El 1810, Kleist, que fins aleshores ha viatjat sens descans i ha patit prou fracassos la negativa de Goethe a reconèixer el seu geni no nés un de menor, intenta establir-se a Berlín i assegurar-se la subsistència amb la fundació dels Berliner Abendblätter, una de les primeres publicacions diàries de la ciutat. [...] La majoria descrits breus que presentem en aquest volum van ser redactats per als Berliner Abendblätter. Arrencats del seu context de publicació, per força han trencat lligams, però segueixen conservant lessencial daquesta prosa: el caràcter docurrència sobtada, dintuïció brillant que acaba abruptament o que, per contra, promet una continuació. Tot i la seva brevetat o, justament, gràcies a ella, són una talaia perfecta per observar la singular posició de lautor en el seu temps. El lector hi podrà reconèixer lhome il·lustrat que Kleist, malgrat el desencís kantià (que retrobarem) sempre va ser, la seva aversió als prejudicis i lafinitat amb Rousseau o amb el materialisme sensualista de les Llums franceses; podrà percebre el seu descord amb lharmònic ideal dhumanitat que propagava el classicisme de Weimar i, igualment, captarà la distància que el separa de lesteticisme romàntic. De Kleist sha dit, i amb raó, que va ser un contemporani a desgrat. Ser dun mateix temps que els altres, però, ser-ho a disgust, no és ser sinó un solitari i, probablement, en aquesta solitud rau lorigen de la indiscutible modernitat de Kleist. El segle XX sel va fer seu, i admiracions com les de Kafka per lautor del Kohlhaas gairebé han esdevingut icones de lèxit que el seus coetanis li van negar. Naturalment, existeix el perill que la modernitat de Kleist sestanqui en la llegenda; contra això, no cal dir-ho, no hi ha res millor que tornar a la urgència dels seus textos. (Anna Montané, Introducció)
Trafalgar es sin duda una de las batallas navales más señaladas en la historia de España. Muchos hombres de muchas nacionalidades lucharon en las cercanías de Cádiz y del estrecho de Gibrlatar. Británicos, franceses y españoles, tres armadas que se disputaron la preponderancia en los mares y que después de la gran batalla naval se dirimió en la hegemonía británica. Trafalgar es y sigue siendo motivo de libros y de estudios y este está visto desde el punto de vista más naval que político, aunque evidentemente se analiza la situación política y militar de los tres ejércitos enfrentados. Personajes de la importancia de Nelson, Villeneuve, Gravina, Álava, Churruca marcarón una batalla naval histórica, que aún siendo una derrota para España es de una importancia histórica de una relavancia destacada y necesaria para el estudio. El texto viene acompañado de tres apéndices de un marino holandés que aporta datos de otras batallas navales en las Nelson se fijó para actuar como en Trafalgar.
El general mallorquí Valerià Weyler i Nicolau (1838-1930) és una de les figures més controvertides de la història política i militar espanyola. Fou capità general de Cuba durant la insurrecció independentista de José Martí i Máximo Gómez, i ministre de la Guerra. Home de fermes conviccions liberals, va tenir actuacions que semblen tan contradictòries com la repressió de la Setmana Tràgica de Barcelona el 1909 i la seva participació en la Sanjuanada (1926) contra la dictadura de Primo de Rivera. Així com les activitats per terra de Weyler són prou conegudes, les que va desenvolupar per mar ens són gairebé desconegudes. El general Weyler i l'esquadra naval a Cuba és un intent de contribuir a omplir aquesta llacuna.
Este libro trata de un excepcional caso si bien no único de la presencia femenina en la industria siderúrgica durante el Antiguo Régimen. Resume historia de estas factorías, aborda la descripción del proceso productivo en el que estuvieron inmersas, incluyendo la obtención y tratamiento de las materias primas, la fundición en sentido estricto y los productos fabricados. La segunda parte trata de la mano de obra en su conjunto: dimensiones y estructura de la plantilla, modalidades de relación laboral, salarios y prestaciones, régimen de funcionamiento y los asuntos étnicos relativos al grupo de trabajadores descendientes de flamencos. Se finaliza tratando específicamente a las trabajadoras, las fuentes empleadas para su conocimiento, los aspectos cuantitativos de su presencia, las condiciones de los trabajos que desempeñaban y echando una ojeada a la situación de la mujer en otras factorías análogas de la época. Se complementa la obra con fotos, planos, dibujos, tablas, gráficos y anejos descriptivos y documentales.
El casual hallazgo entre escombros de un cuadrito singular y sin valor aparente es, en realidad, la punta del iceberg de una colección de valiosísimas, extravagantes e irreverentes obras de arte que, durante la Guerra de la Independencia, un grupo de iluminados escondió en algún rincón del inextricable laberinto de túneles que surcan el subsuelo de Valderrobres, un pueblo del Maestrazgo turolense. A la búsqueda del citado botín, varios personajes convergen y se enredan en una frenética trama de persecuciones y muerte. Un pintor que se hace llamar Merlot, una pareja de abogados poco convencional, un gestor cínico, una seductora viuda, un perro asesino, una puta desvalida, una banda de mafiosos y otros individuos peculiares, configuran una novela de acción y ritmo frenéticos, narrada con ironía y sentido del humor, que arrastra al lector desde la primera a la última línea del libro.
Por vez primera se publican reunidos en una misma obra los artículos pedagógicos y científicos que, entre 1894 y 1900, aparecieron en el «Boletín de la Institución Libre de Enseñanza». En ellos se muestra la reflexión del autor, una de las figuras más importantes del primer tercio del siglo XX español, sobre su propia práctica docente y la preocupación por situar la asignatura de Psicología en un concierto pedagógico más moderno.
El ínclito pintor Gerardo de Alvear plasma en este libro, hasta ahora inédito, sus recuerdos de Madrid y sus impresiones sobre la ciudad y los personajes con quienes convivió, particularmente durante su infancia y juventud.
Conozca al artista cuyo majestuoso influjo se difundió por todo el mundo. Hokusai (1760-1849) no es sólo uno de los gigantes del arte japonés y una leyenda del periodo Edo, sino también uno de los fundadores de la modernidad occidental. Su prolífica gama de grabados, ilustraciones y pinturas conforma una de las expresiones más completas del género artístico ukiyo-e, y es una de las referencias fundamentales del japonismo. Su influencia alcanzó al impresionismo, el Art Nouveau y el Jugendstil, entre otros, y cautivó a autores de la talla de Claude Monet (que compró 23 de sus grabados), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt y Vincent van Gogh.Hokusai fue siempre un hombre activo. A lo largo de su vida cambió de domicilio más de 90 veces y sustituyó su propio nombre por al menos siete seudónimos profesionales. En su arte mostró la misma inquietud, cubriendo el espectro completo del ukiyo-e japonés (la pinturas del mundo flotante), que es un género pictórico y de grabados realizados mediante xilografía en el que se encuadran desde estampas sueltas con paisajes y actores hasta libros eróticos, álbumes de grabados e ilustraciones para antologías poéticas y novelas históricas. Hokusai también realizó surimono, estampas de carácter privado que se imprimían en ocasiones especiales.La serie de grabados de Hokusai Treinta y seis vistas del monte Fuji, publicados entre 1830 y 1834, es la obra más famosa del artista. Muestra el pico del monte elevándose en diferentes estaciones y desde diferentes puntos de vista, y supone la cima del grabado paisajista japonés. La serie La gran ola de Kanagawa, también conocida simplemente como La gran ola, muestra algunas de las imágenes del arte japonés más conocidas en todo el mundo.Este libro de TASCHEN abarca la carrera completa de Hokusai y presenta las obras clave de su amplio porfolio. A través de estas piezas y series, tan majestuosas como meticulosas, recorre la variedad de temática tratada por el artista, desde libros eróticos hasta novelas históricas, así como la evolución de su vívido formalismo y su peculiar organización del espacio por medio del color y de la línea, que liberaría el arte occidental de las limitaciones de la perspectiva única y daría rienda suelta al impulso modernista.
El 1810, Kleist, que fins aleshores ha viatjat sens descans i ha patit prou fracassos la negativa de Goethe a reconèixer el seu geni no nés un de menor, intenta establir-se a Berlín i assegurar-se la subsistència amb la fundació dels Berliner Abendblätter, una de les primeres publicacions diàries de la ciutat. [...] La majoria descrits breus que presentem en aquest volum van ser redactats per als Berliner Abendblätter. Arrencats del seu context de publicació, per força han trencat lligams, però segueixen conservant lessencial daquesta prosa: el caràcter docurrència sobtada, dintuïció brillant que acaba abruptament o que, per contra, promet una continuació. Tot i la seva brevetat o, justament, gràcies a ella, són una talaia perfecta per observar la singular posició de lautor en el seu temps. El lector hi podrà reconèixer lhome il·lustrat que Kleist, malgrat el desencís kantià (que retrobarem) sempre va ser, la seva aversió als prejudicis i lafinitat amb Rousseau o amb el materialisme sensualista de les Llums franceses; podrà percebre el seu descord amb lharmònic ideal dhumanitat que propagava el classicisme de Weimar i, igualment, captarà la distància que el separa de lesteticisme romàntic. De Kleist sha dit, i amb raó, que va ser un contemporani a desgrat. Ser dun mateix temps que els altres, però, ser-ho a disgust, no és ser sinó un solitari i, probablement, en aquesta solitud rau lorigen de la indiscutible modernitat de Kleist. El segle XX sel va fer seu, i admiracions com les de Kafka per lautor del Kohlhaas gairebé han esdevingut icones de lèxit que el seus coetanis li van negar. Naturalment, existeix el perill que la modernitat de Kleist sestanqui en la llegenda; contra això, no cal dir-ho, no hi ha res millor que tornar a la urgència dels seus textos. (Anna Montané, Introducció)
Trafalgar es sin duda una de las batallas navales más señaladas en la historia de España. Muchos hombres de muchas nacionalidades lucharon en las cercanías de Cádiz y del estrecho de Gibrlatar. Británicos, franceses y españoles, tres armadas que se disputaron la preponderancia en los mares y que después de la gran batalla naval se dirimió en la hegemonía británica. Trafalgar es y sigue siendo motivo de libros y de estudios y este está visto desde el punto de vista más naval que político, aunque evidentemente se analiza la situación política y militar de los tres ejércitos enfrentados. Personajes de la importancia de Nelson, Villeneuve, Gravina, Álava, Churruca marcarón una batalla naval histórica, que aún siendo una derrota para España es de una importancia histórica de una relavancia destacada y necesaria para el estudio. El texto viene acompañado de tres apéndices de un marino holandés que aporta datos de otras batallas navales en las Nelson se fijó para actuar como en Trafalgar.
El general mallorquí Valerià Weyler i Nicolau (1838-1930) és una de les figures més controvertides de la història política i militar espanyola. Fou capità general de Cuba durant la insurrecció independentista de José Martí i Máximo Gómez, i ministre de la Guerra. Home de fermes conviccions liberals, va tenir actuacions que semblen tan contradictòries com la repressió de la Setmana Tràgica de Barcelona el 1909 i la seva participació en la Sanjuanada (1926) contra la dictadura de Primo de Rivera. Així com les activitats per terra de Weyler són prou conegudes, les que va desenvolupar per mar ens són gairebé desconegudes. El general Weyler i l'esquadra naval a Cuba és un intent de contribuir a omplir aquesta llacuna.
Este libro trata de un excepcional caso si bien no único de la presencia femenina en la industria siderúrgica durante el Antiguo Régimen. Resume historia de estas factorías, aborda la descripción del proceso productivo en el que estuvieron inmersas, incluyendo la obtención y tratamiento de las materias primas, la fundición en sentido estricto y los productos fabricados. La segunda parte trata de la mano de obra en su conjunto: dimensiones y estructura de la plantilla, modalidades de relación laboral, salarios y prestaciones, régimen de funcionamiento y los asuntos étnicos relativos al grupo de trabajadores descendientes de flamencos. Se finaliza tratando específicamente a las trabajadoras, las fuentes empleadas para su conocimiento, los aspectos cuantitativos de su presencia, las condiciones de los trabajos que desempeñaban y echando una ojeada a la situación de la mujer en otras factorías análogas de la época. Se complementa la obra con fotos, planos, dibujos, tablas, gráficos y anejos descriptivos y documentales.
El casual hallazgo entre escombros de un cuadrito singular y sin valor aparente es, en realidad, la punta del iceberg de una colección de valiosísimas, extravagantes e irreverentes obras de arte que, durante la Guerra de la Independencia, un grupo de iluminados escondió en algún rincón del inextricable laberinto de túneles que surcan el subsuelo de Valderrobres, un pueblo del Maestrazgo turolense. A la búsqueda del citado botín, varios personajes convergen y se enredan en una frenética trama de persecuciones y muerte. Un pintor que se hace llamar Merlot, una pareja de abogados poco convencional, un gestor cínico, una seductora viuda, un perro asesino, una puta desvalida, una banda de mafiosos y otros individuos peculiares, configuran una novela de acción y ritmo frenéticos, narrada con ironía y sentido del humor, que arrastra al lector desde la primera a la última línea del libro.
Por vez primera se publican reunidos en una misma obra los artículos pedagógicos y científicos que, entre 1894 y 1900, aparecieron en el «Boletín de la Institución Libre de Enseñanza». En ellos se muestra la reflexión del autor, una de las figuras más importantes del primer tercio del siglo XX español, sobre su propia práctica docente y la preocupación por situar la asignatura de Psicología en un concierto pedagógico más moderno.
El ínclito pintor Gerardo de Alvear plasma en este libro, hasta ahora inédito, sus recuerdos de Madrid y sus impresiones sobre la ciudad y los personajes con quienes convivió, particularmente durante su infancia y juventud.
Conozca al artista cuyo majestuoso influjo se difundió por todo el mundo. Hokusai (1760-1849) no es sólo uno de los gigantes del arte japonés y una leyenda del periodo Edo, sino también uno de los fundadores de la modernidad occidental. Su prolífica gama de grabados, ilustraciones y pinturas conforma una de las expresiones más completas del género artístico ukiyo-e, y es una de las referencias fundamentales del japonismo. Su influencia alcanzó al impresionismo, el Art Nouveau y el Jugendstil, entre otros, y cautivó a autores de la talla de Claude Monet (que compró 23 de sus grabados), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt y Vincent van Gogh.Hokusai fue siempre un hombre activo. A lo largo de su vida cambió de domicilio más de 90 veces y sustituyó su propio nombre por al menos siete seudónimos profesionales. En su arte mostró la misma inquietud, cubriendo el espectro completo del ukiyo-e japonés (la pinturas del mundo flotante), que es un género pictórico y de grabados realizados mediante xilografía en el que se encuadran desde estampas sueltas con paisajes y actores hasta libros eróticos, álbumes de grabados e ilustraciones para antologías poéticas y novelas históricas. Hokusai también realizó surimono, estampas de carácter privado que se imprimían en ocasiones especiales.La serie de grabados de Hokusai Treinta y seis vistas del monte Fuji, publicados entre 1830 y 1834, es la obra más famosa del artista. Muestra el pico del monte elevándose en diferentes estaciones y desde diferentes puntos de vista, y supone la cima del grabado paisajista japonés. La serie La gran ola de Kanagawa, también conocida simplemente como La gran ola, muestra algunas de las imágenes del arte japonés más conocidas en todo el mundo.Este libro de TASCHEN abarca la carrera completa de Hokusai y presenta las obras clave de su amplio porfolio. A través de estas piezas y series, tan majestuosas como meticulosas, recorre la variedad de temática tratada por el artista, desde libros eróticos hasta novelas históricas, así como la evolución de su vívido formalismo y su peculiar organización del espacio por medio del color y de la línea, que liberaría el arte occidental de las limitaciones de la perspectiva única y daría rienda suelta al impulso modernista.
