Los tebeos de nuestra infancia: la escuela Bruguera (1964-1986) revisa esta larga etapa de la editorial que, de alguna manera, conformó una parte de la educación sentimental de varias generaciones de españoles. Los técnicos editoriales, las revistas, los autores y los personajes se convierten en los protagonistas de un libro que, como su antecedente "Cuando los cómics se llamaban tebeos", quiere ser un homenaje a aquellos tebeos que ocuparon nuestra infancia y nuestra adolescencia, y que tantos buenos recuerdos nos han dejado.
Clara es una atractiva mujer que ejerce la prostitución para sacar adelante a su hijo, Pablito. Cuando llega la noche, Clara enfunda su sinuoso cuerpo en cuero negro y, recostada bajo la luz de una farola, espera a que algún hombre con dinero en el bolsillo contrate sus servicios. Cincuentones amargados, bebedores, viejos verdes, delincuentes y mucho machito sin escrúpulos componen la cartera de clientes de Clara. Y ella, como buena profesional, dice que "sí" a todo, siempre que el pagador acepte sus tarifas. Esta es la puta vida que le ha tocado vivir a Clara. Así la concibió el triunvirato formado por Trillo, Maicas y Bernet hace más de 15 años para la revista El Jueves. Este libro te permitirá gozar de Clara hasta decir basta. Ella se atreve con todo, pero su especialidad es "hacer el humor". ¿Serás capaz de resistirte a sus encantos?
Treintañero, barrigón, vago y aún viviendo con sus padres, en fin, un hombre de su tiempo. Seguro que conoces a alguien que se le parece o, a lo peor, ¡hasta tú mismo te pareces&! Albert Pallarés es el padre de la criatura.
El presente volumen pretende hacer justicia a un género poco estudiado en Ecuador: la caricatura y el humor gráfico. Se inicia el recuento con Juan Agustín Guerrero y las publicaciones de fines del siglo xix. La caricatura se inicia con una fuerte orientación política. A inicios del siglo xxxx asistimos a la presencia de la caricatura y su vinculación con los salones de arte, pero también se insistió en la crítica social. Se recorre todo el siglo xxxx, hasta el año presente, en que el dibujo humorístico presenta un desarrollo notable. De cualquier modo, en todas las épocas estudiadas en el libro se resalta la forma como la caricatura va dialogando y dando cuenta del momento político e histórico del país. A medida que los periódicos se han consolidado, la caricatura se ha ido posicionando menos como un género de acción o manifiesto político, y más como uno de carácter periodístico, que en la medida de lo posible ha ido madurando y adquiriendo la distancia propia del humorismo. Sin embargo, resulta refrescante constatar que otras vetas temáticas se vienen explorando desde hace algunos años. Y eso también lo encontrará el lector en esta historia.
Venezuela es un país con una larga tradición humorística y el humor forma parte de la idiosincrasia del país. En esta obra se recoge el panorama del humor gráfico en Venezuela y permite conocer la historia social y política del país a través de la mirada de los humoristas.
La caricatura mexicana, con más de 180 años de historia, va más allá de la política. Este libro pretende mostrar la riqueza artística y humorística de la historia del humor gráfico en México destacando las épocas y los aspectos biográficos de sus creadores.
Los tres primeros volúmenes de esta serie fueron recibidos con fervor por parte de nuestros lectores, la mayoría de los cuales habían estado esperando una edición comercial asequible desde que los primeros estuches aparecieran a un precio cercano a los mil euros. Estos libros de 440 páginas han sido alabados por la calidad de sus tapas duras, su elegante papel mate y sus impecables reproducciones: el homenaje perfecto a nuestro viejo verde favorito.Esta nueva entrega ha sido preparada con idéntico esmero. El título combina los volúmenes 7 y 8 del primer estuche (sí, es un poco confuso, lo sabemos) y abarca desde 1982 a 1989. Durante esos años, el artista estaba cómodamente instalado en la California rural, donde cuidaba de su pequeña hija Sophie, que aparece a lo largo de este tomo. Pero Crumb seguía siendo Crumb, y como dejó escrito en un dibujo sobre un árbol primososamente representado: A medida que envejezco me vuelvo más retorcido, enrevesado, depravado, cínico, amargado, egocéntrico, hastiado, degenerado, despiadado, avaricioso, engreído, ambiguo, rutinario, aburrido, despistado, prejuicioso, conservador, misántropo, nervioso.Para corroborar este autoanálisis flagelatorio, las páginas de este libro están llenas de las perversiones características de Crumb (en contextos campestres), mordaces comentarios sociales, implacables autorretratos, cubismo experimental y hermosos paisajes silvestres. Crumb alcanzó su punto máximo de dominio de la pluma Rapidograph con 40 años; ojalá hubiese elegido incluir su profética historieta sobre Donald Trump de 1989.
Una selección de chistes gráficos, publicada originalmente en 1985, del genial autor de Mafalda. El humor de Quino, el popular dibujante de tiras cómicas argentino que ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y con la Medalla de la Orden y las Letras de Francia, nos conduce en Quinoterapia a través del mundo de la medicina y la terapéutica por su lado más irónico y mordaz. Reseña:«Solo Quino es capaz de presentar un tema como este de un modo que te haga sentirte identificado de forma divertida y al mismo tiempo realizando una buena crítica social. Una gran obra de arte.»Pedro en Goodreads
Desde principios de nuestros tiempos - hablamos de 30 años atrás -, El jueves ha sacado punta a noticias de actualidad: que si el sexo, que si la familia, las modas, la ecología, las nuevas tecnologías, la religión...Sin olvidarse, claro está, de la política y sus políticos.
Corren malos tiempos para los nostálgicos del antiguo régimen. Los rígidos valores que antaño alimentaron el espíritu patrio han quedado prácticamente diluidos en la actualidad. Pero aún hay valientes soñadores capaces de entregar la vida por sus ideas. Este es el caso de Martínez, un tipo bastante facha que lleva tres décadas dándose de bruces con la realidad. Su guerra está perdida desde el día que la inició. Pero la enfermiza tirria que siente hacia separatistas, homosexuales, extranjeros y comunistas le obliga a enredarse, semana tras semana, en alguna disparatada aventura en las páginas de El Jueves.
Este bicho, creado por Miguel Ángel Martín como complemento para la serie de los álbumes de su personaje más famoso, Brian the Brain, vive aventuras mudas y en blanco y negro, lo que permite demostrar la enorme capacidad narrativa de Martín y su facilidad para contar con el mínimo número de elementos. Bug, el bicho, se publica por primera vez en España en una edición exenta con más de cuarenta páginas realizadas expresamente para este libro, que también está a punto de aparecer en Italia. Para la ocasión, su autor ha añadido algún episodio más y ha creado una galería de bichos con la expresividad característica de uno de los mejores autores actuales de cómic.
Desafiar a sus hijos a videojuegos cuando hacen los deberes, olvidar a su hija en una tienda y hacerle creer lo contrario, hablarles de su maravillosa vida de estudiante... cuando ellos no existían. Guy Delisle, autor de obras como 'Shenzhen', 'Pyongyang', 'Crónicas birmanas', 'Crónicas de Jerusalén' y 'Escapar', tan paternalmente incorrecto como siempre, recupera con 'Guía del mal padre 4', cuatro años después de la anterior entrega, su papel preferido: ¡mejor (mal) padre del mundo! Su receta: una buena dosis de mala fe, enfados inoportunos, un montón de chiquilladas y, sobre todo, mucho humor. Guy Delisle juega de nuevo en este cuarto tomo de la serie con nuestro sentimiento de culpa y se adjudica, para mayor disfrute de sus lectores, el papel de padre irresponsable y canalla. Delisle se divierte pervirtiendo el imaginario infantil y actúa como un adulto mezquino ante sus hijos sin prestar atención a las consecuencias de su proceder y del contenido de las historias que les cuenta.
Tato, el joven buscavidas creado hace ya más de 10 años por Albert Monteys, tiene el peculiar don de concentrar las más nefastas cualidades que se pueden dar en el ser humano. Si hacemos una breve síntesis de tal deshecho de virtudes, encontraremos a un tipo capaz de traicionar a su propia sombra, vago hasta las trancas, ordinario hasta decir basta y cuya única preocupación consiste en reunir el dinero (sin trabajar, por supuesto) necesario para pagar el alquiler del piso compartido donde habita. Con tan laureado currículum vitae, resulta complicado que la vida le sonría. Pero a Tato le sobra moral para seguir sin dar un palo al agua y picaresca para hacernos reír, historieta tras historieta, con sus tronchantes ocurrencias
Los tebeos de nuestra infancia: la escuela Bruguera (1964-1986) revisa esta larga etapa de la editorial que, de alguna manera, conformó una parte de la educación sentimental de varias generaciones de españoles. Los técnicos editoriales, las revistas, los autores y los personajes se convierten en los protagonistas de un libro que, como su antecedente "Cuando los cómics se llamaban tebeos", quiere ser un homenaje a aquellos tebeos que ocuparon nuestra infancia y nuestra adolescencia, y que tantos buenos recuerdos nos han dejado.
Clara es una atractiva mujer que ejerce la prostitución para sacar adelante a su hijo, Pablito. Cuando llega la noche, Clara enfunda su sinuoso cuerpo en cuero negro y, recostada bajo la luz de una farola, espera a que algún hombre con dinero en el bolsillo contrate sus servicios. Cincuentones amargados, bebedores, viejos verdes, delincuentes y mucho machito sin escrúpulos componen la cartera de clientes de Clara. Y ella, como buena profesional, dice que "sí" a todo, siempre que el pagador acepte sus tarifas. Esta es la puta vida que le ha tocado vivir a Clara. Así la concibió el triunvirato formado por Trillo, Maicas y Bernet hace más de 15 años para la revista El Jueves. Este libro te permitirá gozar de Clara hasta decir basta. Ella se atreve con todo, pero su especialidad es "hacer el humor". ¿Serás capaz de resistirte a sus encantos?
Treintañero, barrigón, vago y aún viviendo con sus padres, en fin, un hombre de su tiempo. Seguro que conoces a alguien que se le parece o, a lo peor, ¡hasta tú mismo te pareces&! Albert Pallarés es el padre de la criatura.
El presente volumen pretende hacer justicia a un género poco estudiado en Ecuador: la caricatura y el humor gráfico. Se inicia el recuento con Juan Agustín Guerrero y las publicaciones de fines del siglo xix. La caricatura se inicia con una fuerte orientación política. A inicios del siglo xxxx asistimos a la presencia de la caricatura y su vinculación con los salones de arte, pero también se insistió en la crítica social. Se recorre todo el siglo xxxx, hasta el año presente, en que el dibujo humorístico presenta un desarrollo notable. De cualquier modo, en todas las épocas estudiadas en el libro se resalta la forma como la caricatura va dialogando y dando cuenta del momento político e histórico del país. A medida que los periódicos se han consolidado, la caricatura se ha ido posicionando menos como un género de acción o manifiesto político, y más como uno de carácter periodístico, que en la medida de lo posible ha ido madurando y adquiriendo la distancia propia del humorismo. Sin embargo, resulta refrescante constatar que otras vetas temáticas se vienen explorando desde hace algunos años. Y eso también lo encontrará el lector en esta historia.
Venezuela es un país con una larga tradición humorística y el humor forma parte de la idiosincrasia del país. En esta obra se recoge el panorama del humor gráfico en Venezuela y permite conocer la historia social y política del país a través de la mirada de los humoristas.
La caricatura mexicana, con más de 180 años de historia, va más allá de la política. Este libro pretende mostrar la riqueza artística y humorística de la historia del humor gráfico en México destacando las épocas y los aspectos biográficos de sus creadores.
Los tres primeros volúmenes de esta serie fueron recibidos con fervor por parte de nuestros lectores, la mayoría de los cuales habían estado esperando una edición comercial asequible desde que los primeros estuches aparecieran a un precio cercano a los mil euros. Estos libros de 440 páginas han sido alabados por la calidad de sus tapas duras, su elegante papel mate y sus impecables reproducciones: el homenaje perfecto a nuestro viejo verde favorito.Esta nueva entrega ha sido preparada con idéntico esmero. El título combina los volúmenes 7 y 8 del primer estuche (sí, es un poco confuso, lo sabemos) y abarca desde 1982 a 1989. Durante esos años, el artista estaba cómodamente instalado en la California rural, donde cuidaba de su pequeña hija Sophie, que aparece a lo largo de este tomo. Pero Crumb seguía siendo Crumb, y como dejó escrito en un dibujo sobre un árbol primososamente representado: A medida que envejezco me vuelvo más retorcido, enrevesado, depravado, cínico, amargado, egocéntrico, hastiado, degenerado, despiadado, avaricioso, engreído, ambiguo, rutinario, aburrido, despistado, prejuicioso, conservador, misántropo, nervioso.Para corroborar este autoanálisis flagelatorio, las páginas de este libro están llenas de las perversiones características de Crumb (en contextos campestres), mordaces comentarios sociales, implacables autorretratos, cubismo experimental y hermosos paisajes silvestres. Crumb alcanzó su punto máximo de dominio de la pluma Rapidograph con 40 años; ojalá hubiese elegido incluir su profética historieta sobre Donald Trump de 1989.
Una selección de chistes gráficos, publicada originalmente en 1985, del genial autor de Mafalda. El humor de Quino, el popular dibujante de tiras cómicas argentino que ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y con la Medalla de la Orden y las Letras de Francia, nos conduce en Quinoterapia a través del mundo de la medicina y la terapéutica por su lado más irónico y mordaz. Reseña:«Solo Quino es capaz de presentar un tema como este de un modo que te haga sentirte identificado de forma divertida y al mismo tiempo realizando una buena crítica social. Una gran obra de arte.»Pedro en Goodreads
Desde principios de nuestros tiempos - hablamos de 30 años atrás -, El jueves ha sacado punta a noticias de actualidad: que si el sexo, que si la familia, las modas, la ecología, las nuevas tecnologías, la religión...Sin olvidarse, claro está, de la política y sus políticos.
Corren malos tiempos para los nostálgicos del antiguo régimen. Los rígidos valores que antaño alimentaron el espíritu patrio han quedado prácticamente diluidos en la actualidad. Pero aún hay valientes soñadores capaces de entregar la vida por sus ideas. Este es el caso de Martínez, un tipo bastante facha que lleva tres décadas dándose de bruces con la realidad. Su guerra está perdida desde el día que la inició. Pero la enfermiza tirria que siente hacia separatistas, homosexuales, extranjeros y comunistas le obliga a enredarse, semana tras semana, en alguna disparatada aventura en las páginas de El Jueves.
Este bicho, creado por Miguel Ángel Martín como complemento para la serie de los álbumes de su personaje más famoso, Brian the Brain, vive aventuras mudas y en blanco y negro, lo que permite demostrar la enorme capacidad narrativa de Martín y su facilidad para contar con el mínimo número de elementos. Bug, el bicho, se publica por primera vez en España en una edición exenta con más de cuarenta páginas realizadas expresamente para este libro, que también está a punto de aparecer en Italia. Para la ocasión, su autor ha añadido algún episodio más y ha creado una galería de bichos con la expresividad característica de uno de los mejores autores actuales de cómic.
Escrito en la llamada "era de oro" de la caricatura inglesa -las últimas décadas del siglo XVIII-, este pequeño libro de Francis Grose, Principios de la caricatura, es sin lugar a dudas una obra clave para una historia de la imagen satÃrica, género que cada vez más ocupa la atención de historiadores y de historiadores del arte en relación con la historia polÃtica, social y cultural. En su primera parte, el autor presenta un tratado de fórmulas apropiadas para realizar retratos caricaturizados, sobre la base de una geometrÃa sencilla, cuya práctica ejemplifica a través de una serie de encantadoras ilustraciones. A continuación, en el "Ensayo sobre la pintura cómica", examina cuáles son los recursos compositivos y estilÃsticos que hacen que una pintura o un dibujo muevan a la risa. Las figuras del músico sordo, la seductora añosa, el danzarÃn de piernas torcidas son, asÃ, el objeto de una sátira visual amable que, según piensa Grose, nos permitirÃa conocer y tolerar mejor a nuestro prójimo. El ensayo está precedido por un estudio introductorio escrito por José Emilio Burucúa y Nicolás Kwiatkowski, también responsables de esta traducción. En un cautivante y erudito recorrido por la historia de la imagen satÃrica, los investigadores no sólo valoran el lugar y la significación que en ella ocupan los Principios de la caricatura, sino que también despliegan una historia de las teorÃas sobre las representaciones visuales cómicas y un análisis de su eficacia en relación con la palabra y como instrumento de la polÃtica.
Desafiar a sus hijos a videojuegos cuando hacen los deberes, olvidar a su hija en una tienda y hacerle creer lo contrario, hablarles de su maravillosa vida de estudiante... cuando ellos no existían. Guy Delisle, autor de obras como 'Shenzhen', 'Pyongyang', 'Crónicas birmanas', 'Crónicas de Jerusalén' y 'Escapar', tan paternalmente incorrecto como siempre, recupera con 'Guía del mal padre 4', cuatro años después de la anterior entrega, su papel preferido: ¡mejor (mal) padre del mundo! Su receta: una buena dosis de mala fe, enfados inoportunos, un montón de chiquilladas y, sobre todo, mucho humor. Guy Delisle juega de nuevo en este cuarto tomo de la serie con nuestro sentimiento de culpa y se adjudica, para mayor disfrute de sus lectores, el papel de padre irresponsable y canalla. Delisle se divierte pervirtiendo el imaginario infantil y actúa como un adulto mezquino ante sus hijos sin prestar atención a las consecuencias de su proceder y del contenido de las historias que les cuenta.
Tato, el joven buscavidas creado hace ya más de 10 años por Albert Monteys, tiene el peculiar don de concentrar las más nefastas cualidades que se pueden dar en el ser humano. Si hacemos una breve síntesis de tal deshecho de virtudes, encontraremos a un tipo capaz de traicionar a su propia sombra, vago hasta las trancas, ordinario hasta decir basta y cuya única preocupación consiste en reunir el dinero (sin trabajar, por supuesto) necesario para pagar el alquiler del piso compartido donde habita. Con tan laureado currículum vitae, resulta complicado que la vida le sonría. Pero a Tato le sobra moral para seguir sin dar un palo al agua y picaresca para hacernos reír, historieta tras historieta, con sus tronchantes ocurrencias