Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (18 marzo-14 de septiembre de 2015). Coincidiendo con el cierre temporal del Kunstmuseum Basel para la renovación de sus instalaciones, se muestra una selección de más de cien obras maestras de su colección (pinturas, esculturas, collages, fotografías y vídeos) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este conjunto, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad,ofrece un amplio panorama del tránsito del arte moderno al contemporáneo, incluyendo ejemplos de movimientos tan diversos como el expresionismo, el cubismo, el purismo, la abstracción, el constructivismo, el minimalismo, el post-expresionismo alemán, la abstracción estadounidense de postguerra o el Pop art.Están representados, entre otros muchos reconocidos artistas, Edvar Munch, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp, André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Gerhard Richter, Mark Rothko, Donald Judd, Andy Warhol, Francis Picabia o Pierre Huyghe.
Isamu Noguchi, escultor, pintor, arquitecto de paisajes y diseñador, es un reconocido artista del siglo XX. Su fascinación por explorar posibles puntos de intersección entre la escultura, el espacio público y el juego han sido el motor principal de su obra. Este libro es la primera recopilación que reúne la investigación completa del artista, realizada durante 50 años, en torno a los parques infantiles. A lo largo de sus páginas se aprecia el notable aporte de Noguchi a las artes visuales y a la educación, involucrándonos en el análisis de estos maravillosos espacios estéticos, lúdicos y recreativos que son los parques infantiles, enaltecidos por este artista, estadounidense y japonés, pero sobre todo "internacionalista", como a él le gustaba definirse.
Capitán Trueno. Tras los pasos del héroe se propone reseñar alguno de los hilos que tejen la aventura interminable de uno de los personajes más significativos de la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX, deteniéndose en tres aspectos: en primer lugar, las filiaciones discursivas que se pueden descubrir en el relato. Así, el texto de Patxi Lanceros destaca el diálogo que entablan las distintas aventuras del Capitán con obras señeras de las mitologías y las literaturas. En segundo lugar, los espacios naturales y construidos en los que la aventura transcurre, reseñados en el texto de Juan Calatrava, y que dan a la suma de los episodios un carácter genuinamente policultural. Y en tercer lugar, los inventos y las técnicas que repasa José Manuel Sánchez Ron, y que tienen indiscutible protagonismo, permitiendo en muchas ocasiones el despliegue del relato. Todo ello sin olvidar que el Capitán Trueno y sus compañeros, defensores del débil y paladines de la justicia, son un importante eslabón en la cadena de la reflexión política y moral que se ha vertido sobre varias generaciones de lectores.
Las palabras Conjeturas del corazón dan nombre al último proyecto artístico de Julio Juste: la puesta en escena de una selección personal de obras nacidas de la experimentación visual y de la emoción, filtradas por un intelecto erudito forjado en el estu
Cabello/Carceller es un colectivo de artistas. Una parte importante de su trayectoria hasta enero de 2017 se recoge en este libro. Viven y trabajan en Madrid. Cabello/Carceller is an artists´ group. This publication encompasses a major part of their w
Aborda la dimension de la novela y el personaje cervantinos en un momento en que España se enfrentaba a una profunda crisis de identidad, luego de la perdida de sus ultimas colonias, y a una renovacion estetica que afectaba a todos los ordenes artisticos
Esta publicación refleja la extensa muestra colectiva del mismo nombre que presenta el Museo Reina Sofía, y que ofrece un amplio recorrido por la producción artística de la ciudad de París durante las décadas que siguen a la Segunda Guerra Mundial, tomando como punto de partida las experiencias de los numerosos artistas extranjeros que se dieron cita en la capital y contribuyeron a forjar una heterogénea y efervescente escena cultural. Se da cuenta así de la vitalidad y la vivacidad del ambiente artístico en una época de intensos debates políticos que tenían como telón de fondo el nuevo escenario global abierto por la Guerra Fría.Desde la pintura, la escultura, la música, la literatura o el cine, artistas como los españoles Pablo Picasso, José García Tella o Joan Rabascall; los afroamericanos Haywood Bill Rivers o Herbert Gentry; la portuguesa Maria Helena Vieira da Silva; las cubanas Carmen Herrera y Loló Soldevilla; los canadienses Jean-Paul Riopelle y Fernand Leduc; el argelino Mohammed Khadda; los chinos Chu Teh-Chun y Zao Wou-Ki; el estadounidense de ascendencia japonesa Shinkichi Tajiri; los hermanos de origen húngaro y nacionalidad británica Jonas y Peter Foldes; el rumano Isidore Isou; el venezolano Rafael Soto o la pintora rusa Karskaya, entre otros, hicieron frente a la creciente escalada de tensión y aportaron planteamientos y esperanzas propias del entorno parisino, en un intento de conectar con la tradición de la modernidad internacional sin perder por completo su identidad cultural específica.
Destacado exponente del informalismo europeo, Pierre Alechinsky (Bruselas, 1927) fue miembro del grupo CoBrA, junto con otros artistas como Asger Jorn o Karl Appel. Profundamente influido por el surrealismo y por el expresionismo, sus trabajos engranan también con esa corriente que, bien representada por Jean Dubuffet, creyó descubrir en el folklore tradicional, en ciertas formas de artesanía o en las creaciones plásticas de niños y enfermos mentales, una pureza incontaminada capaz de revitalizar el esclerótico mundo del arte institucional. Tintas, acuarelas y grabados conforman esta gran retrospectiva de su obra Sobre papel, a la que el CBA dedica dos de sus salas de exposiciones. La muestra ofrece una amplia aproximación a casi cincuenta años de trabajo o tal vez habría que decir de juego, pues la vertiente lúdica está siempre presente en el proceder de Alechinsky. El presente catálogo, por su parte, da prueba de las excelentes relaciones del artista belga con el universo de habla hispana: colaborador de Alberto Gironella, buen amigo de Antonio Saura y Eduardo Arroyo, Julio Cortázar, el mismo Saura y Octavio Paz le dedicaron textos que aquí se reproducen, junto con un apasionante análisis de su obra a cargo de Javier Arnaldo.
Catalogo de la exposición "Todo Madrid es teatro: los escenarios de la villa y corte en el Siglo de Oro" que invita al visitante a hacer un recorrido por los tres espacios teatrales que existían en la capital en aquella época. A partir de mediados del
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (18 marzo-14 de septiembre de 2015). Coincidiendo con el cierre temporal del Kunstmuseum Basel para la renovación de sus instalaciones, se muestra una selección de más de cien obras maestras de su colección (pinturas, esculturas, collages, fotografías y vídeos) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este conjunto, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad,ofrece un amplio panorama del tránsito del arte moderno al contemporáneo, incluyendo ejemplos de movimientos tan diversos como el expresionismo, el cubismo, el purismo, la abstracción, el constructivismo, el minimalismo, el post-expresionismo alemán, la abstracción estadounidense de postguerra o el Pop art.Están representados, entre otros muchos reconocidos artistas, Edvar Munch, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp, André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Gerhard Richter, Mark Rothko, Donald Judd, Andy Warhol, Francis Picabia o Pierre Huyghe.
Isamu Noguchi, escultor, pintor, arquitecto de paisajes y diseñador, es un reconocido artista del siglo XX. Su fascinación por explorar posibles puntos de intersección entre la escultura, el espacio público y el juego han sido el motor principal de su obra. Este libro es la primera recopilación que reúne la investigación completa del artista, realizada durante 50 años, en torno a los parques infantiles. A lo largo de sus páginas se aprecia el notable aporte de Noguchi a las artes visuales y a la educación, involucrándonos en el análisis de estos maravillosos espacios estéticos, lúdicos y recreativos que son los parques infantiles, enaltecidos por este artista, estadounidense y japonés, pero sobre todo "internacionalista", como a él le gustaba definirse.
Capitán Trueno. Tras los pasos del héroe se propone reseñar alguno de los hilos que tejen la aventura interminable de uno de los personajes más significativos de la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX, deteniéndose en tres aspectos: en primer lugar, las filiaciones discursivas que se pueden descubrir en el relato. Así, el texto de Patxi Lanceros destaca el diálogo que entablan las distintas aventuras del Capitán con obras señeras de las mitologías y las literaturas. En segundo lugar, los espacios naturales y construidos en los que la aventura transcurre, reseñados en el texto de Juan Calatrava, y que dan a la suma de los episodios un carácter genuinamente policultural. Y en tercer lugar, los inventos y las técnicas que repasa José Manuel Sánchez Ron, y que tienen indiscutible protagonismo, permitiendo en muchas ocasiones el despliegue del relato. Todo ello sin olvidar que el Capitán Trueno y sus compañeros, defensores del débil y paladines de la justicia, son un importante eslabón en la cadena de la reflexión política y moral que se ha vertido sobre varias generaciones de lectores.
Las palabras Conjeturas del corazón dan nombre al último proyecto artístico de Julio Juste: la puesta en escena de una selección personal de obras nacidas de la experimentación visual y de la emoción, filtradas por un intelecto erudito forjado en el estu
Cabello/Carceller es un colectivo de artistas. Una parte importante de su trayectoria hasta enero de 2017 se recoge en este libro. Viven y trabajan en Madrid. Cabello/Carceller is an artists´ group. This publication encompasses a major part of their w
Aborda la dimension de la novela y el personaje cervantinos en un momento en que España se enfrentaba a una profunda crisis de identidad, luego de la perdida de sus ultimas colonias, y a una renovacion estetica que afectaba a todos los ordenes artisticos
Esta publicación refleja la extensa muestra colectiva del mismo nombre que presenta el Museo Reina Sofía, y que ofrece un amplio recorrido por la producción artística de la ciudad de París durante las décadas que siguen a la Segunda Guerra Mundial, tomando como punto de partida las experiencias de los numerosos artistas extranjeros que se dieron cita en la capital y contribuyeron a forjar una heterogénea y efervescente escena cultural. Se da cuenta así de la vitalidad y la vivacidad del ambiente artístico en una época de intensos debates políticos que tenían como telón de fondo el nuevo escenario global abierto por la Guerra Fría.Desde la pintura, la escultura, la música, la literatura o el cine, artistas como los españoles Pablo Picasso, José García Tella o Joan Rabascall; los afroamericanos Haywood Bill Rivers o Herbert Gentry; la portuguesa Maria Helena Vieira da Silva; las cubanas Carmen Herrera y Loló Soldevilla; los canadienses Jean-Paul Riopelle y Fernand Leduc; el argelino Mohammed Khadda; los chinos Chu Teh-Chun y Zao Wou-Ki; el estadounidense de ascendencia japonesa Shinkichi Tajiri; los hermanos de origen húngaro y nacionalidad británica Jonas y Peter Foldes; el rumano Isidore Isou; el venezolano Rafael Soto o la pintora rusa Karskaya, entre otros, hicieron frente a la creciente escalada de tensión y aportaron planteamientos y esperanzas propias del entorno parisino, en un intento de conectar con la tradición de la modernidad internacional sin perder por completo su identidad cultural específica.
Destacado exponente del informalismo europeo, Pierre Alechinsky (Bruselas, 1927) fue miembro del grupo CoBrA, junto con otros artistas como Asger Jorn o Karl Appel. Profundamente influido por el surrealismo y por el expresionismo, sus trabajos engranan también con esa corriente que, bien representada por Jean Dubuffet, creyó descubrir en el folklore tradicional, en ciertas formas de artesanía o en las creaciones plásticas de niños y enfermos mentales, una pureza incontaminada capaz de revitalizar el esclerótico mundo del arte institucional. Tintas, acuarelas y grabados conforman esta gran retrospectiva de su obra Sobre papel, a la que el CBA dedica dos de sus salas de exposiciones. La muestra ofrece una amplia aproximación a casi cincuenta años de trabajo o tal vez habría que decir de juego, pues la vertiente lúdica está siempre presente en el proceder de Alechinsky. El presente catálogo, por su parte, da prueba de las excelentes relaciones del artista belga con el universo de habla hispana: colaborador de Alberto Gironella, buen amigo de Antonio Saura y Eduardo Arroyo, Julio Cortázar, el mismo Saura y Octavio Paz le dedicaron textos que aquí se reproducen, junto con un apasionante análisis de su obra a cargo de Javier Arnaldo.
Catalogo de la exposición "Todo Madrid es teatro: los escenarios de la villa y corte en el Siglo de Oro" que invita al visitante a hacer un recorrido por los tres espacios teatrales que existían en la capital en aquella época. A partir de mediados del