El ninotaire Toni Batllori, recopila i comenta 100 (+1) dibuixos que repassen la trajectòria artística i vital del seu pare, el dibuixant A. Batllori Jofré en motiu del centenari del seu naixement.
Catálogo de la exposición dedicada al Premio Nacional de Fotografía 2012, Eugeni Forcano, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (18 de julio-31 de agosto, 2014). Ante la larga y fructífera trayectoria del fotógrafo catálan, el comisario de la muestra, Daniel Giralt-Miracle, decidió seleccionar ciento cincuenta imágenes de dos períodos concretos de su carrera: ciento veinticinco de entre el prolijo archivo que el artista realizó en 1960 y 1974, los años en los que colaboró asiduamente con el semanario Destino; y veinticinco fotografías hechas entre 1980 y 1995, un período en el que se dedicó a experimentar sin reservas con el color. Se trata de un paseo por la obra de Forcano, no exhaustivo, ni completo, pero que sí incluye el trabajo por el que ha recibido los más altos reconocimientos y del que más orgulloso se siente.
Fatales y perversas. Mujeres en la plástica española (1885-1930) es una exposición que pretende revisar la imagen de la mujer fatal en las artes plásticas españolas, haciendo especial hincapié en la pintura pero sin olvidar la escultura, la ilustración y la fotografía, disciplinas en las que estas mujeres fueron ampliamente representadas.En total, la muestra reúne 50 obras de 24 artistas como Anglada Camarasa, Beltrán Masses, Julio Romero de Torres o Ignacio Zuloaga, entre otros, presentadas en dos ámbitos: por una parte, las perversas míticas o clásicas, procedentes de la literatura mitología o la Biblia como Pandora, Salomé, Dalila o Medea y, por otra, las mujeres reales como las cortesanas y las majas, arquetipo muy arraigado en nuestra cultura.
Muestra 130 obras ilustradas, con los comentarios de las conservadoras Pilar Silva, Jefe del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (1400-1600) y Pintura Española (1100-1500), y Leticia Ruiz, Jefe de Departamento del Área de Pintura Española. Incluye obras maestras como Santa Catalina de Fernando Yañez de la Almedina, La crucifixión de Juan de Flandes o las pinturas murales de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo.
Esteban Lisa (Hinojosa de San Vicente, Toledo, España 1895 (Buenos Aires 1983) artista de origen español, que vivió prácticamente toda su vida en Argentina, desarrolló un lenguaje plástico propio dentro de la abstracción y una carrera artística independiente de los grupos artísticos de su generación. Esto, unido al hecho de ni siquiera haber expuesto públicamente su trabajo en vida, le dan a toda su obra una dimensión secreta e íntima, absolutamente personal, fascinante e inquietante a la vez. Por todo ello, la Fundación Esteban Lisa y la BNE colaboran para rendirle un emotivo homenaje de reconocimiento, mostrándonos una panorámica de su obra plástica y filosófica a través de unas 120 obras de entre los años treinta y los años setenta, así como diversos dibujos, libros y fotografías.
Catálogo de la exposición dedicada a la recuperación del Monasterio de Santa María de El Paular, inaugurada el 19 de diciembre de 2013 en el propio monasterio. La muestra comienza con el concepto de cartuja y el pasado de El Paular entre 1390 y 1835; el origen del establecimiento de la cartuja como centro de espiritualidad y renovación religiosa de la Castilla de los Trastámara y su proceso histórico constructivo hasta la desamortización; el hecho de la desamortización y sus efectos entre 1835 y 1935, y el pasado reciente, entre 1935 y 1985, que abarca la posguerra y la llegada de la Orden Benedictina. El grueso de la exposición se centra en el periodo actual (1985-2013), donde se exponen los resultados del compromiso de las administraciones e instituciones en la recuperación del monasterio, la metodología y los equipos interdisciplinares que han participado, el Plan Director, la labor de investigación y los procesos de restauración de su arquitectura y patrimonio mueble, la gestión en la recuperación de su patrimonio disperso, la intervención en el paisaje y su valor dinamizador en el valle del Lozoya, la conservación preventiva, la gestión patrimonial y el futuro de El Paular. Finaliza la muestra con unas de las operaciones que más aportan a la rentabilidad patrimonial y a la revitalización del centro: la vuelta de los lienzos de Vicente Carducho a El Paular. La serie de pinturas de gran formato que fueron ideadas para el claustro de la cartuja; su proceso creativo y el proceso de restauración, ejemplo del esfuerzo coordinado entre administraciones para la recuperación integral del conjunto.
Elmyr de Hory (nacido Hoffmann Elemér, Budapest, 1906 Ibiza, 1976) es uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que colgó en museos y colecciones de todo el mundo, atribuidos a Picasso, Modigliani, Matisse, Derain y otros pintores consagrados. Protagonista del libro Fake!, de Clifford Irving, y del célebre documental F for Fake (1973), de Orson Welles, historia de engaños que reflexiona sobre los conceptos de autoría, realidad y falsedad en el mundo de la creación artística, de Hory fue un personaje novelesco cuyo historial de engaños sigue suscitando fascinación y controversia. Proyecto Fake! Elmyr de Hory reúne una selección de sus trabajos a la manera de (Picasso, Matisse, Dufy, Vlaminck, van Dongen) junto con obra que firmó como propia y que sólo al final de su vida, cuando ya su actividad como falsificador le había hecho célebre, pudo exponer en galerías, algunas de ellas españolas. La producción artística de Elmyr de Hory plantea, en última instancia, cuestiones fundamentales sobre la esencia de la obra de arte y el concepto de autoría y nos permite debatir sobre las verdades y las mentiras del arte creación, apropiación, autenticidad dentro de un mundo no ajeno al negocio y el interés crematístico. Completa el catálogo el documental Historias como cuerpos, cristales como cielos, reflexión cinematográfica que reúne materiales de muy diversa procedencia, «desprovistos momentáneamente de su firma», para, desde su fragmentación y su anonimato, iluminar el concepto de autoría en el arte y en la vida.
Catálogo de la exposición organizada por la Biblioteca Nacional y Acción Cultural Española, que se desarrolló en cuatro fases entre mayo de 2012 y enero de 2013. En el año de conmemoración de su tricentenario, la Biblioteca llevó a ventinueve instituciones y museos españoles, y a otra biblioteca nacional, la British Library, una selección de obras pertenecientes a sus colecciones con el objetivo de proponer un diálogo con piezas concretas de las colecciones de cada una de las instituciones colaboradoras.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Arqueológico Nacional y en el Museo Naval (junio-noviembre de 2014). Narra la historia de un tesoro, pero de un tesoro cultural cuyo valor trasciende con mucho el peso de la plata o el oro que contiene. La exposición presenta un relato sobre una época concreta de la historia de España, la historia de las relaciones internacionales a principios del siglo XIX, la historia de una fragata en misión de Estado, las múltiples historias de sus tripulantes, de su cargamento, de sus enseres. Pero también, y de manera especial, esta exposición encierra la historia de un expolio de nuestro patrimonio cultural. El expolio de un yacimiento subacuático por parte de una empresa de cazatesoros cuyo objetivo era comerciar con nuestro pasado, con nuestra memoria, con nuestro patrimonio. Por ello, es también la historia de una batalla judicial librada con éxito por España en materia de protección del patrimonio subacuático y de lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales.
El Catálogo de piezas modeladas clínicas y ana-tómicas del Departamento de Anatomía y Embriología Humana de la Universidad de Granada lo componen esculturas en barro y va-ciados en escayola obra de escultores granadinos de la época y que reflejan una gran variedad de enfermedades de pacientes procedentes del Hospital de San Juan de Dios de Granada. Un gran número de las figuras, modeladas en cera, en barro o en escayola conservan la etiqueta ori-ginal en la que consta el nombre del autor, el lugar de procedencia y la patología representada así como el médico que la trata.
Pierre Bonnard (1867-1947) fue una figura decisiva en torno al nacimiento del arte moderno y, a la vez, un artista cuya producción, profundamente personal, es difícilmente clasificable. Miembro fundador del grupo simbolista de los nabis, sus aportaciones
El ninotaire Toni Batllori, recopila i comenta 100 (+1) dibuixos que repassen la trajectòria artística i vital del seu pare, el dibuixant A. Batllori Jofré en motiu del centenari del seu naixement.
Catálogo de la exposición dedicada al Premio Nacional de Fotografía 2012, Eugeni Forcano, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (18 de julio-31 de agosto, 2014). Ante la larga y fructífera trayectoria del fotógrafo catálan, el comisario de la muestra, Daniel Giralt-Miracle, decidió seleccionar ciento cincuenta imágenes de dos períodos concretos de su carrera: ciento veinticinco de entre el prolijo archivo que el artista realizó en 1960 y 1974, los años en los que colaboró asiduamente con el semanario Destino; y veinticinco fotografías hechas entre 1980 y 1995, un período en el que se dedicó a experimentar sin reservas con el color. Se trata de un paseo por la obra de Forcano, no exhaustivo, ni completo, pero que sí incluye el trabajo por el que ha recibido los más altos reconocimientos y del que más orgulloso se siente.
Fatales y perversas. Mujeres en la plástica española (1885-1930) es una exposición que pretende revisar la imagen de la mujer fatal en las artes plásticas españolas, haciendo especial hincapié en la pintura pero sin olvidar la escultura, la ilustración y la fotografía, disciplinas en las que estas mujeres fueron ampliamente representadas.En total, la muestra reúne 50 obras de 24 artistas como Anglada Camarasa, Beltrán Masses, Julio Romero de Torres o Ignacio Zuloaga, entre otros, presentadas en dos ámbitos: por una parte, las perversas míticas o clásicas, procedentes de la literatura mitología o la Biblia como Pandora, Salomé, Dalila o Medea y, por otra, las mujeres reales como las cortesanas y las majas, arquetipo muy arraigado en nuestra cultura.
Muestra 130 obras ilustradas, con los comentarios de las conservadoras Pilar Silva, Jefe del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (1400-1600) y Pintura Española (1100-1500), y Leticia Ruiz, Jefe de Departamento del Área de Pintura Española. Incluye obras maestras como Santa Catalina de Fernando Yañez de la Almedina, La crucifixión de Juan de Flandes o las pinturas murales de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo.
Esteban Lisa (Hinojosa de San Vicente, Toledo, España 1895 (Buenos Aires 1983) artista de origen español, que vivió prácticamente toda su vida en Argentina, desarrolló un lenguaje plástico propio dentro de la abstracción y una carrera artística independiente de los grupos artísticos de su generación. Esto, unido al hecho de ni siquiera haber expuesto públicamente su trabajo en vida, le dan a toda su obra una dimensión secreta e íntima, absolutamente personal, fascinante e inquietante a la vez. Por todo ello, la Fundación Esteban Lisa y la BNE colaboran para rendirle un emotivo homenaje de reconocimiento, mostrándonos una panorámica de su obra plástica y filosófica a través de unas 120 obras de entre los años treinta y los años setenta, así como diversos dibujos, libros y fotografías.
Catálogo de la exposición dedicada a la recuperación del Monasterio de Santa María de El Paular, inaugurada el 19 de diciembre de 2013 en el propio monasterio. La muestra comienza con el concepto de cartuja y el pasado de El Paular entre 1390 y 1835; el origen del establecimiento de la cartuja como centro de espiritualidad y renovación religiosa de la Castilla de los Trastámara y su proceso histórico constructivo hasta la desamortización; el hecho de la desamortización y sus efectos entre 1835 y 1935, y el pasado reciente, entre 1935 y 1985, que abarca la posguerra y la llegada de la Orden Benedictina. El grueso de la exposición se centra en el periodo actual (1985-2013), donde se exponen los resultados del compromiso de las administraciones e instituciones en la recuperación del monasterio, la metodología y los equipos interdisciplinares que han participado, el Plan Director, la labor de investigación y los procesos de restauración de su arquitectura y patrimonio mueble, la gestión en la recuperación de su patrimonio disperso, la intervención en el paisaje y su valor dinamizador en el valle del Lozoya, la conservación preventiva, la gestión patrimonial y el futuro de El Paular. Finaliza la muestra con unas de las operaciones que más aportan a la rentabilidad patrimonial y a la revitalización del centro: la vuelta de los lienzos de Vicente Carducho a El Paular. La serie de pinturas de gran formato que fueron ideadas para el claustro de la cartuja; su proceso creativo y el proceso de restauración, ejemplo del esfuerzo coordinado entre administraciones para la recuperación integral del conjunto.
Elmyr de Hory (nacido Hoffmann Elemér, Budapest, 1906 Ibiza, 1976) es uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Se dice de él que llegó a pintar más de mil cuadros, que colgó en museos y colecciones de todo el mundo, atribuidos a Picasso, Modigliani, Matisse, Derain y otros pintores consagrados. Protagonista del libro Fake!, de Clifford Irving, y del célebre documental F for Fake (1973), de Orson Welles, historia de engaños que reflexiona sobre los conceptos de autoría, realidad y falsedad en el mundo de la creación artística, de Hory fue un personaje novelesco cuyo historial de engaños sigue suscitando fascinación y controversia. Proyecto Fake! Elmyr de Hory reúne una selección de sus trabajos a la manera de (Picasso, Matisse, Dufy, Vlaminck, van Dongen) junto con obra que firmó como propia y que sólo al final de su vida, cuando ya su actividad como falsificador le había hecho célebre, pudo exponer en galerías, algunas de ellas españolas. La producción artística de Elmyr de Hory plantea, en última instancia, cuestiones fundamentales sobre la esencia de la obra de arte y el concepto de autoría y nos permite debatir sobre las verdades y las mentiras del arte creación, apropiación, autenticidad dentro de un mundo no ajeno al negocio y el interés crematístico. Completa el catálogo el documental Historias como cuerpos, cristales como cielos, reflexión cinematográfica que reúne materiales de muy diversa procedencia, «desprovistos momentáneamente de su firma», para, desde su fragmentación y su anonimato, iluminar el concepto de autoría en el arte y en la vida.
Catálogo de la exposición organizada por la Biblioteca Nacional y Acción Cultural Española, que se desarrolló en cuatro fases entre mayo de 2012 y enero de 2013. En el año de conmemoración de su tricentenario, la Biblioteca llevó a ventinueve instituciones y museos españoles, y a otra biblioteca nacional, la British Library, una selección de obras pertenecientes a sus colecciones con el objetivo de proponer un diálogo con piezas concretas de las colecciones de cada una de las instituciones colaboradoras.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Arqueológico Nacional y en el Museo Naval (junio-noviembre de 2014). Narra la historia de un tesoro, pero de un tesoro cultural cuyo valor trasciende con mucho el peso de la plata o el oro que contiene. La exposición presenta un relato sobre una época concreta de la historia de España, la historia de las relaciones internacionales a principios del siglo XIX, la historia de una fragata en misión de Estado, las múltiples historias de sus tripulantes, de su cargamento, de sus enseres. Pero también, y de manera especial, esta exposición encierra la historia de un expolio de nuestro patrimonio cultural. El expolio de un yacimiento subacuático por parte de una empresa de cazatesoros cuyo objetivo era comerciar con nuestro pasado, con nuestra memoria, con nuestro patrimonio. Por ello, es también la historia de una batalla judicial librada con éxito por España en materia de protección del patrimonio subacuático y de lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales.
El Catálogo de piezas modeladas clínicas y ana-tómicas del Departamento de Anatomía y Embriología Humana de la Universidad de Granada lo componen esculturas en barro y va-ciados en escayola obra de escultores granadinos de la época y que reflejan una gran variedad de enfermedades de pacientes procedentes del Hospital de San Juan de Dios de Granada. Un gran número de las figuras, modeladas en cera, en barro o en escayola conservan la etiqueta ori-ginal en la que consta el nombre del autor, el lugar de procedencia y la patología representada así como el médico que la trata.
Pierre Bonnard (1867-1947) fue una figura decisiva en torno al nacimiento del arte moderno y, a la vez, un artista cuya producción, profundamente personal, es difícilmente clasificable. Miembro fundador del grupo simbolista de los nabis, sus aportaciones