Publicación realizada con motivo del IV centenario del Quijote que nace con la finalidad de reconstruir con precisión el verdadero aspecto y la indumentaria de todos los personajes de la obra de Cervantes.
Catálogo de la exposición dedicada a la artista peruana Cecilia Paredes en el Espacio Tabacalera Promoción del Arte, del 15 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016. La muestra Oyendo con los Ojos reúne un conjunto de esculturas, fotoperformances e instalaciones -algunas de ellas concebidas especialmente para esta exposición- que despliegan una sorprendente diversidad de recursos formales, en sintonía con el catálogo temático que ha abordado en su trabajo durante las dos últimas décadas.
No saber lo que uno hace es siempre mejor que hacer lo que ya se sabe de antemano, repetir formulas manidas, pensar que todos los contextos son el mismo; sin duda es mucho mejor que no creer en la posibilidad de imaginar que las cosas pueden ser de otra
Yturralde es un pintor que trabaja intensamente en los límites de esta disciplina artística. Sus valiosas propuestas, aun siendo estrictamente pictóricas, ahondan en cuestiones incardinadas generalmente en otros campos de conocimiento, como pueden ser los casos de la ciencia y de la metafísica. El proyecto expositivo se centra en su producción artística más reciente. A través de una selección de diez obras de gran formato se apela a la sensibilidad del espectador, conduciéndole a espacios de reflexión y emoción en los que prima lo sublime. El vacío y la plenitud cohabitan en la dialéctica que se establece en sus lienzos. En ellos, la luz y la geometría se alían para desentrañar las condiciones de lo absoluto. La presente publicación es el catálogo de la exposición que recoge la opinión y el análisis de la obra de Yturralde, realizada por especialistas de reconocido prestigio.
Catálogo de la exposición que forma parte del ciclo "Plataformas de la vanguardia en España" del Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía. A través de una selección de textos se reconstruye la trayectoria de esta galería madrileña (1974-1978) a partir de las exposiciones que organizó.
Esta publicación refleja la muestra titulada Darío Villalba. El cuerpo aislado, organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundació General de la Universitat de València entre marzo y julio de 2006. Esta exposición reflexiona sobre el tratamiento que hace Villalba del cuerpo humano, especialmente del masculino, y la vigencia de su temática en el mundo actual. Mediante una obra principal, La espera y rayas (1989), estudiamos la técnica y la temática de este artista plástico, buscando paralelismos en una selección de sus obras. Estas obras se distribuirán en dos secuencias temáticas, que dialogarán entre sí. Por una parte, buscaremos los ecos de La espera y rayas en otras obras del mismo autor. ?Diseccionaremos? o ?deconstruiremos? esta obra principal, sacando los elementos iconográficos que la constituyen (el hombre encogido; las rayas amenazantes que ?acuchillan? el lienzo; la repetición obsesiva de posturas y rostros) y la técnica con la que se ha realizado, tanto esta obra principal como las obras complementarias que la acompañan y con las que dialoga. Será, por tanto, un trabajo histórico-estético de una obra de arte realizado mediante imágenes. La historia del hombre de La espera y rayas contada con imágenes. Por otra parte, estudiaremos el modo en que Villalba trabaja el cuerpo masculino. Éste alcanza la categoría de icono, de objeto artístico sobre el que Villalba reflexiona acerca de la muerte y la vida, el paso del tiempo, la enfermedad, la locura, la soledad, el aislamiento, el rechazo, el sexo y todo aquello que mediante el cuerpo podemos sentir y transmitir. El cuerpo nos define, nos da nombre y nos permite dar nombre a lo que nos rodea. El cuerpo es lo inmediato, lo sensible y a la vez, tiene un fondo, una historia oculta que esta envoltura física no nos deja ver. Esa oscuridad, ese algo trascendente, es lo que Villalba saca en sus obras de arte, por lo que éstas son un vehículo de comunicación con nuestra parte más íntima, desconocida y cercana a un tiempo.
Se presenta una selección amplia del conjunto de la obra de Coburn. Incluye desde retratos de figuras destacadas de la cultura de su tiempo -George Bernard Shaw, Henri Matisse, Auguste Rodin, Mark Twain, Henry James, Gertrude Stein-, hasta imágenes de restos megalíticos en Gales (representativas de su giro hacia el misticismo), pasando por vista urbanas (Londres impresionista, Nueva York postimpresionista) y no urbanas (Yosemite, Gran Cañón). Sin olvidar sus célebres experimentos vorticistas, que le permiten dar el salto como fotógrafo desde el modernismo hasta la vanguardia, contribuyendo a la plena integración de la fotografía en las corrientes del arte contemporáneo.
Publicación realizada con motivo del IV centenario del Quijote que nace con la finalidad de reconstruir con precisión el verdadero aspecto y la indumentaria de todos los personajes de la obra de Cervantes.
Catálogo de la exposición dedicada a la artista peruana Cecilia Paredes en el Espacio Tabacalera Promoción del Arte, del 15 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016. La muestra Oyendo con los Ojos reúne un conjunto de esculturas, fotoperformances e instalaciones -algunas de ellas concebidas especialmente para esta exposición- que despliegan una sorprendente diversidad de recursos formales, en sintonía con el catálogo temático que ha abordado en su trabajo durante las dos últimas décadas.
No saber lo que uno hace es siempre mejor que hacer lo que ya se sabe de antemano, repetir formulas manidas, pensar que todos los contextos son el mismo; sin duda es mucho mejor que no creer en la posibilidad de imaginar que las cosas pueden ser de otra
Yturralde es un pintor que trabaja intensamente en los límites de esta disciplina artística. Sus valiosas propuestas, aun siendo estrictamente pictóricas, ahondan en cuestiones incardinadas generalmente en otros campos de conocimiento, como pueden ser los casos de la ciencia y de la metafísica. El proyecto expositivo se centra en su producción artística más reciente. A través de una selección de diez obras de gran formato se apela a la sensibilidad del espectador, conduciéndole a espacios de reflexión y emoción en los que prima lo sublime. El vacío y la plenitud cohabitan en la dialéctica que se establece en sus lienzos. En ellos, la luz y la geometría se alían para desentrañar las condiciones de lo absoluto. La presente publicación es el catálogo de la exposición que recoge la opinión y el análisis de la obra de Yturralde, realizada por especialistas de reconocido prestigio.
Catálogo de la exposición que forma parte del ciclo "Plataformas de la vanguardia en España" del Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía. A través de una selección de textos se reconstruye la trayectoria de esta galería madrileña (1974-1978) a partir de las exposiciones que organizó.
Esta publicación refleja la muestra titulada Darío Villalba. El cuerpo aislado, organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundació General de la Universitat de València entre marzo y julio de 2006. Esta exposición reflexiona sobre el tratamiento que hace Villalba del cuerpo humano, especialmente del masculino, y la vigencia de su temática en el mundo actual. Mediante una obra principal, La espera y rayas (1989), estudiamos la técnica y la temática de este artista plástico, buscando paralelismos en una selección de sus obras. Estas obras se distribuirán en dos secuencias temáticas, que dialogarán entre sí. Por una parte, buscaremos los ecos de La espera y rayas en otras obras del mismo autor. ?Diseccionaremos? o ?deconstruiremos? esta obra principal, sacando los elementos iconográficos que la constituyen (el hombre encogido; las rayas amenazantes que ?acuchillan? el lienzo; la repetición obsesiva de posturas y rostros) y la técnica con la que se ha realizado, tanto esta obra principal como las obras complementarias que la acompañan y con las que dialoga. Será, por tanto, un trabajo histórico-estético de una obra de arte realizado mediante imágenes. La historia del hombre de La espera y rayas contada con imágenes. Por otra parte, estudiaremos el modo en que Villalba trabaja el cuerpo masculino. Éste alcanza la categoría de icono, de objeto artístico sobre el que Villalba reflexiona acerca de la muerte y la vida, el paso del tiempo, la enfermedad, la locura, la soledad, el aislamiento, el rechazo, el sexo y todo aquello que mediante el cuerpo podemos sentir y transmitir. El cuerpo nos define, nos da nombre y nos permite dar nombre a lo que nos rodea. El cuerpo es lo inmediato, lo sensible y a la vez, tiene un fondo, una historia oculta que esta envoltura física no nos deja ver. Esa oscuridad, ese algo trascendente, es lo que Villalba saca en sus obras de arte, por lo que éstas son un vehículo de comunicación con nuestra parte más íntima, desconocida y cercana a un tiempo.
Se presenta una selección amplia del conjunto de la obra de Coburn. Incluye desde retratos de figuras destacadas de la cultura de su tiempo -George Bernard Shaw, Henri Matisse, Auguste Rodin, Mark Twain, Henry James, Gertrude Stein-, hasta imágenes de restos megalíticos en Gales (representativas de su giro hacia el misticismo), pasando por vista urbanas (Londres impresionista, Nueva York postimpresionista) y no urbanas (Yosemite, Gran Cañón). Sin olvidar sus célebres experimentos vorticistas, que le permiten dar el salto como fotógrafo desde el modernismo hasta la vanguardia, contribuyendo a la plena integración de la fotografía en las corrientes del arte contemporáneo.
Catálogo de la exposición del mismo título que se celebrará en la Sala Alcalá del 11 de febrero al 19 de abril de 2015