La Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, ha llevado a cabo la selección del ganador de la II edición del concurso Fotolibro
Catalogo de la exposicion fotografica situada en la Casa museo Lope de Vega que estara desde el 31 de mayo hasta el 29 de septiembre de 2019. El recorrido se estructura en tres secciones: Lope reinterpretado en tiempos convulsos, Lope como motor de vangu
Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, de noviembre de 2012 a febrero de 2013. Desde hace más de un siglo, el jazz y los estilos musicales que le precedieron han dejado huellas de todo tipo en nuestra cultura. Buena parte de esas huellas, en forma de documentos, se conservan en la Biblioteca Nacional: artículos en periódicos y revistas, manuales, catálogos, literatura y ensayos, cómics, partituras, folletos publicitarios, rollos de pianola, fotografías, grabados, carteles, discos, casetes, vídeos y DVD entre otros. "El ruido alegre" reconstruye el devenir del jazz en España a través de una selección de esos materiales.
"Gerardo Contreras. La mirada amable", catalogo de la exposicion que muestra, a través de 77 fotografías, la visión optimista de un fotógrafo de prensa durante la dictadura. Su trabajo capta la esencia de Madrid, de manera casi costumbrista, descubriéndo
El reconocimiento de Javier Campano tiene que ver con su estilo particular, su manera de hacer fotografia, ajena a las modas: encontrar y fijar fragmenteos de la experiencia repletos de emocion y poesia. La fotografia de Javier Campano es vital y urbana.
La obra escultórica de Jacobo Castellano se sirve de la memoria y de la recuperación de elementos de la vida cotidiana para abordar asuntos de interés personal y colectivo. Sus obras combinan materiales metálicos, fibras textiles, papel y madera con algunos objetos procedentes de su vida diaria. El resultado son diversas propuestas que giran en torno a temas como la infancia, la violencia y el autoconocimiento. El libro, publicado con motivo de la exposición Jacobo Castellano. riflepistolacañon celebrada en Artium, cuenta con textos del comisario y crítico de arte Javier Hontoria y del coleccionista de arte y psiquiatra Luis Caballero Martínez. Además, recoge una conversación entre Jacobo Castellano y João Mourão y Luís Silva, codirectores de la Kunsthalle Lissabon. Incluye traducción al euskera.
Catalogo de la exposicion presentada en la Sala Alcalá 31. Exposición monográfica sobre Darío Villalba (San Sebastián, 1939-Madrid, 2018), uno de los más grandes e influyentes artistas españoles de las últimas décadas. La muestra reúne, por primera vez,
Del 29 de noviembre 2017 al 28 de enero 2018. La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta la exposición Fluctuaciones de Daniel Canogar, una reflexión sobre los paradigmas de la sociedad de datos y las transiciones entre el mundo virtual y el
La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat ha cautivado al mundo del arte de ayer y de hoy. Warhol ya era famoso en todo el mundo y Basquiat, una suerte de embajador extraoficial del Nueva York más cool, era un talento del downtown que emergía rápidamente de la escena grafitera. Juntos forjaron una asociación personal y profesional electrizante.Warhol, un prolífico documentalista de su propio mundo, fotografió y escribió con profusión sobre su amistad con Basquiat con el Nueva York de la década de 1980 como trasfondo, revelando no solo la profundidad emocional de su relación sino también sus ambigüedades, diferencias y complejidades.Producido en colaboración con la Fundación Andy Warhol y los herederos de Jean-Michel Basquiat, este libro narra la amistad de la pareja en cientos de fotografías inéditas de Basquiat con un nutrido grupo de personajes que van de Madonna a Grace Jones y de Keith Haring a Fela Kuti. Las imágenes vienen acompañadas de entradas de los legendarios Diarios de Andy Warhol, una selección de obras artísticas que Warhol y Basquiat realizaron juntos y numerosos recuerdos. Conmovedor, íntimo y a veces incluso sarcástico, Warhol on Basquiat es una mirada voyerista a las vidas de dos de las estrellas más brillantes del arte moderno.
Esta exposición pretende descubrir al público la vigorosa, pero escasamente conocida, escena vanguardista portuguesa que se desarrolló la primera mitad del siglo XX y en la que el poeta Fernando Pessoa (1888-1935) intervino activamente a través de sus escritos y de sus versátiles propuestas artísticas. Para ello se han reunido más de 160 obras de arte (pintura, dibujos y fotografía) de unos 20 artistas , así como abundante documentación original (manifiestos, libros y revistas, correspondencia, etc.), todo ello procedente de diversas colecciones privadas e instituciones como la Fundación Calouste Gulbenkian- que presta 56 obras-, la Biblioteca Nacional de Portugal o el Centre Georges Pompidou, entre otras. La muestra narra con este amplio conjunto, cómo Pessoa y los artistas visuales coterráneos de aquella época, al contrario de lo que ocurrió en otros contextos periféricos, nunca fueron miméticos seguidores de las innovaciones surgidas en los centros neurálgicos como París, capital de los nuevos lenguajes artísticos desde el siglo XIX. Movimientos por entonces de referencia en Europa como el futurismo, el cubismo o el orfismo fueron analizados con interés tanto por Pessoa como por los más destacados artistas del momento en Portugal, si bien todos ellos buscaron una senda propia sin adherirse de manera definitiva a ninguna de las corrientes predominantes.
Con sus creaciones artísticas diseñadas para estimular tanto el intelecto como el ojo del espectador, Sol LeWitt (EE.UU., 1928) ha sido uno de los personajes más influyentes en el mundo del arte contemporáneo a lo largo de las últimas décadas. En sus obras, LeWitt explora un sinfín de maneras de utilizar ideas, métodos y sistemas predeterminados para crear formas físicas y visuales. Su carrera artística, que comenzó en los años sesenta con obras austeras e intelectualmente rigurosas de tendencia minimalista y conceptual y que se extiende hasta las actuales creaciones exuberantes y monumentales, evidencia un proceso de cambio constante al mismo tiempo que asombra por su variedad.
Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (años 2006-2007) en la que se muestra la colección de dibujos de niños durante la Guerra Civil, adquirida por la Biblioteca en 1986.
Assaig, narrativa internacional, novel·la negra, els clàssics catalans, els còmics de Charlie Brown, el teatre independent, la poesia dels setanta...Aquest llibre en reconstrueix la trajectòria: els autors i el treball editorial, els llibres i el disseny de les col·leccions, els elements de promoció i publicitat que van saber connectar amb un nou públic. Atreviment, entusiasme, qualitat i rigor van ser la divisa dels primers anys d'Edicions 62. Una divisa que avui encara pot servir de model.
La Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, ha llevado a cabo la selección del ganador de la II edición del concurso Fotolibro
Catalogo de la exposicion fotografica situada en la Casa museo Lope de Vega que estara desde el 31 de mayo hasta el 29 de septiembre de 2019. El recorrido se estructura en tres secciones: Lope reinterpretado en tiempos convulsos, Lope como motor de vangu
Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, de noviembre de 2012 a febrero de 2013. Desde hace más de un siglo, el jazz y los estilos musicales que le precedieron han dejado huellas de todo tipo en nuestra cultura. Buena parte de esas huellas, en forma de documentos, se conservan en la Biblioteca Nacional: artículos en periódicos y revistas, manuales, catálogos, literatura y ensayos, cómics, partituras, folletos publicitarios, rollos de pianola, fotografías, grabados, carteles, discos, casetes, vídeos y DVD entre otros. "El ruido alegre" reconstruye el devenir del jazz en España a través de una selección de esos materiales.
"Gerardo Contreras. La mirada amable", catalogo de la exposicion que muestra, a través de 77 fotografías, la visión optimista de un fotógrafo de prensa durante la dictadura. Su trabajo capta la esencia de Madrid, de manera casi costumbrista, descubriéndo
El reconocimiento de Javier Campano tiene que ver con su estilo particular, su manera de hacer fotografia, ajena a las modas: encontrar y fijar fragmenteos de la experiencia repletos de emocion y poesia. La fotografia de Javier Campano es vital y urbana.
La obra escultórica de Jacobo Castellano se sirve de la memoria y de la recuperación de elementos de la vida cotidiana para abordar asuntos de interés personal y colectivo. Sus obras combinan materiales metálicos, fibras textiles, papel y madera con algunos objetos procedentes de su vida diaria. El resultado son diversas propuestas que giran en torno a temas como la infancia, la violencia y el autoconocimiento. El libro, publicado con motivo de la exposición Jacobo Castellano. riflepistolacañon celebrada en Artium, cuenta con textos del comisario y crítico de arte Javier Hontoria y del coleccionista de arte y psiquiatra Luis Caballero Martínez. Además, recoge una conversación entre Jacobo Castellano y João Mourão y Luís Silva, codirectores de la Kunsthalle Lissabon. Incluye traducción al euskera.
Catalogo de la exposicion presentada en la Sala Alcalá 31. Exposición monográfica sobre Darío Villalba (San Sebastián, 1939-Madrid, 2018), uno de los más grandes e influyentes artistas españoles de las últimas décadas. La muestra reúne, por primera vez,
Del 29 de noviembre 2017 al 28 de enero 2018. La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta la exposición Fluctuaciones de Daniel Canogar, una reflexión sobre los paradigmas de la sociedad de datos y las transiciones entre el mundo virtual y el
La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat ha cautivado al mundo del arte de ayer y de hoy. Warhol ya era famoso en todo el mundo y Basquiat, una suerte de embajador extraoficial del Nueva York más cool, era un talento del downtown que emergía rápidamente de la escena grafitera. Juntos forjaron una asociación personal y profesional electrizante.Warhol, un prolífico documentalista de su propio mundo, fotografió y escribió con profusión sobre su amistad con Basquiat con el Nueva York de la década de 1980 como trasfondo, revelando no solo la profundidad emocional de su relación sino también sus ambigüedades, diferencias y complejidades.Producido en colaboración con la Fundación Andy Warhol y los herederos de Jean-Michel Basquiat, este libro narra la amistad de la pareja en cientos de fotografías inéditas de Basquiat con un nutrido grupo de personajes que van de Madonna a Grace Jones y de Keith Haring a Fela Kuti. Las imágenes vienen acompañadas de entradas de los legendarios Diarios de Andy Warhol, una selección de obras artísticas que Warhol y Basquiat realizaron juntos y numerosos recuerdos. Conmovedor, íntimo y a veces incluso sarcástico, Warhol on Basquiat es una mirada voyerista a las vidas de dos de las estrellas más brillantes del arte moderno.
Esta exposición pretende descubrir al público la vigorosa, pero escasamente conocida, escena vanguardista portuguesa que se desarrolló la primera mitad del siglo XX y en la que el poeta Fernando Pessoa (1888-1935) intervino activamente a través de sus escritos y de sus versátiles propuestas artísticas. Para ello se han reunido más de 160 obras de arte (pintura, dibujos y fotografía) de unos 20 artistas , así como abundante documentación original (manifiestos, libros y revistas, correspondencia, etc.), todo ello procedente de diversas colecciones privadas e instituciones como la Fundación Calouste Gulbenkian- que presta 56 obras-, la Biblioteca Nacional de Portugal o el Centre Georges Pompidou, entre otras. La muestra narra con este amplio conjunto, cómo Pessoa y los artistas visuales coterráneos de aquella época, al contrario de lo que ocurrió en otros contextos periféricos, nunca fueron miméticos seguidores de las innovaciones surgidas en los centros neurálgicos como París, capital de los nuevos lenguajes artísticos desde el siglo XIX. Movimientos por entonces de referencia en Europa como el futurismo, el cubismo o el orfismo fueron analizados con interés tanto por Pessoa como por los más destacados artistas del momento en Portugal, si bien todos ellos buscaron una senda propia sin adherirse de manera definitiva a ninguna de las corrientes predominantes.
Con sus creaciones artísticas diseñadas para estimular tanto el intelecto como el ojo del espectador, Sol LeWitt (EE.UU., 1928) ha sido uno de los personajes más influyentes en el mundo del arte contemporáneo a lo largo de las últimas décadas. En sus obras, LeWitt explora un sinfín de maneras de utilizar ideas, métodos y sistemas predeterminados para crear formas físicas y visuales. Su carrera artística, que comenzó en los años sesenta con obras austeras e intelectualmente rigurosas de tendencia minimalista y conceptual y que se extiende hasta las actuales creaciones exuberantes y monumentales, evidencia un proceso de cambio constante al mismo tiempo que asombra por su variedad.
Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (años 2006-2007) en la que se muestra la colección de dibujos de niños durante la Guerra Civil, adquirida por la Biblioteca en 1986.
Assaig, narrativa internacional, novel·la negra, els clàssics catalans, els còmics de Charlie Brown, el teatre independent, la poesia dels setanta...Aquest llibre en reconstrueix la trajectòria: els autors i el treball editorial, els llibres i el disseny de les col·leccions, els elements de promoció i publicitat que van saber connectar amb un nou públic. Atreviment, entusiasme, qualitat i rigor van ser la divisa dels primers anys d'Edicions 62. Una divisa que avui encara pot servir de model.