Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más prolíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, El Golem o la emblemática Nosferatu, el vampir
Las series de televisión se han convertido en uno de los productos culturales más relevantes de la contemporaneidad, hasta el punto de que hoy prácticamente todos tenemos una o varias series de cabecera. Títulos como Los Soprano, The Wire, Breaking Bad, Mad Men, Homeland o Juego de tronos son objeto de análisis filosóficos, artículos de opinión en periódicos, temas de tesis doctorales y hasta referencias en los discursos políticos. Pero ¿cómo y por qué se ha producido esta emergencia de las series de televisión dentro del espacio cultural? Este ensayo pretende dar respuesta a esta cuestión realizando un recorrido por los diferentes aspectos de la cultura de las series, explicando cómo los cambios experimentados por la televisión contemporánea han modificado la manera de producirlas y consumirlas. En lo que se denomina la nueva edad de oro de la televisión, los creadores de series son nombres populares y sus creaciones, comparadas en términos favorables con el cine y hasta con la literatura, protagonistas de festivales. Y, aunque sobre todo se habla y escribe sobre series norteamericanas, poco a poco esta reivindicación va llegando a Europa y particularmente a España. El propósito del libro, en suma, es prestar atención al esfuerzo de las series por la conquista de su legitimidad, con la premisa de que esta indagación nos revelará aspectos sobre la manera en la que construyen jerarquías culturales en el actual periodo de transformación social.
En esta obra se estudia el empleo de anglicismos en la publicidad española a través del análisis de los anuncios publicitarios emitidos en cuatro cadenas televisivas entre 2013 y 2015. Con esta investigación, se aportan evidencias de la arrolladora presencia de anglicismos en diferentes ámbitos de la publicidad. Para ello, se han examinado los anuncios relacionados con seis campos temáticos: telefonía móvil, Internet y TIC; cultura, ocio y diversión; productos de higiene y cuidado personal, cosmética y moda; productos alimenticios, refrescantes y restauración; productos para el hogar y la familia; y la publicidad destinada al mundo infantil. Al abarcar tan amplia variedad de temas y estar escrito con un enfoque muy accesible, se trata de un libro que puede ser de interés tanto para académicos como para cualquier lector interesado. Los resultados demuestran la elevada frecuencia de uso de los anglicismos crudos o sin adaptación al español. Estos parecen cumplir varias funciones en el mensaje publicitario, entre las que destacan la de atraer la atención del espectador con su creatividad y la de dar apariencia de modernidad y calidad al producto anunciado.
Les histories de la sèrie Cites que no veuràs a la televisió. Què busquen dues persones que se citen mitjançant una pàgina web de contactes? Amor? Sexe? Companyia? Algú amb qui oblidar les misèries quotidianes? O algú amb qui compartir les alegries de la vida? Ocultes rere cadascuna d'aquestes cites, hi ha les històries passades de cada personatge i, si la sort no els acompanya, les futures... Si et va agradar Cites, et convidem a descobrir què els va passar a l'Àlex i a l'Ona, com van afrontar el Martin i la Blanca la paternitat, si s'han tornat a veure la Paula i la Sofia, així com a conèixer alguns dels nous personatges que apareixeran en la segona temporada. Un recull de noves històries que no veuràs a la televisió. Si no has vist la sèrie, en aquestes pàgines trobaràs un recull d'històries que et faran vibrar amb les pors, els secrets i les expectatives d'uns personatges que busquen amor, sexe o simplement fugir de la soledat.
Cuando parecía difícil volver a asistir a un fenómeno televisivo como aquellos que han marcado la historia de HBO, irrumpe en nuestras pantallas El cuento de la criada, adaptación de la mítica novela de Margaret Atwood, una de las escritoras más aclamadas de la actualidad. Y lo cierto es que ésta es una ficción (o no tanto) televisiva que no podría aparecer en mejor (o peor) momento: la crisis de los refugiados, los inagotables casos de violencia contra las mujeres, las polémicas de los vientres de alquiler, el ingobernable Gobierno de Trump, la deriva ultraconservadora, e incluso abiertamente fascista, que se consolida en España y otros países de Europa y América? Hemos querido homenajear a esta clarividente serie reuniendo textos firmados por autores nacionales e internacionales que nos hablan de esta producción en relación con el totalitarismo gestacional, el uso de la propaganda, la ciencia ficción distópica, los sistemas de castas, la historia del puritanismo, el neofeudalismo globalizado, la persistencia de los regímenes penitenciarios clásicos, las referencias filosóficas de sus guiones, sus vínculos y distancias con la novela de Atwood y el resto de su obra, o su extraordinaria puesta en escena, tan rica en términos estéticos como conceptuales. Un recorrido por los temas fundamentales de la serie, aquellos que reflejan, como un espejo oscuro, el terrible trance político y social que atravesamos actualmente.
Una inteligente autobiografía de una actriz que milagrosamente sabe escribir y sabe pensar, junto a un enorme material anecdótico en el que desfilan Marilyn Monroe, Jane Fonda, Lillian Hellman, Pablo Picasso y otras celebridades. Sus memorias fueron
Fue uno de los grandes cineastas de Hollywood y para muchos el mejor guionista que jamás pisó la Meca del Cine. Billy Wilder supo crear un universo mágico a través de sus películas. Un universo en el que cabía la risa, pero también la amargura; el cinismo pero también la ternura. Ese particular mundo de apartamentos prestad os e indemnizaciones dobles, de travestidos y prostitutas dulces, de Coca-cola, diosas en declive y Berlín en ruinas, es también el mundo en el que la hija del chófer se convierte en Cenicienta y una comunista descubre París. Magia en definitiva. Veintidós prestigiosos críticos analizan en El universo de Billy Wilder sus films como director, sus films como guionista, sus comienzos en el cine alemán, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias
Objetivo Writers Room cuenta el viaje a Hollywood de dos guionistas con el apasionante objetivo de colarse en una sala de guionistas para ver in situ cómo se escriben y producen las grandes series de televisión. En el libro se analizan los procesos en que se divide la creación de una serie. Desde cómo surge y se vende la primera idea, hasta cómo se termina de producir el último capítulo. Un recorrido teórico que no solo nos muestra cómo se trabaja la escaleta, el guión, la producción y posproducción de cada capítulo sino el calendario, los tiempos que se consumen, los equipo que trabajan en ellos y hasta el espacio que se usa para escribir y cómo se hace la elección de los guionistas.
Los famosos "Apuntes en el aire" radiofónicos de José Luis Garci recogidos en 25 películas. Siguiendo el esquema de su famosa sección en el programa "Cowboys de medianoche". el autor traza una semblanza de los films con su alabado estilo literario.
Desde Raquel Meller a Rocío Jurado, de Imperio Argentina a Lola Flores, este libro realiza una amena semblanza de las 16 folclóricas más importantes y populares de nuestro país. Concha Piquer, Juanita Reina, Pastora Imperio, Paquita Rico, Carmen Sevilla, Isabel Pantoja, Nati Mistral, Marujita Díaz, Antoñita Colomé, Marifé de Triana, Lolita Sevilla y Estrellita Castro completan este esplendoroso recorrido cargado de fotografías, anécdotas, recuerdos y declaraciones exclusivas.
Pocos grupos contemporáneos tienen una pervivencia tan poderosa y sin embargo tan paradójica como Joy Division. Pocas bandas ostentan una imagen tan singular y a la vez tan representativa de las transformaciones sufridas por la música popular. Casi cuatro décadas después de su desaparición de los escenarios, su difícil equilibrio sonoro sigue resonando en multitud de grupos actuales. Mientras tanto, los retratos de Ian Curtis han adquirido una densidad visual comparable a la de los grandes rostros del rock, respetado y banalizado a la vez, símbolo de pureza y de la gran máquina mercantil. Estas y otras contradicciones son las que explora este libro apasionante firmado por una docena de autores: escritores como Jon Savage, Mark Fisher, Eloy Fernández Porta o Servando Rocha; pensadores como Germán Cano y Jorge Cano o Alberto Santamaría; críticos musicales como Eduardo Guillot y músicos como Antonio Arias (Lagartija Nick), Garikoitz Gamarra (Ornamento y delito) y Daniel Alonso (Pony Bravo). Todos ellos nos hablan de Joy Division y New Order, la enfermedad y el éxito, la autenticidad y la mercantilización, Werther y compañía, una tumba en la cubierta de un disco y otra en un cementerio de Génova, capitalismo y territorio, el Manchester oscuro de los inicios y el Manchester luminoso de Factory, así como otros muchos opuestos. Quizá sea cierto eso de que «Love Will Tear Us Apart», pero también lo es que el amor por Joy Division, uno de los grupos más importantes del siglo XX, nos mantiene a muchos, de algún modo, unidos.
Ilustrada por primera vez en color, esta segunda edición, ofrece una clara visión de la relación entre la estructura escrita y la estructura visual de las obras de cine, vídeo, animación y videojuegos. El lector aprenderá con este libro a estructurar los
El propósito de este libro no es solamente cubrir todos los conceptos básicos, los métodos y los aspectos técnicos de la cinematografía, sino también mejorar la comunicación entre el director y el operador. Cualquier director que aspire a utilizar todas
Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más prolíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, El Golem o la emblemática Nosferatu, el vampir
Las series de televisión se han convertido en uno de los productos culturales más relevantes de la contemporaneidad, hasta el punto de que hoy prácticamente todos tenemos una o varias series de cabecera. Títulos como Los Soprano, The Wire, Breaking Bad, Mad Men, Homeland o Juego de tronos son objeto de análisis filosóficos, artículos de opinión en periódicos, temas de tesis doctorales y hasta referencias en los discursos políticos. Pero ¿cómo y por qué se ha producido esta emergencia de las series de televisión dentro del espacio cultural? Este ensayo pretende dar respuesta a esta cuestión realizando un recorrido por los diferentes aspectos de la cultura de las series, explicando cómo los cambios experimentados por la televisión contemporánea han modificado la manera de producirlas y consumirlas. En lo que se denomina la nueva edad de oro de la televisión, los creadores de series son nombres populares y sus creaciones, comparadas en términos favorables con el cine y hasta con la literatura, protagonistas de festivales. Y, aunque sobre todo se habla y escribe sobre series norteamericanas, poco a poco esta reivindicación va llegando a Europa y particularmente a España. El propósito del libro, en suma, es prestar atención al esfuerzo de las series por la conquista de su legitimidad, con la premisa de que esta indagación nos revelará aspectos sobre la manera en la que construyen jerarquías culturales en el actual periodo de transformación social.
En esta obra se estudia el empleo de anglicismos en la publicidad española a través del análisis de los anuncios publicitarios emitidos en cuatro cadenas televisivas entre 2013 y 2015. Con esta investigación, se aportan evidencias de la arrolladora presencia de anglicismos en diferentes ámbitos de la publicidad. Para ello, se han examinado los anuncios relacionados con seis campos temáticos: telefonía móvil, Internet y TIC; cultura, ocio y diversión; productos de higiene y cuidado personal, cosmética y moda; productos alimenticios, refrescantes y restauración; productos para el hogar y la familia; y la publicidad destinada al mundo infantil. Al abarcar tan amplia variedad de temas y estar escrito con un enfoque muy accesible, se trata de un libro que puede ser de interés tanto para académicos como para cualquier lector interesado. Los resultados demuestran la elevada frecuencia de uso de los anglicismos crudos o sin adaptación al español. Estos parecen cumplir varias funciones en el mensaje publicitario, entre las que destacan la de atraer la atención del espectador con su creatividad y la de dar apariencia de modernidad y calidad al producto anunciado.
Les histories de la sèrie Cites que no veuràs a la televisió. Què busquen dues persones que se citen mitjançant una pàgina web de contactes? Amor? Sexe? Companyia? Algú amb qui oblidar les misèries quotidianes? O algú amb qui compartir les alegries de la vida? Ocultes rere cadascuna d'aquestes cites, hi ha les històries passades de cada personatge i, si la sort no els acompanya, les futures... Si et va agradar Cites, et convidem a descobrir què els va passar a l'Àlex i a l'Ona, com van afrontar el Martin i la Blanca la paternitat, si s'han tornat a veure la Paula i la Sofia, així com a conèixer alguns dels nous personatges que apareixeran en la segona temporada. Un recull de noves històries que no veuràs a la televisió. Si no has vist la sèrie, en aquestes pàgines trobaràs un recull d'històries que et faran vibrar amb les pors, els secrets i les expectatives d'uns personatges que busquen amor, sexe o simplement fugir de la soledat.
Cuando parecía difícil volver a asistir a un fenómeno televisivo como aquellos que han marcado la historia de HBO, irrumpe en nuestras pantallas El cuento de la criada, adaptación de la mítica novela de Margaret Atwood, una de las escritoras más aclamadas de la actualidad. Y lo cierto es que ésta es una ficción (o no tanto) televisiva que no podría aparecer en mejor (o peor) momento: la crisis de los refugiados, los inagotables casos de violencia contra las mujeres, las polémicas de los vientres de alquiler, el ingobernable Gobierno de Trump, la deriva ultraconservadora, e incluso abiertamente fascista, que se consolida en España y otros países de Europa y América? Hemos querido homenajear a esta clarividente serie reuniendo textos firmados por autores nacionales e internacionales que nos hablan de esta producción en relación con el totalitarismo gestacional, el uso de la propaganda, la ciencia ficción distópica, los sistemas de castas, la historia del puritanismo, el neofeudalismo globalizado, la persistencia de los regímenes penitenciarios clásicos, las referencias filosóficas de sus guiones, sus vínculos y distancias con la novela de Atwood y el resto de su obra, o su extraordinaria puesta en escena, tan rica en términos estéticos como conceptuales. Un recorrido por los temas fundamentales de la serie, aquellos que reflejan, como un espejo oscuro, el terrible trance político y social que atravesamos actualmente.
Una inteligente autobiografía de una actriz que milagrosamente sabe escribir y sabe pensar, junto a un enorme material anecdótico en el que desfilan Marilyn Monroe, Jane Fonda, Lillian Hellman, Pablo Picasso y otras celebridades. Sus memorias fueron
Fue uno de los grandes cineastas de Hollywood y para muchos el mejor guionista que jamás pisó la Meca del Cine. Billy Wilder supo crear un universo mágico a través de sus películas. Un universo en el que cabía la risa, pero también la amargura; el cinismo pero también la ternura. Ese particular mundo de apartamentos prestad os e indemnizaciones dobles, de travestidos y prostitutas dulces, de Coca-cola, diosas en declive y Berlín en ruinas, es también el mundo en el que la hija del chófer se convierte en Cenicienta y una comunista descubre París. Magia en definitiva. Veintidós prestigiosos críticos analizan en El universo de Billy Wilder sus films como director, sus films como guionista, sus comienzos en el cine alemán, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias
Objetivo Writers Room cuenta el viaje a Hollywood de dos guionistas con el apasionante objetivo de colarse en una sala de guionistas para ver in situ cómo se escriben y producen las grandes series de televisión. En el libro se analizan los procesos en que se divide la creación de una serie. Desde cómo surge y se vende la primera idea, hasta cómo se termina de producir el último capítulo. Un recorrido teórico que no solo nos muestra cómo se trabaja la escaleta, el guión, la producción y posproducción de cada capítulo sino el calendario, los tiempos que se consumen, los equipo que trabajan en ellos y hasta el espacio que se usa para escribir y cómo se hace la elección de los guionistas.
Los famosos "Apuntes en el aire" radiofónicos de José Luis Garci recogidos en 25 películas. Siguiendo el esquema de su famosa sección en el programa "Cowboys de medianoche". el autor traza una semblanza de los films con su alabado estilo literario.
Desde Raquel Meller a Rocío Jurado, de Imperio Argentina a Lola Flores, este libro realiza una amena semblanza de las 16 folclóricas más importantes y populares de nuestro país. Concha Piquer, Juanita Reina, Pastora Imperio, Paquita Rico, Carmen Sevilla, Isabel Pantoja, Nati Mistral, Marujita Díaz, Antoñita Colomé, Marifé de Triana, Lolita Sevilla y Estrellita Castro completan este esplendoroso recorrido cargado de fotografías, anécdotas, recuerdos y declaraciones exclusivas.
Pocos grupos contemporáneos tienen una pervivencia tan poderosa y sin embargo tan paradójica como Joy Division. Pocas bandas ostentan una imagen tan singular y a la vez tan representativa de las transformaciones sufridas por la música popular. Casi cuatro décadas después de su desaparición de los escenarios, su difícil equilibrio sonoro sigue resonando en multitud de grupos actuales. Mientras tanto, los retratos de Ian Curtis han adquirido una densidad visual comparable a la de los grandes rostros del rock, respetado y banalizado a la vez, símbolo de pureza y de la gran máquina mercantil. Estas y otras contradicciones son las que explora este libro apasionante firmado por una docena de autores: escritores como Jon Savage, Mark Fisher, Eloy Fernández Porta o Servando Rocha; pensadores como Germán Cano y Jorge Cano o Alberto Santamaría; críticos musicales como Eduardo Guillot y músicos como Antonio Arias (Lagartija Nick), Garikoitz Gamarra (Ornamento y delito) y Daniel Alonso (Pony Bravo). Todos ellos nos hablan de Joy Division y New Order, la enfermedad y el éxito, la autenticidad y la mercantilización, Werther y compañía, una tumba en la cubierta de un disco y otra en un cementerio de Génova, capitalismo y territorio, el Manchester oscuro de los inicios y el Manchester luminoso de Factory, así como otros muchos opuestos. Quizá sea cierto eso de que «Love Will Tear Us Apart», pero también lo es que el amor por Joy Division, uno de los grupos más importantes del siglo XX, nos mantiene a muchos, de algún modo, unidos.
Ilustrada por primera vez en color, esta segunda edición, ofrece una clara visión de la relación entre la estructura escrita y la estructura visual de las obras de cine, vídeo, animación y videojuegos. El lector aprenderá con este libro a estructurar los
El propósito de este libro no es solamente cubrir todos los conceptos básicos, los métodos y los aspectos técnicos de la cinematografía, sino también mejorar la comunicación entre el director y el operador. Cualquier director que aspire a utilizar todas