Uno de los grandes atractivos del edificio del Círculo de Bellas Artes, proyectado por el arquitecto Antonio Palacios a comienzos de los años veinte del pasado siglo, es sin duda alguna su espléndida azotea: un mirador privilegiado para descubrir y admirar el horizonte madrileño en toda su riqueza y diversidad, una ventana abierta a los cuatro puntos cardinales de una ciudad cuyo dinamismo y vigor creativos hallan réplica perfecta en la actividad del CBA, en el espíritu mismo que anima su programación. Madrid ¡Oh cielos! es el catálogo homónimo de una exposición que responde a nuestra voluntad de recuperar y revalorizar este espacio singular, uno de los más reclamados y frecuentados por nuestros visitantes. Ideada y comisariada por Luis Pereira, esta muestra mira al cielo de Madrid, a la presencia que la luz y el horizonte de esta ciudad han tenido en sus artistas, ofreciéndonos claves para explicar o al menos comprender la fascinación que ha ejercido en su imaginario. Como muy bien afirma el propio comisario, «el cielo madrileño, espacio indefinido y descomunal, venerado lugar al que cada mañana consultamos nuestro vestuario, que siempre nos escolta y que tanta fama aporta a la ciudad que reposa a sus pies, recibe con esta exposición de fotografía un merecido homenaje». Madrid ¡Oh cielos! incluye hasta un total de cien fotografías de Ramón Masats, Chema Madoz, Cristina García Rodero, Javier Vallhonrat, Alberto García-Alix, Ouka Lele, Francesc Catalá-Roca, Luis Baylón, Paco Gómez, Valentín Vallhonrat, Manuel Sonseca, José Manuel Ballester, José María Díaz-Maroto, José María Mellado, José Manuel Navia, Julio Álvarez Yagüe, Juan de Sande, Fernando Manso, Rosa Muñoz, Cuco Rodríguez, Pasquale Caprile, Luis Vioque, Félix Lorrio, Jordi Socias, Thomas Kellner, Antxón Hernández, Bernardo Aja, Sergio Moya, Primoz Bizjak y Julio Sacristán.
Catalogo de la exposición situada en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid del 21 de marzo al 21 de mayo de 2019, donde se presenta la evolución artística de la fotógrafa catalana Tanit Plana, una de las representantes más interesantes de
Esta obra reúne 734 carteles procedentes de los cinco continentes, elaborados entre 1925 y 1937, y pertenecientes a una colección única en el mundo sobre carteles relativos a prevención laboral y seguridad en el trabajo. La colección se reunió en 1937 con motivo de una exposición sobre el tema organizada por la Generalitat de Catalunya y, tras la Guerra Civil, permaneció en el olvido hasta 1987, año en que fue adquirida por el Archivo Nacional de Catalunya.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Artes Decorativas, octubre 2011- abril 2012. Presenta el trabajo más significativo de los pioneros del diseño gráfico español. En la muestra se puede apreciar, de forma atractiva y didáctica, cómo el diseño gráfico ha trascendido los ámbitos profesionales comunicativos para convertirse en una pequeña historia de la transformación de la España contemporánea. Se muestran obras de Alexandre Cirici Pellicer, Manolo Prieto, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Daniel Gil, Joan Brossa o Josep Artigas
Catálogo de la exposición en Tabacalera. Promoción del Arte, (Madrid, 16-09-2016 a 13-11-2016).El proyecto expositivo del Premio Nacional de Fotografía 2015, Juan Manuel Castro Prieto, gira en torno a la reconstrucción de la memoria del autor, en forma de historia gráfica de 39 años de producción fotográfica. La exposición se centra en Cespedosa de Tormes, un pequeño pueblo de la provincia de Salamanca, donde nacieron y vivieron los progenitores del autor. Para él, Cespedosa es un lugar de referencia de su entorno vital. El artista descubre un espacio donde ensayar su encuentro con la fotografía y explorar su memoria a través de la construcción de imágenes. Su trabajo se reafirma con el paso del tiempo y da lugar a todo un recorrido entorno a diferentes formas de fotografiar, una manera de fotografiar cuyo origen está en otros muchos trabajos y a la vez, núcleo reconocible y palpable basado en la manera de mirar de este artista. A través de 200 fotografías agrupadas en seis apartados que se complementan con 3 vídeos, Castro Prieto muestra una Cespedosa que trasciende la mera descripción fotográfica, que va más allá del documentalismo al uso y que actúa como lugar mágico para el autor, donde da rienda suelta a sus ensoñaciones y sus pulsiones creativas.
Josef Sudek. Una ventana en Praga, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, ofrece una amplia y sugerente retrospectiva de la obra fotográfica que Josef Sudek (Kolín, Bohemia, 1896-Praga, 1976) realizó en torno a los años cincuenta, con especial atención a sus series urbanas en las que fijó con obsesiva fidelidad y desde los ángulos más diversos el retrato de su ciudad adoptiva (lo que le valió ser conocido como «el poeta de Praga»), pero fijándonos también en la faceta más intimista de su producción, la que conforman las fotografías tomadas en esas mismas fechas desde la ventana de su estudio y en las que se vislumbra una sensibilidad para captar lo nimio o casi imperceptible que lo emparienta con Morandi y la delicadeza de la poesía oriental. Juan Manuel Bonet y Jan Mlcoch completan este catálogo con sendos ensayos críticos que combinan el acercamiento histórico y biográfico con el análisis detallado de la obra. El resultado es una mirada atenta a diez años largos de trabajo tan fértiles como representativos del conjunto de esta fotografía.
Dorothea Tanning (1910-2012) es considerada una de las mujeres artistas más importantes y polifacéticas del siglo XX. La exposición Detrás de la puerta, invisible, otra puerta discurre por las diferentes etapas artísticas y vitales de la trayectoria de la artista, desde escenas de infancia y familiares, niñas vestidas al estilo victoriano, bucólicos desnudos barrocos y desiertos de rocas rojas, hasta llegar a las representaciones de flores, tan relevantes en su última etapa.
Una de las iniciativas más importantes que cambiaron las prácticas artísticas en México fue el Salón Independiente, a través del cual un grupo de artistas manifestaron su postura antioficial y antiacademicista, así como su constante búsqueda de nuevos lenguajes estéticos, promoviendo la experimentación y la libertad de creación. Este libro, además de recuperar la historia del Salón, estudia las actividades de ese grupo heterodoxo de artistas y permite reconstruir los sucesos que las motivaron y sus importantes repercusiones durante los años posteriores.
Arte y Carne es un libro de una factura realmente excepcional, como también es excepcional la exposición homónima del ?c arte c?, Centro de Arte Complutense, comisariada por Juan Luis Arsuaga, que da a conocer parte del rico patrimonio complutense, en el que destaca la pieza ?La Parturienta?, restaurada para la ocasión. El volumen está dividido en una serie de secciones que nos permite ?visitar?, aún sin estar físicamente presentes, la exposición. Tras la ?Introducción?, una auténtica invitación para visitarla, recordarla o imaginarla, el hilo argumental nos guía por un completo recorrido salpicado de un gran número de fotografías e ilustraciones de excelente calidad, que se completa con el catálogo de las piezas de la exposición.
Uno de los grandes atractivos del edificio del Círculo de Bellas Artes, proyectado por el arquitecto Antonio Palacios a comienzos de los años veinte del pasado siglo, es sin duda alguna su espléndida azotea: un mirador privilegiado para descubrir y admirar el horizonte madrileño en toda su riqueza y diversidad, una ventana abierta a los cuatro puntos cardinales de una ciudad cuyo dinamismo y vigor creativos hallan réplica perfecta en la actividad del CBA, en el espíritu mismo que anima su programación. Madrid ¡Oh cielos! es el catálogo homónimo de una exposición que responde a nuestra voluntad de recuperar y revalorizar este espacio singular, uno de los más reclamados y frecuentados por nuestros visitantes. Ideada y comisariada por Luis Pereira, esta muestra mira al cielo de Madrid, a la presencia que la luz y el horizonte de esta ciudad han tenido en sus artistas, ofreciéndonos claves para explicar o al menos comprender la fascinación que ha ejercido en su imaginario. Como muy bien afirma el propio comisario, «el cielo madrileño, espacio indefinido y descomunal, venerado lugar al que cada mañana consultamos nuestro vestuario, que siempre nos escolta y que tanta fama aporta a la ciudad que reposa a sus pies, recibe con esta exposición de fotografía un merecido homenaje». Madrid ¡Oh cielos! incluye hasta un total de cien fotografías de Ramón Masats, Chema Madoz, Cristina García Rodero, Javier Vallhonrat, Alberto García-Alix, Ouka Lele, Francesc Catalá-Roca, Luis Baylón, Paco Gómez, Valentín Vallhonrat, Manuel Sonseca, José Manuel Ballester, José María Díaz-Maroto, José María Mellado, José Manuel Navia, Julio Álvarez Yagüe, Juan de Sande, Fernando Manso, Rosa Muñoz, Cuco Rodríguez, Pasquale Caprile, Luis Vioque, Félix Lorrio, Jordi Socias, Thomas Kellner, Antxón Hernández, Bernardo Aja, Sergio Moya, Primoz Bizjak y Julio Sacristán.
Catalogo de la exposición situada en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid del 21 de marzo al 21 de mayo de 2019, donde se presenta la evolución artística de la fotógrafa catalana Tanit Plana, una de las representantes más interesantes de
Esta obra reúne 734 carteles procedentes de los cinco continentes, elaborados entre 1925 y 1937, y pertenecientes a una colección única en el mundo sobre carteles relativos a prevención laboral y seguridad en el trabajo. La colección se reunió en 1937 con motivo de una exposición sobre el tema organizada por la Generalitat de Catalunya y, tras la Guerra Civil, permaneció en el olvido hasta 1987, año en que fue adquirida por el Archivo Nacional de Catalunya.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Artes Decorativas, octubre 2011- abril 2012. Presenta el trabajo más significativo de los pioneros del diseño gráfico español. En la muestra se puede apreciar, de forma atractiva y didáctica, cómo el diseño gráfico ha trascendido los ámbitos profesionales comunicativos para convertirse en una pequeña historia de la transformación de la España contemporánea. Se muestran obras de Alexandre Cirici Pellicer, Manolo Prieto, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Daniel Gil, Joan Brossa o Josep Artigas
Catálogo de la exposición en Tabacalera. Promoción del Arte, (Madrid, 16-09-2016 a 13-11-2016).El proyecto expositivo del Premio Nacional de Fotografía 2015, Juan Manuel Castro Prieto, gira en torno a la reconstrucción de la memoria del autor, en forma de historia gráfica de 39 años de producción fotográfica. La exposición se centra en Cespedosa de Tormes, un pequeño pueblo de la provincia de Salamanca, donde nacieron y vivieron los progenitores del autor. Para él, Cespedosa es un lugar de referencia de su entorno vital. El artista descubre un espacio donde ensayar su encuentro con la fotografía y explorar su memoria a través de la construcción de imágenes. Su trabajo se reafirma con el paso del tiempo y da lugar a todo un recorrido entorno a diferentes formas de fotografiar, una manera de fotografiar cuyo origen está en otros muchos trabajos y a la vez, núcleo reconocible y palpable basado en la manera de mirar de este artista. A través de 200 fotografías agrupadas en seis apartados que se complementan con 3 vídeos, Castro Prieto muestra una Cespedosa que trasciende la mera descripción fotográfica, que va más allá del documentalismo al uso y que actúa como lugar mágico para el autor, donde da rienda suelta a sus ensoñaciones y sus pulsiones creativas.
Josef Sudek. Una ventana en Praga, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, ofrece una amplia y sugerente retrospectiva de la obra fotográfica que Josef Sudek (Kolín, Bohemia, 1896-Praga, 1976) realizó en torno a los años cincuenta, con especial atención a sus series urbanas en las que fijó con obsesiva fidelidad y desde los ángulos más diversos el retrato de su ciudad adoptiva (lo que le valió ser conocido como «el poeta de Praga»), pero fijándonos también en la faceta más intimista de su producción, la que conforman las fotografías tomadas en esas mismas fechas desde la ventana de su estudio y en las que se vislumbra una sensibilidad para captar lo nimio o casi imperceptible que lo emparienta con Morandi y la delicadeza de la poesía oriental. Juan Manuel Bonet y Jan Mlcoch completan este catálogo con sendos ensayos críticos que combinan el acercamiento histórico y biográfico con el análisis detallado de la obra. El resultado es una mirada atenta a diez años largos de trabajo tan fértiles como representativos del conjunto de esta fotografía.
Dorothea Tanning (1910-2012) es considerada una de las mujeres artistas más importantes y polifacéticas del siglo XX. La exposición Detrás de la puerta, invisible, otra puerta discurre por las diferentes etapas artísticas y vitales de la trayectoria de la artista, desde escenas de infancia y familiares, niñas vestidas al estilo victoriano, bucólicos desnudos barrocos y desiertos de rocas rojas, hasta llegar a las representaciones de flores, tan relevantes en su última etapa.
Una de las iniciativas más importantes que cambiaron las prácticas artísticas en México fue el Salón Independiente, a través del cual un grupo de artistas manifestaron su postura antioficial y antiacademicista, así como su constante búsqueda de nuevos lenguajes estéticos, promoviendo la experimentación y la libertad de creación. Este libro, además de recuperar la historia del Salón, estudia las actividades de ese grupo heterodoxo de artistas y permite reconstruir los sucesos que las motivaron y sus importantes repercusiones durante los años posteriores.
Arte y Carne es un libro de una factura realmente excepcional, como también es excepcional la exposición homónima del ?c arte c?, Centro de Arte Complutense, comisariada por Juan Luis Arsuaga, que da a conocer parte del rico patrimonio complutense, en el que destaca la pieza ?La Parturienta?, restaurada para la ocasión. El volumen está dividido en una serie de secciones que nos permite ?visitar?, aún sin estar físicamente presentes, la exposición. Tras la ?Introducción?, una auténtica invitación para visitarla, recordarla o imaginarla, el hilo argumental nos guía por un completo recorrido salpicado de un gran número de fotografías e ilustraciones de excelente calidad, que se completa con el catálogo de las piezas de la exposición.