La exposición (15 de octubre de 2013-19 de enero de 2014) profundiza en el conocimiento de un conjunto de cuadernos que el Prado ha adquirido en las últimas décadas, realizados por una serie de artistas españoles, como Goya o José del Castillo, durante sus estancias formativas en Roma acaecidas a lo largo del último cuarto del siglo XVIII. En ellos se puede estudiar la forma de aprendizaje de los jóvenes artistas españoles en Italia, en los que quedan recogidos sus intereses artísticos y en ocasiones obras posteriores directamente inspiradas en las obras estudiadas. Reproduce y comenta 18 cuadernos de dibujo, que ofrecen en su conjunto una visión completa de la práctica artística común a la cultura europea en este período y una fuente de información de primera mano para entender el contexto artístico y personal de la época.El catálogo corre a cargo de José Manuel Matilla, comisario de la exposición y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y cuenta con ensayos de una decena de prestigiosos especialistas nacionales e internacionales, además de las fichas de los cuadernos de artistas que reproduce, tanto del Museo del Prado como de otras instituciones del mundo. Incluye bibliografía selecta.
La Universitat de València, que colabora con las actividades de investigación y difusión del patrimonio realizadas por la Capella de Ministrers, se ha sumado a la conmemoración del XX aniversario con este catálogo, fruto de la exposición “Tempus fugit. Cinc visions fotogràfiques”. Se incluyen los textos de Carles Magraner, director de la Capella de Ministrers: «“Tempos fugit”. En nuestro vigésimo aniversario», Josemi Lorenzo: «La Capella de Ministrers y la música medieval en España», Maricarmen Gómez «La Capella de Ministrers y la música del Renacimiento» y Andrés Ruiz «Veinte años de La Capella de Ministrers. Un ejemplo a seguir». El catálogo analiza las vinculaciones entre música y fotografía contemporánea a través de las propuestas de las artistas Mariela Apollonia, Susi Artal, Sonia Díez, María Tortosa y Ana Veintimilla. Desde su creación el año 1987, la Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ha salvado parte de nuestro patrimonio musical desde la época medieval hasta 1800 y, gracias al gran rigor histórico con el que se rige y a su gusto por la belleza, nos ha permitido disfrutar de estos testimonios musicales. La actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio y ha recorrido las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música de València y Palau de la Música Catalana. Asimismo, ha participado en numerosos festivales, entre los cuales hay que destacar el Festival de Música Antigua (Barcelona), Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antoni Literes), XXIV Festival de Teatro Clásico (Almagro), XVII Festivales de Peralada, Quincena Musical Donostiarra, Los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Grec (Barcelona), Festival Internacional de Música y Danza (Granada) y Festival de Música Religiosa (Cuenca). Su proyección, sin embargo, es también internacional y ha realizado giras por Francia, Bélgica, Rumanía, Portugal, Holanda, Egipto, Italia, Alemania, Marruecos, el Reino Unido, Polonia, Tunicia, Argentina, Brasil, los EUA, México, Finlandia y Austria. Esta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en los 31 discos que ha grabado para EGT, Azul, Auvidis y CDM, sello discográfico exclusivo de la Capella de Ministrers. Todos estos trabajos han recibido los mejores premios de la prensa especializada y otras distinciones, entre las que destacan la del Ministerio de Cultura a la mejor producción discográfica y el Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana.
La representación de plantas o formas vegetales ha sido una constante dentro de la historia de la fotografía. Han sido muchos los autores que —ya sea a partir de la botánica, la fotografía objetiva o la idea de archivo— han decidido dirigir su atención hacia el mundo vegetal. Este catálogo bilingüe, entendido como un jardín contemporáneo, crea un relato visual a partir de una selección de obras de la colección Per Amor a l'Art, incluyendo artistas como Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham, Hans-Peter Feldmann, Richard Hamilton, Jochen Lempert, Jonas Mekas, Mathieu Mercier, Juan del Junco, Albert Renger-Patzxch, Alessandra Spranzi o Pierre Verger. Todas ellas figuras relevantes de la fotografía de los siglos XX y XXI. La exposición podrá verse en Bombas Gens Centre d'Art y está comisariada por Vicente Todolí, Nuria Enguita y Carles Àngel Saurí.
Desde que Alfonso se inicia con apenas catorce años con escenas del Madrid callejero para El Heraldo y colaboraciones para diarios como El Sol o El Imparcial, hasta que, en 1989, se convierte en el primer fotógrafo académico de la Real de San Fernando, median casi setenta y cinco años de trabajo creativo. Su apogeo como reportero gráfico se produce, sin duda, durante la década de los veinte, cuajada de sucesos decisivos como la guerra de Africa -que sigue como corresponsal en los distintos frentes-. Al mismo tiempo, su galería se convierte en punto de referencia para políticos, artistas, intelectuales, toreros. A partir de 1940 su estudio concentra su actividad, y allí investiga, expone y retrata. Alfonso nos ha legado, además de retratos de personas y personajes, testimonios de ambientes y acontecimientos de sucesivas décadas de la Historia de España; hasta el punto de que su obra resulta imprescindible para desentrañar, desde el punto de vista gráfico, el devenir de nuestro país durante este siglo.
Catálogo de la exposición de la colección del editor, de origen alemán, Benediks Taschen, reunida en el transcurso de la dos últimas décadas. Esta colección, por su propio carácter, ofrece un punto de vista particular del arte de nuestro tiempo, revela aspectos sustanciales para la comprensión de la creación artística realizada en los últimos años.
La exposición (15 de octubre de 2013-19 de enero de 2014) profundiza en el conocimiento de un conjunto de cuadernos que el Prado ha adquirido en las últimas décadas, realizados por una serie de artistas españoles, como Goya o José del Castillo, durante sus estancias formativas en Roma acaecidas a lo largo del último cuarto del siglo XVIII. En ellos se puede estudiar la forma de aprendizaje de los jóvenes artistas españoles en Italia, en los que quedan recogidos sus intereses artísticos y en ocasiones obras posteriores directamente inspiradas en las obras estudiadas. Reproduce y comenta 18 cuadernos de dibujo, que ofrecen en su conjunto una visión completa de la práctica artística común a la cultura europea en este período y una fuente de información de primera mano para entender el contexto artístico y personal de la época.El catálogo corre a cargo de José Manuel Matilla, comisario de la exposición y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y cuenta con ensayos de una decena de prestigiosos especialistas nacionales e internacionales, además de las fichas de los cuadernos de artistas que reproduce, tanto del Museo del Prado como de otras instituciones del mundo. Incluye bibliografía selecta.
La Universitat de València, que colabora con las actividades de investigación y difusión del patrimonio realizadas por la Capella de Ministrers, se ha sumado a la conmemoración del XX aniversario con este catálogo, fruto de la exposición “Tempus fugit. Cinc visions fotogràfiques”. Se incluyen los textos de Carles Magraner, director de la Capella de Ministrers: «“Tempos fugit”. En nuestro vigésimo aniversario», Josemi Lorenzo: «La Capella de Ministrers y la música medieval en España», Maricarmen Gómez «La Capella de Ministrers y la música del Renacimiento» y Andrés Ruiz «Veinte años de La Capella de Ministrers. Un ejemplo a seguir». El catálogo analiza las vinculaciones entre música y fotografía contemporánea a través de las propuestas de las artistas Mariela Apollonia, Susi Artal, Sonia Díez, María Tortosa y Ana Veintimilla. Desde su creación el año 1987, la Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ha salvado parte de nuestro patrimonio musical desde la época medieval hasta 1800 y, gracias al gran rigor histórico con el que se rige y a su gusto por la belleza, nos ha permitido disfrutar de estos testimonios musicales. La actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio y ha recorrido las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música de València y Palau de la Música Catalana. Asimismo, ha participado en numerosos festivales, entre los cuales hay que destacar el Festival de Música Antigua (Barcelona), Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antoni Literes), XXIV Festival de Teatro Clásico (Almagro), XVII Festivales de Peralada, Quincena Musical Donostiarra, Los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Grec (Barcelona), Festival Internacional de Música y Danza (Granada) y Festival de Música Religiosa (Cuenca). Su proyección, sin embargo, es también internacional y ha realizado giras por Francia, Bélgica, Rumanía, Portugal, Holanda, Egipto, Italia, Alemania, Marruecos, el Reino Unido, Polonia, Tunicia, Argentina, Brasil, los EUA, México, Finlandia y Austria. Esta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en los 31 discos que ha grabado para EGT, Azul, Auvidis y CDM, sello discográfico exclusivo de la Capella de Ministrers. Todos estos trabajos han recibido los mejores premios de la prensa especializada y otras distinciones, entre las que destacan la del Ministerio de Cultura a la mejor producción discográfica y el Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana.
La representación de plantas o formas vegetales ha sido una constante dentro de la historia de la fotografía. Han sido muchos los autores que —ya sea a partir de la botánica, la fotografía objetiva o la idea de archivo— han decidido dirigir su atención hacia el mundo vegetal. Este catálogo bilingüe, entendido como un jardín contemporáneo, crea un relato visual a partir de una selección de obras de la colección Per Amor a l'Art, incluyendo artistas como Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham, Hans-Peter Feldmann, Richard Hamilton, Jochen Lempert, Jonas Mekas, Mathieu Mercier, Juan del Junco, Albert Renger-Patzxch, Alessandra Spranzi o Pierre Verger. Todas ellas figuras relevantes de la fotografía de los siglos XX y XXI. La exposición podrá verse en Bombas Gens Centre d'Art y está comisariada por Vicente Todolí, Nuria Enguita y Carles Àngel Saurí.
Desde que Alfonso se inicia con apenas catorce años con escenas del Madrid callejero para El Heraldo y colaboraciones para diarios como El Sol o El Imparcial, hasta que, en 1989, se convierte en el primer fotógrafo académico de la Real de San Fernando, median casi setenta y cinco años de trabajo creativo. Su apogeo como reportero gráfico se produce, sin duda, durante la década de los veinte, cuajada de sucesos decisivos como la guerra de Africa -que sigue como corresponsal en los distintos frentes-. Al mismo tiempo, su galería se convierte en punto de referencia para políticos, artistas, intelectuales, toreros. A partir de 1940 su estudio concentra su actividad, y allí investiga, expone y retrata. Alfonso nos ha legado, además de retratos de personas y personajes, testimonios de ambientes y acontecimientos de sucesivas décadas de la Historia de España; hasta el punto de que su obra resulta imprescindible para desentrañar, desde el punto de vista gráfico, el devenir de nuestro país durante este siglo.
Catálogo de la exposición de la colección del editor, de origen alemán, Benediks Taschen, reunida en el transcurso de la dos últimas décadas. Esta colección, por su propio carácter, ofrece un punto de vista particular del arte de nuestro tiempo, revela aspectos sustanciales para la comprensión de la creación artística realizada en los últimos años.