Tradición y modernidad: La cerámica en el modernismo recoge las distintas ponencias y comunicaciones presentadas en el IX Congreso de la Asociación de Ceramología, celebrado en Esplugues de Llobregat, ciudad donde estaba emplazado uno de los centros de producción de cerámica más emblemáticos del modernismo, la fábrica Pujol i Bausis..De la mano de arquitectos, diseñadores, artistas, ceramistas y técnicos industriales, el modernismo aunó esfuerzos y sensibilidades para producir unas cerámicas de gran calidad técnica y estética. La presencia de la cerámica aplicada a la arquitectura subrayará la belleza y la técnica de unos elementos que contribuyeron decisivamente a definir la concepción artística de las obras modernistas. Los distintos trabajos presentados en este congreso reafirman esta idea. Dichos estudios están agrupados en cuatro líneas temáticas distintas y mantienen como eje principal el estudio de la cerámica: su aplicación en la arquitectura, las empresas y su producción, el objeto cerámico y finalmente algunos aspectos sobre restauración y conservación cerámica en la arquitectura.
Esta casa palacio, que ha estado ocupada por distintos linajes nobiliarios desde el s. XVI hasta el s. XIX, esconde a su seno un tesoro en la sala principal de la planta noble. Las piezas que conforman este pavimento son un claro ejemplo del trabajo de la cerámica industrial valenciana de finales del s. XVIII, y forman un conjunto en que destaca el escudo heráldico central, rodeado de hasta 350 representaciones de animales y otras con flores o imitando mármol.
Un icono muy importante de la cultura poblana que todos conocemos es sin duda la Talavera, que nos caracteriza por sus coloridas piezas de decoración, cocina, objetos e incluso en la arquitectura que se ve reflejada en la fachada de los edificios. Esta interesante investigación que relata los orígenes de la cerámica y cómo llegó a Puebla, su historia desde sus inicios en el siglo IX hasta la expansión en países europeos, y su llegada a Puebla en el siglo XVI.
Exhaustivo estudio de la colección de cerámica contemporánea del Museo. El recorrido comienza con piezas del último tercio del siglo XIX, cuando en opinión de autor es el primer momento en que "los ceramistas españoles empiezan a dar el salto de artesanos a artistas, para estudiar, a continuación, los distintos movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX", y terminar con los cambios producidos en el panorama cerámico español en la década de los años cincuenta y sesenta.
ART OF CERAMICS, es un recorrido por el panorama actual del mundo de la cerámica, un material tan delicado y a su vez llamativo, que hace de cada trabajo una maravillosa pieza de arte. En las siguientes páginas encontrareis a diferentes artistas, que destacan sus mensajes a través de imágenes, convirtiendo la cerámica en su identidad visual, cuyo objetivo es inspirar el sentido de ligereza, el humor, la denuncia de los aspectos en la sociedad consumista Entre los que destacamos a Barnaby Barford, Foekje Fleur y Kate Macdowell, Lenneke Wispelwey, Ende, Jonathan Adler, Piselli Projects, que aportan un diseño personal a los objetos de uso diario, consiguiendo hacer que el arte, esté presente en nuestros momentos más cotidianos. Cada artista muestra sus trabajos más destacados, acompañados por una breve biografía en la que nos detallan sus inquietudes y trayectoria. Esperamos disfrutéis, de este cóctel visual lleno de matices e ideas interesantes, tanto como nosotros lo hemos hecho.
Tradición y modernidad: La cerámica en el modernismo recoge las distintas ponencias y comunicaciones presentadas en el IX Congreso de la Asociación de Ceramología, celebrado en Esplugues de Llobregat, ciudad donde estaba emplazado uno de los centros de producción de cerámica más emblemáticos del modernismo, la fábrica Pujol i Bausis..De la mano de arquitectos, diseñadores, artistas, ceramistas y técnicos industriales, el modernismo aunó esfuerzos y sensibilidades para producir unas cerámicas de gran calidad técnica y estética. La presencia de la cerámica aplicada a la arquitectura subrayará la belleza y la técnica de unos elementos que contribuyeron decisivamente a definir la concepción artística de las obras modernistas. Los distintos trabajos presentados en este congreso reafirman esta idea. Dichos estudios están agrupados en cuatro líneas temáticas distintas y mantienen como eje principal el estudio de la cerámica: su aplicación en la arquitectura, las empresas y su producción, el objeto cerámico y finalmente algunos aspectos sobre restauración y conservación cerámica en la arquitectura.
Esta casa palacio, que ha estado ocupada por distintos linajes nobiliarios desde el s. XVI hasta el s. XIX, esconde a su seno un tesoro en la sala principal de la planta noble. Las piezas que conforman este pavimento son un claro ejemplo del trabajo de la cerámica industrial valenciana de finales del s. XVIII, y forman un conjunto en que destaca el escudo heráldico central, rodeado de hasta 350 representaciones de animales y otras con flores o imitando mármol.
Un icono muy importante de la cultura poblana que todos conocemos es sin duda la Talavera, que nos caracteriza por sus coloridas piezas de decoración, cocina, objetos e incluso en la arquitectura que se ve reflejada en la fachada de los edificios. Esta interesante investigación que relata los orígenes de la cerámica y cómo llegó a Puebla, su historia desde sus inicios en el siglo IX hasta la expansión en países europeos, y su llegada a Puebla en el siglo XVI.
Exhaustivo estudio de la colección de cerámica contemporánea del Museo. El recorrido comienza con piezas del último tercio del siglo XIX, cuando en opinión de autor es el primer momento en que "los ceramistas españoles empiezan a dar el salto de artesanos a artistas, para estudiar, a continuación, los distintos movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX", y terminar con los cambios producidos en el panorama cerámico español en la década de los años cincuenta y sesenta.
ART OF CERAMICS, es un recorrido por el panorama actual del mundo de la cerámica, un material tan delicado y a su vez llamativo, que hace de cada trabajo una maravillosa pieza de arte. En las siguientes páginas encontrareis a diferentes artistas, que destacan sus mensajes a través de imágenes, convirtiendo la cerámica en su identidad visual, cuyo objetivo es inspirar el sentido de ligereza, el humor, la denuncia de los aspectos en la sociedad consumista
Entre los que destacamos a Barnaby Barford, Foekje Fleur y Kate Macdowell, Lenneke Wispelwey, Ende, Jonathan Adler, Piselli Projects, que aportan un diseño personal a los objetos de uso diario, consiguiendo hacer que el arte, esté presente en nuestros momentos más cotidianos. Cada artista muestra sus trabajos más destacados, acompañados por una breve biografía en la que nos detallan sus inquietudes y trayectoria. Esperamos disfrutéis, de este cóctel visual lleno de matices e ideas interesantes, tanto como nosotros lo hemos hecho.