La exposición sobre recoge la obra de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de performance en España, empezó a participar en las actividades del grupo ZAJ en 1967 y, desde entonces, hizo del arte de acción su principal medio, si bien a partir de 1970 volvió a realizar obras plásticas a través de fotografías intervenidas, instalaciones, cuadros basados en la serie de números primos o Pi, objetos, etcétera. Entre estos trabajos destacan las series de Autorretratos (en proceso desde 1981), Números primos (desarrollada a través de diversos formatos espacio-temporales), o la de Juguetes educativos (década de 1980). Su obra se inscribe en la corriente de arte minimalista y conceptual, iniciada en la década de los sesenta del siglo XX, que tiene a Stéphane Mallarmé, Georges Perec, John Cage o Fluxus como referentes, así como en los feminismos de aquel momento. Ferrer otorga a la repetición y al azar la capacidad de potenciar la obra, generando múltiples variaciones que dan paso a la alteridad y lo imprevisible. La muestra recoge estas cuestiones y reflexiona sobre otros aspectos clave de su práctica, como la visibilización del proceso creativo en el tiempo/espacio, y la movilización y transformación del cuerpo. Buscando reforzar y experimentar con las ideas de continuidad y la dimensión performativa del trabajo de Ferrer, la exposición incorpora la activación de ciertas piezas así como un discurso no cronológico que permite conexiones inesperadas y acercamientos cambiantes a su trayectoria. La selección de obras incluye performances e instalaciones, así como una serie de proyectos plásticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentación de las principales acciones (fotografías y vídeos).
Diez años después de que viera la luz la primera edición del catálogo razonado de la obra original de José Guerrero, presentamos el c atálogo razonado de su obra gráfica, indispensable para completar el conocimiento de la producción plástica del pintor.
Amat/Lliure muestra parte de la antología visual del extenso diálogo cómplice entre Amat y este teatro que lleva inscrito en su nombre un compromiso que el artista comparte. La selección de obra se concentra en lo que Amat ha aportado al Teatre Lliure en los últimos veinte años, desde la escenografía de Roberto Zucco (1993), dirigida por Lluís Pasqual, coincidiendo con lo que los periódicos de la época describieron como la ocupación del Palau de lAgricultura de Montjuïc por parte del Lliure, antes de la remodelación de su nueva sede, hasta el montaje infantil Moby Dick (un viatge pel teatre) (2013), y reúne producciones tan emblemáticas como Tot esperant Godot, dirigida también por Pasqual, las colaboraciones con Gelabert en Zumzum-ka, Preludis y Ki, o la intervención con el mural Pluja de sang en la reformada sala de Gràcia.
Chema Madoz 2008-2014 reúne las obras más recientes de este gran autor contemporáneo de la fotografía. La selección de 124 fotografías pertenece a la última etapa del trabajo del fotógrafo, por la que le ha sido concedido en 2012 el Premio de Cultura de
¿Reconocerías a los personajes de la iconografía cristiana que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía, organizada alfabéticamente, te ayudará a reconocer a los personajes y conocer las peripecias de su vida. Cada entrada incluye datos básicos, una ilustración y un texto que nos informa de su historia, los posibles atributos y las variantes iconográficas más representativas. Para ayudar en la búsqueda se incluye un índice de atributos donde se puede consultar a qué seres corresponden los diferentes elementos. También un índice de patronazgos y otro de posibles elementos de protección y cura frente a enfermedades y problemas. Finalmente, un vocabulario de términos relacionados con la iconografía cristiana completa este diccionario.
Con una visión sobre el contenido del Universo y los sistemas científicos elaborados a lo largo de la historia para conocerlo y comprenderlo se presenta esta exposición constituída por algo más de 200 piezas, entre las que figuran las obras más destacadas de la historia de la ciencia (Euclides, Arquímedes, Ptolomeo, Copérnico, Vesalio, Kepler, Galileo, Newton, Lyell, Darwin, Maxwell...), en su mayoría, primeras ediciones. La exposición parte del concepto de Universo y la creación del mundo, la medida del tiempo y la Astronomía como ciencia de contemplación del espacio, a través de personajes como Aristóteles o Copérnico e inventos como el telescopio. Le sigue la Tabla de Elementos como símbolo de la tierra, la circundan cuatro proyecciones TIERRA, AGUA, FUEGO y AIRE, los cuatro elementos del mundo clásico que se reflejan en los 118 actuales.
lorenzo lotto (venecia, h. 1480 loreto, 1556/57) fue uno de los grandes retratistas del renacimiento por la variedad de tipologías que empleó, por la profundidad psicológica que imprimió a los modelos y por su inteligente uso de los objetos para definir
El Museo del Prado no es solamente la mejor pinacoteca del mundo; es también el álbum familiar de las dinastías españolas, los Austrias y los Borbones, que han regido los destinos deEspaña desde hace cinco siglos. En este libro, Juan Eslava Galán, con su inconfundible estilo ameno y riguroso, nos propone un recorrido por el museo, del mismo modo que repasamos nuestro álbum familiar contando quién fue cada persona. Pero no se trata en esta ocasión de una historia de nuestro país, sino de una historia del día a día de sus protagonistas: de sus reyes, esposas e hijos, pero también de personajes ilustres, pintores, amantes y plebeyos.Y de los episodios más emocionantes, las anécdotas más divertidas y los secretos mejor guardados que se esconden tras los cuadros. «Nadie cuenta la historia como Eslava Galán. Esa mezcla de sabia erudición, arte narrativo e ironía inteligente suele producir mezclas explosivas» Arturo Pérez-Reverte
El artista Dierk Schmidt (Unna, Alemania 1965) se vale de lo estético y lo visual para desestabilizar las concepciones positivistas y lineales de la historia. Las omisiones y violencias de los relatos coloniales, la necesidad de restitución de objetos y restos humanos expoliados y la manipulación en los discursos museográficos constituyen los temas centrales de su obra.La retrospectiva que le dedica el Museo Reina Sofía incluye algunas de sus piezas más emblemáticas, creadas desde los años noventa (El reparto de la tierra o Vitrinas rotas, entre otras), y culmina con el resultado de dos proyectos de investigación realizados específicamente para la exposición y relacionados con el pasado colonial español: la función del Palacio de Velázquez como sede en 1887 de la Exposición General de Filipinas por un lado, y las expediciones al Sahara del arqueólogo Julio Martínez Santa-Olalla durante el franquismo por otro.
El Palacio Cerveró, situado en la plaza de Cisneros n.º 4 de Valencia, se ha rehabilitado y reformado interiormente para destinar todo el edificio a centro de investigación, el Instituto de Historia de la Ciencia y Documentación ?López Piñero?, y Museo de Historia de la Medicina de la Universitat de València Desde enero de 2002, en que se redactó el proyecto de licencia de actividad, hasta su finalización e inauguración el 9 de noviembre de 2007, se han realizado modificaciones en el proyecto de obras debido a la aparición de restos arqueológicos. El presente libro se estructura en tres partes: arqueología del edificio, nuevos usos y proyecto de restauración. A las tres partes se une una importante guía documental sobre el palacio y su entorno urbano.
Aquest catàleg constitueix una experiència pilot a Catalunya i una de les primeres en el món en què s'aplica el tractament informàtic a documents antics per a l 'elaboració del catàleg, i és una primícia del que serà el Catàleg Col·lectiu de Catalunya, que inclourà tots els fons de biblioteques de Catalunya.
La exposición sobre recoge la obra de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de performance en España, empezó a participar en las actividades del grupo ZAJ en 1967 y, desde entonces, hizo del arte de acción su principal medio, si bien a partir de 1970 volvió a realizar obras plásticas a través de fotografías intervenidas, instalaciones, cuadros basados en la serie de números primos o Pi, objetos, etcétera. Entre estos trabajos destacan las series de Autorretratos (en proceso desde 1981), Números primos (desarrollada a través de diversos formatos espacio-temporales), o la de Juguetes educativos (década de 1980). Su obra se inscribe en la corriente de arte minimalista y conceptual, iniciada en la década de los sesenta del siglo XX, que tiene a Stéphane Mallarmé, Georges Perec, John Cage o Fluxus como referentes, así como en los feminismos de aquel momento. Ferrer otorga a la repetición y al azar la capacidad de potenciar la obra, generando múltiples variaciones que dan paso a la alteridad y lo imprevisible. La muestra recoge estas cuestiones y reflexiona sobre otros aspectos clave de su práctica, como la visibilización del proceso creativo en el tiempo/espacio, y la movilización y transformación del cuerpo. Buscando reforzar y experimentar con las ideas de continuidad y la dimensión performativa del trabajo de Ferrer, la exposición incorpora la activación de ciertas piezas así como un discurso no cronológico que permite conexiones inesperadas y acercamientos cambiantes a su trayectoria. La selección de obras incluye performances e instalaciones, así como una serie de proyectos plásticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentación de las principales acciones (fotografías y vídeos).
Diez años después de que viera la luz la primera edición del catálogo razonado de la obra original de José Guerrero, presentamos el c atálogo razonado de su obra gráfica, indispensable para completar el conocimiento de la producción plástica del pintor.
Amat/Lliure muestra parte de la antología visual del extenso diálogo cómplice entre Amat y este teatro que lleva inscrito en su nombre un compromiso que el artista comparte. La selección de obra se concentra en lo que Amat ha aportado al Teatre Lliure en los últimos veinte años, desde la escenografía de Roberto Zucco (1993), dirigida por Lluís Pasqual, coincidiendo con lo que los periódicos de la época describieron como la ocupación del Palau de lAgricultura de Montjuïc por parte del Lliure, antes de la remodelación de su nueva sede, hasta el montaje infantil Moby Dick (un viatge pel teatre) (2013), y reúne producciones tan emblemáticas como Tot esperant Godot, dirigida también por Pasqual, las colaboraciones con Gelabert en Zumzum-ka, Preludis y Ki, o la intervención con el mural Pluja de sang en la reformada sala de Gràcia.
Chema Madoz 2008-2014 reúne las obras más recientes de este gran autor contemporáneo de la fotografía. La selección de 124 fotografías pertenece a la última etapa del trabajo del fotógrafo, por la que le ha sido concedido en 2012 el Premio de Cultura de
¿Reconocerías a los personajes de la iconografía cristiana que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía, organizada alfabéticamente, te ayudará a reconocer a los personajes y conocer las peripecias de su vida. Cada entrada incluye datos básicos, una ilustración y un texto que nos informa de su historia, los posibles atributos y las variantes iconográficas más representativas. Para ayudar en la búsqueda se incluye un índice de atributos donde se puede consultar a qué seres corresponden los diferentes elementos. También un índice de patronazgos y otro de posibles elementos de protección y cura frente a enfermedades y problemas. Finalmente, un vocabulario de términos relacionados con la iconografía cristiana completa este diccionario.
Con una visión sobre el contenido del Universo y los sistemas científicos elaborados a lo largo de la historia para conocerlo y comprenderlo se presenta esta exposición constituída por algo más de 200 piezas, entre las que figuran las obras más destacadas de la historia de la ciencia (Euclides, Arquímedes, Ptolomeo, Copérnico, Vesalio, Kepler, Galileo, Newton, Lyell, Darwin, Maxwell...), en su mayoría, primeras ediciones. La exposición parte del concepto de Universo y la creación del mundo, la medida del tiempo y la Astronomía como ciencia de contemplación del espacio, a través de personajes como Aristóteles o Copérnico e inventos como el telescopio. Le sigue la Tabla de Elementos como símbolo de la tierra, la circundan cuatro proyecciones TIERRA, AGUA, FUEGO y AIRE, los cuatro elementos del mundo clásico que se reflejan en los 118 actuales.
lorenzo lotto (venecia, h. 1480 loreto, 1556/57) fue uno de los grandes retratistas del renacimiento por la variedad de tipologías que empleó, por la profundidad psicológica que imprimió a los modelos y por su inteligente uso de los objetos para definir
El Museo del Prado no es solamente la mejor pinacoteca del mundo; es también el álbum familiar de las dinastías españolas, los Austrias y los Borbones, que han regido los destinos deEspaña desde hace cinco siglos. En este libro, Juan Eslava Galán, con su inconfundible estilo ameno y riguroso, nos propone un recorrido por el museo, del mismo modo que repasamos nuestro álbum familiar contando quién fue cada persona. Pero no se trata en esta ocasión de una historia de nuestro país, sino de una historia del día a día de sus protagonistas: de sus reyes, esposas e hijos, pero también de personajes ilustres, pintores, amantes y plebeyos.Y de los episodios más emocionantes, las anécdotas más divertidas y los secretos mejor guardados que se esconden tras los cuadros. «Nadie cuenta la historia como Eslava Galán. Esa mezcla de sabia erudición, arte narrativo e ironía inteligente suele producir mezclas explosivas» Arturo Pérez-Reverte
El artista Dierk Schmidt (Unna, Alemania 1965) se vale de lo estético y lo visual para desestabilizar las concepciones positivistas y lineales de la historia. Las omisiones y violencias de los relatos coloniales, la necesidad de restitución de objetos y restos humanos expoliados y la manipulación en los discursos museográficos constituyen los temas centrales de su obra.La retrospectiva que le dedica el Museo Reina Sofía incluye algunas de sus piezas más emblemáticas, creadas desde los años noventa (El reparto de la tierra o Vitrinas rotas, entre otras), y culmina con el resultado de dos proyectos de investigación realizados específicamente para la exposición y relacionados con el pasado colonial español: la función del Palacio de Velázquez como sede en 1887 de la Exposición General de Filipinas por un lado, y las expediciones al Sahara del arqueólogo Julio Martínez Santa-Olalla durante el franquismo por otro.
El Palacio Cerveró, situado en la plaza de Cisneros n.º 4 de Valencia, se ha rehabilitado y reformado interiormente para destinar todo el edificio a centro de investigación, el Instituto de Historia de la Ciencia y Documentación ?López Piñero?, y Museo de Historia de la Medicina de la Universitat de València Desde enero de 2002, en que se redactó el proyecto de licencia de actividad, hasta su finalización e inauguración el 9 de noviembre de 2007, se han realizado modificaciones en el proyecto de obras debido a la aparición de restos arqueológicos. El presente libro se estructura en tres partes: arqueología del edificio, nuevos usos y proyecto de restauración. A las tres partes se une una importante guía documental sobre el palacio y su entorno urbano.
Aquest catàleg constitueix una experiència pilot a Catalunya i una de les primeres en el món en què s'aplica el tractament informàtic a documents antics per a l 'elaboració del catàleg, i és una primícia del que serà el Catàleg Col·lectiu de Catalunya, que inclourà tots els fons de biblioteques de Catalunya.