La Col·lecció Josep M. Queraltó, una de les més importants dEuropa sobre la tècnica cinematogràfica, reuneix innombrables peces i enginys de tota mena, avui insospitats, que van fer possible lorigen i levolució del setè art. La seva història, el seu relat, és apassionant. Aquest catàleg que publiquem amb motiu de la mostra «Lexperiència màgica del cinema», celebrada a la Universitat de Barcelona, submergeix el lector en lunivers fascinador del cinema i nexplica la història des de les primeres albors fins a laparició del cinematògraf dels germans Lumière, així com els seus vincles amb les ciències i lart. Les ombres xineses, les llanternes, les kinores, les joguines òptiques i tants daltres artefactes avui desconeguts són la materialització de lanhel reeixit de la humanitat de captar i reproduir la realitat o, més aviat, lexperiència fugissera que en tenim. Els textos de Josep Maria Caparrós i Jordi S. Bonet contextualitzen i expliquen amb amenitat labast daquests objectes primigenis, que han evolucionat en paral·lel a la història duna disciplina tan universal i estimada com ho és el cinema. Sens dubte una de les millors maneres dendinsar-nos en la màgia dels orígens, que encara avui conservem.
Estética del cine es una reflexión en la que destaca tanto la importancia del montaje y de la temporalidad cinematográfica, cuanto la diversidad de concepciones que afectan al séptimo arte. La existencia de un cine espectáculo y de un cine crítico, la relación entre la imagen cinematográfica y la fotografía, la distancia entre el argumento y el significado, etc., son algunos de los temas sobre los que Pezzella funda su texto.
Nostalgia del futuro. Contra la historia del cine analiza imágenes que no solo nos involucran en lo que intentan mostrar sino que a menudo nos quieren convertir en sus cómplices, espectadores pasivos de promesas incumplidas, revoluciones truncadas o guerras capaces de justificar cualquier cosa. De lo que habla este libro es de lo mismo que hablaba Gilles Deleuze en La imagen-movimiento y La imagen-tiempo: del fracaso de la imagen para organizar o preservar nuestras existencias pero de su triunfo para inventariarlas, dejando en manos del lenguaje la posibilidad de seguir obedeciendo las estrictas normas de la Historia con mayúsculas o convertirla en una fuente infinita de relatos que relativizan toda verdad y al mismo tiempo afianzan la particular conciencia de quienes los escriben.
¡Haz que Bob el Empollón se enorgullezca de ti mientras te abres paso resolviendo rompecabezas por el mundo del revés del misterioso pueblo de Hawkins, Indiana! Deberás ayudar a tu equipo a descubrir la codificación de las luces de Navidad, a orientarse por los túneles plagados de zarcillos y a averiguar los códigos para escapar del laboratorio, y todo ello solo a base de gofres. ¿Lograrás derrotar al monstruo de las sombras antes de que sea tarde? Stranger Things es la serie estrella de Netflix, cuya tercera temporada se estrenará el próximo 4 de julio. El universo de El Mundo del Revés, en el que está ambientada la serie, ha generado millones de adeptos. Tantos es así que se han creado locales temáticos: tiendas, bares, salas de room escape, etc.
Este libro ofrece un repaso exhaustivo por el panorama radiotelevisivo en Aragón, haciendo especial hincapié en los medios de comunicación locales, incorporando con este calificativo también a los regionales. Esta obra es el resultado de un profundo análisis de la historia de la radio y la televisión en esta comunidad autónoma. Además, en el manual se puede observar un estudio de la programación ofrecida por ambos medios. Asimismo, el autor, en sus conclusiones, plantea una propuesta con el objetivo de dar un nuevo impulso a la comunicación local y regional en Aragón, en función del análisis programático desarrollado, pero también tomando como referencia los principales acontecimientos que se han producido a lo largo de los últimos veinticinco años en relación a la radio y la televisión, destacando, sobre todo, el fracaso en la puesta en marcha de la Radio Televisión Aragonesa, dependiente del Gobierno regional. En definitiva, el libro La radio y la televisión local en Aragón plantea una serie de tendencias hacia las que se dirigen ambos medios en la comunidad autónoma y además propone iniciativas para dar un nuevo impulso a los operadores locales y regionales que observamos en la actualidad en este territorio o que pueden aparecer en el futuro.
Mel dice a quien le quiere escuchar que no es políticamente correcto, que es políticamente incoherente: "Diré lo que quiera decir y espero que la gente lo pille". Si hablando con Mel Brooks tratáramos de explicarle que merece un libro por haberse convert
Desde que Los hermanos Lumière proyectaron en público "La llegada del tren a la estación" en 1895, la obra civil y el cine han caminado de la mano. Este libro analiza esa relación desde distintos puntos de vista: mirando a la obra civil desde el cine, mirando al cine desde la obra civil, estudiando la evolución de la ciudad a través del cine e incluso descubriendo la capacidad interpretativa de algunas obras civiles. También, como divertimento, se plantean y resuelven algunos problemas de física, hidráulica y cálculo de estructuras a partir de datos extraídos de famosas escenas de películas.
En la primavera de 1916, en Nantes, el enfermero militar André Breton y su amigo Jacques Vaché, el dandi de las trincheras, ven película tras película, cambiando de sala sin importarles la que se proyecte. Tienen veinte años ?la misma edad que el cine? e inventan así una cinefilia alegre y desenfadada. Breton lo apunta en el Manifiesto del Surrealismo: «¿El cine? Enhorabuena por las salas oscuras». A la vez que proclama la «omnipotencia» del sueño, se da cuenta de que los gags, las persecuciones, las imágenes espasmódicas de las películas burlescas reproducen las propias metamorfosis de la pintura animada del sueño. Mientras el cineasta tritura el tiempo para producir duraciones fílmicas, André Breton, oteador del azar objetivo, busca duraciones automáticas al hilo de un tiempo deslabonado. La primera generación surrealista, deseosa de entablar el diálogo con la secuenciación cinematográfica, no podía faltar a su cita con el cine, que ofrece al público universal una experiencia temporal con tintes de suprarrealidad. André Breton dejó claro que es en la oscuridad de una sala de cine donde se celebra «el único misterio absolutamente moderno».
Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales aúna la experiencia en las aulas universitarias con el trabajo profesional en producción. Así, este volumen tiene como objetivo la confluencia de ambas maneras de abordar el ámbito de la producción cinematográfica. Trabajar en el cine y el audiovisual implica asumir una experiencia colectiva que, de manera fundamental, pasa por el conocimiento exhaustivo de todo el proceso y del trabajo de cada uno de los equipos que realizan este viaje creativo, con la obligación de buscar y encontrar a los espectadores. Para ello, y tras un relato inicial sobre los procesos inherentes a la producción ejecutiva y a la dirección de producción, se aborda un recorrido histórico y contemporáneo sobre el estudio del público y las campañas publicitarias en las producciones cinematográficas. El libro concluye con una parte dedicada a cuatro estudios de caso, exponentes tan singulares como relevantes de la diversidad de proyectos que constituye la cinematografía y el audiovisual español.
Una magnífica colección de fotografías y anécdotas de los héroes de la industria cinemaográfica internacional, compiladas con mucho acierto por uno de los mejores críticos cinematográficos. Una fantástica mirada a algunos de los mejores montadores de la actualidad, así como a sus predecesores. Un análisis del arte del montaje cinematográfico, sus complejos procesos, la relación con el resto de oficios del cine y el impacto del desarrollo de las técnicas de montaje modernas. El valor del montador en una película no se debe subestimar, y no es extraño que los directores confíen en el mismo montador una y otra vez para sus proyectos. Mediante diecisiete entrevistas exclusivas con algunos de los mejores montadores del mundo, se explora el trabajo de edición y montaje en cine, con explicaciones y recomendaciones técnicas de algunos de los mejores montadores de la industria. Incluye fotogramas que ilustran las elecciones artísticas y el proceso de decisión de los montadores. Contiene, asimismo, el legado de algunos de los montadores más influyentes del cine del siglo xx, como Barbara McLean, Peter Zinner, Dede Allen, Ralph E. Winters y Sally Menke.
Uno de los directores más valorados de todos los tiempos, Stanley Kubrick (1928-1999), fue también uno de los más enigmáticos. Irrumpió con ambición en la escena cinematográfica a la edad de veintiséis años, produjo de manera independiente El beso del asesino, y en unos pocos años estaba trabajando con figuras de la talla de Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en películas tales como Lolita y Espartaco. Tras ganarse el apoyo de los actores, los productores y los estudios con sus primeros esfuerzos, Kubrick logró el control creativo que necesitaba para producir obras maestras como 2001: Odisea en el espacio, La naranja mecánica y Barry Lyndon. En 1999, poco antes de su muerte, Kubrick concluyó Eyes Wide Shut, dejando tras de sí una obra misteriosa y absolutamente brillante.
Este libro es una sencilla y amena guía por la Historia del cine, desde sus orígenes hasta la implantación de la tecnología digital, que acerca, tanto a los nuevos amantes del cine como a los más veteranos, a sus momentos más importantes. Centrándose en los continuos avances técnicos y en los cambios sociales que lo hicieron evolucionar
La Col·lecció Josep M. Queraltó, una de les més importants dEuropa sobre la tècnica cinematogràfica, reuneix innombrables peces i enginys de tota mena, avui insospitats, que van fer possible lorigen i levolució del setè art. La seva història, el seu relat, és apassionant. Aquest catàleg que publiquem amb motiu de la mostra «Lexperiència màgica del cinema», celebrada a la Universitat de Barcelona, submergeix el lector en lunivers fascinador del cinema i nexplica la història des de les primeres albors fins a laparició del cinematògraf dels germans Lumière, així com els seus vincles amb les ciències i lart. Les ombres xineses, les llanternes, les kinores, les joguines òptiques i tants daltres artefactes avui desconeguts són la materialització de lanhel reeixit de la humanitat de captar i reproduir la realitat o, més aviat, lexperiència fugissera que en tenim. Els textos de Josep Maria Caparrós i Jordi S. Bonet contextualitzen i expliquen amb amenitat labast daquests objectes primigenis, que han evolucionat en paral·lel a la història duna disciplina tan universal i estimada com ho és el cinema. Sens dubte una de les millors maneres dendinsar-nos en la màgia dels orígens, que encara avui conservem.
Estética del cine es una reflexión en la que destaca tanto la importancia del montaje y de la temporalidad cinematográfica, cuanto la diversidad de concepciones que afectan al séptimo arte. La existencia de un cine espectáculo y de un cine crítico, la relación entre la imagen cinematográfica y la fotografía, la distancia entre el argumento y el significado, etc., son algunos de los temas sobre los que Pezzella funda su texto.
Nostalgia del futuro. Contra la historia del cine analiza imágenes que no solo nos involucran en lo que intentan mostrar sino que a menudo nos quieren convertir en sus cómplices, espectadores pasivos de promesas incumplidas, revoluciones truncadas o guerras capaces de justificar cualquier cosa. De lo que habla este libro es de lo mismo que hablaba Gilles Deleuze en La imagen-movimiento y La imagen-tiempo: del fracaso de la imagen para organizar o preservar nuestras existencias pero de su triunfo para inventariarlas, dejando en manos del lenguaje la posibilidad de seguir obedeciendo las estrictas normas de la Historia con mayúsculas o convertirla en una fuente infinita de relatos que relativizan toda verdad y al mismo tiempo afianzan la particular conciencia de quienes los escriben.
¡Haz que Bob el Empollón se enorgullezca de ti mientras te abres paso resolviendo rompecabezas por el mundo del revés del misterioso pueblo de Hawkins, Indiana! Deberás ayudar a tu equipo a descubrir la codificación de las luces de Navidad, a orientarse por los túneles plagados de zarcillos y a averiguar los códigos para escapar del laboratorio, y todo ello solo a base de gofres. ¿Lograrás derrotar al monstruo de las sombras antes de que sea tarde? Stranger Things es la serie estrella de Netflix, cuya tercera temporada se estrenará el próximo 4 de julio. El universo de El Mundo del Revés, en el que está ambientada la serie, ha generado millones de adeptos. Tantos es así que se han creado locales temáticos: tiendas, bares, salas de room escape, etc. 
Este libro ofrece un repaso exhaustivo por el panorama radiotelevisivo en Aragón, haciendo especial hincapié en los medios de comunicación locales, incorporando con este calificativo también a los regionales. Esta obra es el resultado de un profundo análisis de la historia de la radio y la televisión en esta comunidad autónoma. Además, en el manual se puede observar un estudio de la programación ofrecida por ambos medios. Asimismo, el autor, en sus conclusiones, plantea una propuesta con el objetivo de dar un nuevo impulso a la comunicación local y regional en Aragón, en función del análisis programático desarrollado, pero también tomando como referencia los principales acontecimientos que se han producido a lo largo de los últimos veinticinco años en relación a la radio y la televisión, destacando, sobre todo, el fracaso en la puesta en marcha de la Radio Televisión Aragonesa, dependiente del Gobierno regional. En definitiva, el libro La radio y la televisión local en Aragón plantea una serie de tendencias hacia las que se dirigen ambos medios en la comunidad autónoma y además propone iniciativas para dar un nuevo impulso a los operadores locales y regionales que observamos en la actualidad en este territorio o que pueden aparecer en el futuro.
Mel dice a quien le quiere escuchar que no es políticamente correcto, que es políticamente incoherente: "Diré lo que quiera decir y espero que la gente lo pille". Si hablando con Mel Brooks tratáramos de explicarle que merece un libro por haberse convert
Desde que Los hermanos Lumière proyectaron en público "La llegada del tren a la estación" en 1895, la obra civil y el cine han caminado de la mano. Este libro analiza esa relación desde distintos puntos de vista: mirando a la obra civil desde el cine, mirando al cine desde la obra civil, estudiando la evolución de la ciudad a través del cine e incluso descubriendo la capacidad interpretativa de algunas obras civiles. También, como divertimento, se plantean y resuelven algunos problemas de física, hidráulica y cálculo de estructuras a partir de datos extraídos de famosas escenas de películas.
En la primavera de 1916, en Nantes, el enfermero militar André Breton y su amigo Jacques Vaché, el dandi de las trincheras, ven película tras película, cambiando de sala sin importarles la que se proyecte. Tienen veinte años ?la misma edad que el cine? e inventan así una cinefilia alegre y desenfadada. Breton lo apunta en el Manifiesto del Surrealismo: «¿El cine? Enhorabuena por las salas oscuras». A la vez que proclama la «omnipotencia» del sueño, se da cuenta de que los gags, las persecuciones, las imágenes espasmódicas de las películas burlescas reproducen las propias metamorfosis de la pintura animada del sueño. Mientras el cineasta tritura el tiempo para producir duraciones fílmicas, André Breton, oteador del azar objetivo, busca duraciones automáticas al hilo de un tiempo deslabonado. La primera generación surrealista, deseosa de entablar el diálogo con la secuenciación cinematográfica, no podía faltar a su cita con el cine, que ofrece al público universal una experiencia temporal con tintes de suprarrealidad. André Breton dejó claro que es en la oscuridad de una sala de cine donde se celebra «el único misterio absolutamente moderno».
Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales aúna la experiencia en las aulas universitarias con el trabajo profesional en producción. Así, este volumen tiene como objetivo la confluencia de ambas maneras de abordar el ámbito de la producción cinematográfica. Trabajar en el cine y el audiovisual implica asumir una experiencia colectiva que, de manera fundamental, pasa por el conocimiento exhaustivo de todo el proceso y del trabajo de cada uno de los equipos que realizan este viaje creativo, con la obligación de buscar y encontrar a los espectadores. Para ello, y tras un relato inicial sobre los procesos inherentes a la producción ejecutiva y a la dirección de producción, se aborda un recorrido histórico y contemporáneo sobre el estudio del público y las campañas publicitarias en las producciones cinematográficas. El libro concluye con una parte dedicada a cuatro estudios de caso, exponentes tan singulares como relevantes de la diversidad de proyectos que constituye la cinematografía y el audiovisual español.
Una magnífica colección de fotografías y anécdotas de los héroes de la industria cinemaográfica internacional, compiladas con mucho acierto por uno de los mejores críticos cinematográficos. Una fantástica mirada a algunos de los mejores montadores de la actualidad, así como a sus predecesores. Un análisis del arte del montaje cinematográfico, sus complejos procesos, la relación con el resto de oficios del cine y el impacto del desarrollo de las técnicas de montaje modernas. El valor del montador en una película no se debe subestimar, y no es extraño que los directores confíen en el mismo montador una y otra vez para sus proyectos. Mediante diecisiete entrevistas exclusivas con algunos de los mejores montadores del mundo, se explora el trabajo de edición y montaje en cine, con explicaciones y recomendaciones técnicas de algunos de los mejores montadores de la industria. Incluye fotogramas que ilustran las elecciones artísticas y el proceso de decisión de los montadores. Contiene, asimismo, el legado de algunos de los montadores más influyentes del cine del siglo xx, como Barbara McLean, Peter Zinner, Dede Allen, Ralph E. Winters y Sally Menke. 
Uno de los directores más valorados de todos los tiempos, Stanley Kubrick (1928-1999), fue también uno de los más enigmáticos. Irrumpió con ambición en la escena cinematográfica a la edad de veintiséis años, produjo de manera independiente El beso del asesino, y en unos pocos años estaba trabajando con figuras de la talla de Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en películas tales como Lolita y Espartaco. Tras ganarse el apoyo de los actores, los productores y los estudios con sus primeros esfuerzos, Kubrick logró el control creativo que necesitaba para producir obras maestras como 2001: Odisea en el espacio, La naranja mecánica y Barry Lyndon. En 1999, poco antes de su muerte, Kubrick concluyó Eyes Wide Shut, dejando tras de sí una obra misteriosa y absolutamente brillante.
Este libro es una sencilla y amena guía por la Historia del cine, desde sus orígenes hasta la implantación de la tecnología digital, que acerca, tanto a los nuevos amantes del cine como a los más veteranos, a sus momentos más importantes. Centrándose en los continuos avances técnicos y en los cambios sociales que lo hicieron evolucionar