Ir al contenidoCatálogos de exposiciones y colecciones específicas
Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, octubre 2012 - enero 2013. Se explica la historia de las sedes que han alojado a la Biblioteca Nacional desde su creación en 1712 como Real Librería Pública hasta la actualidad.La exposición incluye material gráfico, resultado de una investigación previa, junto con documentos originales de los propios fondos de la Biblioteca Nacional y reproducciones de planos de otros organismos y archivos, algunos de ellos hasta ahora inéditos.
La Bienal Martínez Guerricabeitia es un encuentro periódico que permite tomar el pulso de la creatividad contemporánea, puesto que reúne obras de artistas jóvenes seleccionados por críticos y galeristas de reconocida trayectoria. ?Supersticiones y manipulaciones? es el lema propuesto a los artistas por el comité organizador para que expresen y plasmen su visión sobre aquellos aspectos del vivir contemporáneo que obedecen a la lógica de la manipulación, los prejuicios y los mitos más que no a la razón, la crítica y la emancipación. Un lema totalmente en coherencia con la finalidad perseguida respecto a la elección de la consigna y capaz de provocar un amplio abanico de reflexiones y juicios críticos. Un sugerente punto de partida para la reflexión, que adquiere un especial significado con la mirada, siempre crítica y creativa, de los jóvenes artistas.
El catálogo que acompaña a la muestra (20 septiembre 2012-6 enero 2013) no solo analiza las obras expuestas en las fichas catalográficas al uso, sino que traza una pequeña historia del dibujo realizado en España entre los siglos XVI y XIX a través de las cinco introducciones que preceden a las fichas: La importación de prácticas gráficas: Castilla 1500-1600; Madrid, capital artística 1600-1700;Andalucía 1550-1700; El dibujo en Valencia 1500-1700; Ribera en Nápoles y El siglo XVIII y Francisco de Goya. El libro incluye asimismo un ensayo introductorio en el que se aborda el dibujo español en su conjunto, atendiendo a aspectos como su fortuna crítica, sus orígenes y peculiaridades, y que termina con la historia de la colección de dibujos españoles del museo londinense. Todos los textos han sido escritos por Mark McDonald, comisario de la exposición y conservador de la colección de dibujos y estampas españoles del British Museum.
Both flamenco, conceived as modern popular culture, and the artistic avant-garde arise during the late nineteenth century. The aim of this exhibition is to review for the first time the position of flamenco within the frame of visual culture, especially its relationship of mutual influence with avant-garde art and modernity. The chronological order of opening and closing the exhibition (1865-1936) has been determined according to two significant dates. The first, 1865, is the year Manet travels to Spain to see the paintings of his Spanish masters up close, and the time in which the singer Silverio Franconetti returns to Seville, where he lays the basis of what will soon be flamenco singing. Also during this year the railway line linking Andalusia with Madrid and Paris is finished, which facilitates the diffusion of Andalusian culture, and extends movements that announce the First Republic. At that time dancers are self-taught and their workplaces are parties or live music cafes. In 1936 the Spanish Civil War breaks out and the dancer Antonia Mercé La Argentina dies. At this time dark images begin to appear, moving towards the grotesque and the macabre, among them the skeletons of Ragel or Masson. In parallel, the dancers evolved; some have classical training and begin to perform in large theatres and cinemas. This exhibition covers all artistic manifestations and items related to flamenco. For it, about four hundred and fifty pieces have been collected having been produced by one hundred and fifty authors; works including paintings, sculptures, photographs, decorative and figurine drawings -as well as original costumes- for dance and theatre, films, publications and documents.
Catàleg de la mostra que reuneix una selecció de 82 obres significatives, corres ponents a una trentena d'artistes, dels fons del Museu d'Art Contemporani de Bar celona (MACBA), amb la voluntat de difondre la Col·lecció més enllà del Museu io ferir microlectures temàtiques. La mostra ofereix una mirada original a l'art ca talà de començament de la segona meitat del segle XX, on es troben les arrels d' algunes de les ruptures més significatives en relació a l'informalisme.
