrupa les unitats de treball. Al final hi ha un qüestionari d'autoavaluació. Aquest mòdul ensenya l'alumne a descobrir el llenguatge cinematogràfic i a conèixer algunes de les s eves tècniques, i a opinar sobre pel·lícules.
"Cine en conexión" se dirige a aquellos lectores interesados en los procesos de cambio en el cine contemporáneo; cambios que afectan no sólo a la manera en que se hacen las películas, sino también a cómo nos implicamos en ellas. Se pueden identificar conexiones entre el cine y otras formas culturales como Internet o los videojuegos -y por tanto entre el cine y otras industrias del entretenimiento-; pero también a las existentes entre los productores y los espectadores, porque posiblemente el cambio más destacable en estos últimos tiempos es la emergencia de una nueva relación entre la industria y unos públicos activos, participativos, autónomos y con un gran potencial creativo.
Bases del cine: DIRECCION te ayudará a crear cortometrajes satisfactorios desde un punto de vista artístico. El libro ofrece una introducción accesible a los elementos clave de la dirección como el guión, el casting, las localizaciones, el sonido y el montaje. Además, también encontrarás consejos sobre cómo distribuir tus películas.Bases del cine: Dirección examina películas clásicas para ilustrar conceptos fundamentales y ofrece ejercicios pensados para evaluar y aumentar tus conocimientos sobre cine. También incluye una entrevista en profundidad a Mark Herman, director de películas de éxito como Tocando el viento, Little voice y El niño con el pijama de rayas. Esta obra finaliza con un interesante anexo titulado Ética profesional.
Curso introductorio sobre las técnicas de filmación para los futuros directores de cine. Todos los proyectos, basados en la práctica profesional, emplean equipo y software accesibles y de bajo presupuesto, lo que permite comenzar de inmediato. Con datos prácticos útiles para vender y promocionar su trabajo en festivales, a través de internet y mercados especializados, así como modos de dar a conocer los proyectos a todos los niveles. Nunca ha existido un mejor momento que el actual para introducirse en la industria cinematográfica. Los avances tecnológicos de los últimos años han situado la realización de películas al alcance de cualquiera que disponga de unas cuantas herramientas electrónicas sencillas, como un teléfono móvil y un ordenador portátil. Esta misma tecnología ha revolucionado la distribución de las películas cinematográficas, hasta el punto de que ahora se pueden ver en internet y en teléfonos móviles. Este libro conduce al lector a través de todos los pasos necesarios para crear una película: elaboración de la idea, principios de la producción y, finalmente, el modo de llevar la obra acabada ante el público. Un volumen dirigido a los estudiantes de cine.
En el nuevo entorno digital del siglo XXI estamos rodeados por pantallas de todos los formatos, dotadas de irresistible fuerza como instrumento comunicativo que ilusoriamente nos presenta sus imágenes como duplicado de la realidad. Así, las historias que nos narran estas imágenes electrónicas se aceptan como reales, sin tener en cuenta lo que de mediación y operación social conllevan su producción y difusión. El desarrollo histórico del cine (entrelazado con el de la fotografía) y sus descendientes directos -la televisión, el vídeo y las imágenes virtuales-, ha ido modificando los medios de expresión. Para interpretar correctamente los mensajes icónicos que recibimos, es necesario conocer las técnicas formales de producción de sentido y dominar herramientas de análisis de los elementos culturales e ideológicos que incorporan. Aquí se aportan conceptos, teorías, métodos y modelos analíticos que, elaborados inicialmente para el análisis fílmico, se pueden aplicar a todas las obras audiovisuales.
Explora los aspectos técnicos, estéticos y prácticos de iluminación para película y vídeo. Incluye un dvd que le llevará a un rodaje real de un estudio de Hollywood; también está cargado de clips, incluyendo demostraciones de iluminación, comprobaciones técnicas, fundamentos de los talleres de iluminación, escenas cortas ilustrando diferentes estilos de iluminación.
Éste es un libro para los que sabemos lo que significa ser hijos del verano y prepararnos para la inminente llegada de un larguísimo invierno. Un libro para los que hemos hecho cosas terribles por amor, y volveríamos a hacerlas. Un libro para los que conocemos la traición, y somos capaces de olvidarla. Un libro para leer junto a la chimenea, mientras ahí fuera sigue nevando, en un mundo donde los Otros no van a dejar de acecharnos. Los editores hemos recorrido las tierras de Poniente, hemos cruzado el Mar Estrecho y hemos llegado más allá del Muro para encontrar a los autores de este libro: escritores, periodistas, historiadores, pensadores e ilustradores tan diversos como sus propios orígenes y los de sus estirpes. Gracias a todos ellos, éste es un libro híbrido y promiscuo, como lo es también Juego de tronos. Se abre con un magnífico reportaje de la periodista norteamericana Laura Miler, y se cierra con un relato inédito de Manel Loureiro (autor de la trilogía Apocalipsis Z y amigo personal de George R. R. Martin) ambientado en el mundo de Canción de hielo y fuego. Entre uno y otro encontramos textos sobre literatura, televisión, filosofía, política, historia, cine, sexo, violencia y dragones. Un libro sobre todo lo que forma parte de una de las sagas más importantes de nuestro tiempo. Un libro sobre todo lo que conforma la serie de televisión más espectacular del momento.
En 1924 y con sólo veintitrés años, Frederica Sagor Maas llegó a Hollywood y luchó hasta convertirse en una codiciada guionista. Rebelde e ingeniosa, ella misma relata en estas páginas sus experiencias en los años dorados del cine mudo, y cómo sobrevivió en un mundo de juegos de poder, envidias y traiciones, dominado por hombres: productores y directores que, en sus propias palabras, eran «unos analfabetos sexistas, alcohólicos, trepas, mentirosos y tramposos.»Éste es el apasionante relato de una mujer que lo vio todo, una pionera que plantó cara a los peces gordos de la industria cinematográfica y vivió lo suficiente para ser testigo de los mayores escándalos del temprano Hollywood y, pasados los años, contarlo todo sin tapujos, en una crónica picante que se lee como una dulce venganza.«Sagor Maas revela los trapos sucios bajo el polvo de estrellas», The New Yorker; «Un libro lleno de intrigas escrito con nitidez y destreza», Philadelphia Inquirer; «Undocumento irreemplazable, escrito desde la inusual perspectiva de una mujer que vivió en aquella época», Los Angeles Times.
Orson Welles creó a lo largo de su vida un universo realmente fascinador. Muy rico y variado, aquel mundo mezclaba su esencia estadounidense con su alma hispana, sus elevadas ambiciones artísticas con la absoluta despreocupación por acometer proyectos infames
Este libro se zambulle a placer en la vida y obra del hombre que dirigió la mejor película de la Historia del Cine y que se casó con la mujer que todos deseaban pero que también fue repudiado por Hollywood, que no pudo realizar ni mucho menos todo aquello que pretendió y que, muy al contrario, accedió a hacer casi de todo por dinero. Veintidós prestigiosos críticos analizan en El universo de Orson Welles sus películas buenas, sus películas malas, sus proyectos inacabados, sus films recuperados, sus amigos, sus fobias...
El cine mexicano de los setenta vio nacer a los productores independientes, mientras que la década siguiente se llenó de filmes sobre ficheras, cómicos y albures, pero en los noventa dio un giro hacia los narcotraficantes y venganzas policiacas. Son 30 años de cine que ya se pueden consultar en el Diccionario del Cine Mexicano 1970-2000, editado por la Dirección General de Actividades Cinematográficas y la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM. Películas, videos incluidos los llamados videohomes, trabajos en formato Súper 8, todo lo realizado en tres décadas y de los cuales se pudo rescatar la información, se encuentran aglutinados en el libro cuyo compilador Mario A. Quezada explica que 'es apenas una pequeña colaboración de la gran historia del cine mexicano aún en espera de ser escrita.' Ubicar el Diccionario del Cine Mexicano a partir de 1970 no fue un hecho gratuito, explica Quezada, ya que las etapas silentes y la llamada de Oro dice, 'ya están documentadas con libros e investigaciones, incluso el cine de los años sesenta y de los setenta con Echeverría, pero no así el de los ochenta y noventa del cual se ha escrito muy poco'. Si bien el Diccionario resulta un compendio de las películas realizadas durante tres décadas de cine en México también es afirma una herramienta no sólo para investigadores, comunicólogos o cineastas, 'sino para el público que gusta del cine mexicano y que siempre busca información acerca de lo que ve, ahora, en la televisión', refiere Quezada Avilés. Diez años de investigación y unos más para su publicación, se requirieron para realizar el Diccionario que contiene 6 mil fichas con todas las películas incluso las realizadas por las escuelas de cine, cortometrajes, y las de manera independiente, así como 500 fotografías y carteles de algunos de los filmes. A manera de continuación del Indice cronológico del cine mexicano de Moisés Viñas, que contiene las fichas de las películas realizadas desde 1896 hasta 1992, la compilación de Quezada ofrece el título del filme, su equipo y participantes, el género, una breve y en su caso, la fecha de estreno, en estricto orden alfabético. 'La década de los 80 está como perdida, sí ubicada en periódicos y revistas, pero en ningún otro lado y en el Diccionario se pueden encontrar todas aquellas películas de las que incluso muchas veces nadie quiere acordarse, pero se hicieron', señala Quezada. En el libro editado en un solo tomo, se pueden localizar filmes como Agapito se mete en todo o El adulterio me da risa, ambas dirigidas por Víctor Manuel Güero Castro, en 1988 y 1991, respectivamente. Títulos increíbles como Ataca el chupacabras, de Julio Aldama filmada en 1996; Blanca Nieves y sus siete amantes, Ismael Rodríguez de 1980; Destino homicida, de Miguel Marte, de 1992 y Malditos amapoleros, de José Romay, de 1990. 'En cuanto imagen en movimiento, el cine está más vivo que nunca y se nota con el trabajo de estudiantes interesados en hacer trabajos y no sólo aquí, sino en el interior de la República. Aún hay muchas historias por contar y ellos lo harán', considera Mario Quezada para quien este Diccionario del Cine Mexico es un instrumento de aprendizaje acerca del cine mexicano.
Material didàctic destinat a l'alumnat de formació d'adults que es prepara per a l'obtenció del graduat en educació secundària i que també pot ser útil per al p rofessorat que imparteix aquests ensenyaments. Cada mòdul s'organitza en dues pa rts, una que engloba els aspectes introductoris i l'altra que agrupa les unitats de treball. Al final hi ha un qüestionari d'autoavaluació. Aquest mòdul ensenya l'alumne a descobrir el llenguatge cinematogràfic i a conèixer algunes de les s eves tècniques, i a opinar sobre pel·lícules.