Diciembre de 1916. ?Anoche me enamoré de Amedeo Modigliani?, anota en su diario la protagonista, estudiante de pintura y modelo ocasional de los bohemios pintores de Montparnasse. Hija de familia burguesa donde impera un férreo catolicismo, es muy bella, muy dócil, muy callada; la ?niña buena? de su padre. Siente oscuros terrores: ?la muerte me ronda?. En carnaval se escapa de casa y baila desnuda para su amante. ?Me descubro bajo la mano de Amedeo Modigliani?. En su cabeza resuenan sin cesar las censuras del hermano, soldado en una guerra cruel que lo vuelve aún más ferozmente religioso. Ella miente, disimula. ?Ya no sé quién soy sin Amedeo?. Ha descubierto su cuerpo, se descubre mujer. En verano huye y se va a vivir con el artista, el bello Modi: judío, admirado y excesivo; leyenda de los montparnos, alcohólico, elegido para la gloria futura; mujeriego, arrogante y dandi. ?Éste es el hombre que amo?. Nace una hija. ?Vivo al margen de mí misma?, escribe más tarde. Y poco antes del final, en enero de 1920, afirma: ?no he tenido tiempo de ser Jeanne Hébuterne?. Una novela imprescindible, que da voz y vida a uno de los mayores iconos del arte moderno.
A 300 anys de la Guerra de Successió i a 100 de la Mancomunitat, Gent que ha fet història neix amb la voluntat de retre homenatge a personatges que, des de les vuit comarques gironines, han contribuït a forjar una nació amb identitat pròpia i l'han projectat arreu del món. Gironins ja traspassats (uns consagrats, altres no tant) que són un referent a casa nostra i arreu del món, en l'art, la religió, la medicina, la ciència, el periodisme, la política i l'esport. Albéniz, Cambó, Xavier Cugat, Dalí, Espriu, Irla, Jubany, Monturiol, Pallach, Pla, Rahola, Sobrequés, Modest Prats, Vicens Vives, Tito Vilanova i Xargay són només alguns dels noms que apareixen en aquesta obra, que recull les seves biografies, així com també anècdotes i curiositats. Ells i elles han fet història i ara el nostre deure és fer perviure el seu llegat.
A pesar de la gran influencia que ha ejercido en el siglo XX ?es el creador, por ejemplo, de la pedagogía de las escuelas Waldorf, las granjas biodinámicas o las comunidades Camphill para discapacitados?, la obra filosófica del austríaco Rudolf Steiner (1861-1925) es apenas conocida por un reducido número de personas. Arquitecto, pedagogo, artista, agricultor, pero sobre todo filósofo y místico, Steiner destaca en el panorama del primer tercio del siglo XX como una de sus figuras más versátiles y creativas; no sólo por sentar las bases de la educación alternativa, la medicina holística y la agricultura orgánica, sino por haber establecido una vía de conocimiento espiritual para el hombre moderno ?que bautizó como antroposofía? de no fácil comprensión. En efecto, si sus obras sobre Goethe y la filosofía alemana del XIX son un modelo de claridad y comprensión, el desarrollo de su pensamiento esotérico se abandona a las brumas de un misticismo hermético de fuentes a veces desconocidas y lectura opaca. Era necesario un libro que hiciera accesible el pensamiento de Steiner situándolo en su contexto histórico y esotérico. Gary Lachman lo ha conseguido con esta biografía, que recorre toda su vida y sus ideas, desde sus comienzos intelectuales en la Viena de fin de siglo hasta su reconocimiento como líder del movimiento teosófico y la fundación de su propio sistema, que llegó a sumar numerosos adeptos. Gary Lachman es escritor y músico. Nació en Bayonne, Nueva Jersey, en 1955, y desde 1996 vive en Londres. Entre 1975 y 1977 fue bajista, letrista y miembro fundador del grupo Blondie, y en 1981 guitarrista de Iggy Pop. Actualmente escribe y colabora para The Guardian, Mojo y Times Literary Supplement. Es autor de A Secret History of Consciousness (2003), de próxima publicación en Atalanta, In Search of Ouspensky: The Genius in the Shadow of Gurdjieff (2004), A Dark Muse: A History of the Occult (2005), Politics and the Occult: The Left, the Right, and the Radically Unseen (2008) y Jung The Mystic (2010), entre otras obras, así como de numerosos artículos.
Las ideas de Friedrich Nietzsche (1844-1900) ?el eterno retorno de lo mismo, la voluntad de poder, el superhombre o la concepción dionisiaca de la existencia? transformaron definitivamente la filosofía de su tiempo y continúan ayudando a entender el nuestro. A su vez, la atormentada existencia de este pensador, marcada por la enfermedad y el hundimiento final en la locura, ilustra la soledad del genio romántico. Para esta biografía, Safranski recorre los principales episodios vitales del autor de Así habló Zaratustra, dando así la clave de los enigmas e intuiciones de un autor que, más de cien años después de su muerte, mantiene todo su poder de provocación.
¿Qué sabemos del boom de la literatura hispanoamericana y de la revolución literaria que este trajo consigo? Xavier Ayén nos lo descubre en esta apasionante crónica. No hay placas que lo conmemoren, pero el movimiento más importante de la literatura en español durante el siglo xx se abrió al mundo desde Barcelona entre 1967 y 1976. El boom latinoamericano es, en igual medida, un cruce de solidaridades revolucionarias y un fenómeno polifónico que se articuló en la ciudad catalana, a la luz de editores, agentes literarios y bares donde la dictadura franquista se revelaba cada vez más frágil, en un proceso en el que asimismo resulta obligado viajar a Ciudad de México, Buenos Aires, La Habana, París y Nueva York. Xavi Ayén culmina con este libro una investigación de diez años que lo llevó por más de trescientas fuentes bibliográficas y vivas. No solo encontramos entrevistas con los grandes protagonistas, también abundan documentos hasta ahora desconocidos y relatos cruzados de una memoria colectiva: Vargas Llosa grita los goles de su compatriota Hugo Sotil en el Camp Nou, a García Márquez le confunden con un mecánico cuando lleva su coche de lujo a una gasolinera, Carlos Fuentes memoriza el perfume de las mujeres con las que baila, Carmen Balcells regala idénticos bombones a los miembros de la Academia Sueca y a sus secretarias. Este libro ganó en Barcelona el Premio Gaziel de Biografías y Memorias 2013. La actual edición incluye nuevos datos, testimonios y revelaciones recopilados en los últimos años por el autor. Aquellos años del boom es la historia de un grupo de amigos que cambiaron la literatura para siempre. Reseñas:«Una obra muy completa: biografía colectiva, estudio sociológico, crítica literaria...y muy amena, que se lee de un tirón.»Laura Freixas, La Vanguardia «Diez años de espera han valido la pena. Colosal.»Matías Néspolo, El Mundo «Hay que leer este extraordinario libro, escrito con una mezcla de ambición literaria, porque el buen periodismo es tan literatura como la buena novela, y de ambición cultural.»Antoni Vives, Ara «Libro de referencia obligada.»Carles Geli, El País «Excelente libro.»José Manuel Benítez Ariza, El Cultural «Hay libros que embisten contra todo para hacerse un hueco entre los intereses. Periodismo de largo aliento, periodismo libre y en libro. Periodismo sin prisas, asentado en archivos, entrevistas, documentos, lecturas, para tratar de fijar en alguna parte lo que no tiene suelo. Del trabajo de Ayén se destila, como la mayor de las lecciones, paciencia, voluntad, precisión, humor, serenidad y humildad.»Peio H. Riaño, El Confidencial «Aquellos años del boom pasará a ser la enciclopedia informada, dispersa, chismosa y a menudo confidencial sobre las relaciones personales y profesionales de los escritores hispanoamericanos.»Jordi Gracia «Estupendo, ameno e informativo ensayo cultural. En fin, una obra monumental, con acompañamiento fotográfico. Me ha gustado mucho su densidad biográfica. Recuerdo páginas conmovedoras sobre la intimidad de José Donoso o de Julio Cortázar. Ya escribí en otra ocasión que yo no hago reseñas de libros en este blog. Ahora bien, tampoco me aguanto las ganas de compartir entusiasmo, como me ocurre ahora. En resumen, magnífico libro. Enhorabuena a su autor.»Fernando Aramburu
El 22 de febrero de 2019 se cumple el 80 aniversario de la muerte en el exilio, en Collioure, de Antonio Machado, el gran poeta cívico español del siglo xx, reconocido hoy como maestro del diálogo y la tolerancia, que hacen posible la convivencia. No siempre ha sido así. En este libro se explica lo que significó Antonio Machado entre 1939 y 1970 en el interior de España y en la España peregrina de los exiliados. Se han reconstruido con detalle algunos de los episodios más significativos y las apropiaciones que padecieron su personalidad y su obra. Frente al énfasis que se suele poner en la repercusión literaria de su obra, aquí se hace hincapié en su ejemplaridad en otras artes y se cuenta la historia de imágenes notables del poeta como los retratos de Picasso y Pablo Serrano, que forman parte de nuestro imaginario. Vale la pena conocer los avatares de la obra machadiana durante la posguerra y lo que supuso su legado de apertura hacia posiciones de diálogo desde los años sesenta, que contribuyeron al clima de tolerancia que posibilitó la Transición, hoy tan cuestionada.
Dos almas unidas, salieron de Los Palacios hacia Sevilla, hacia la Giralda y hacia el cielo. La muerte le robó la novia a Joaquín, lo que más quería él. Ella está aquí y allí, siempre muy cerca y muy lejos. Pueblo cercano, marismeño, blanco, verde y andaluz, de cal y sol. Donde nació la pareja Romero Murube y Angelita Fernández Sigler, palaciega de largas trenzas y ojos negros, la que llevaba entre los labios un ramito de acacias puesto por su novio Joaquín. Nada de claveles ni tonterías dijo él sino de acacias. Árbol del patio de su casa donde ellos se veían en sus encuentros fortuitos a la hora del atardecer y puesta del sol. Os invitamos a profundizar el atardecer de esperanza cierta, eterna de Angelita, y el futuro incierto de su amado Joaquín, al morir su espítiru tras ella. Le dedica a su amor, el título de su libro Pueblo Lejano con fecha de publicación en 1954, al cumplir Angelita, los treinta aniversarios de su muerte, según su partida de defunción judicial, 7 de junio de 1924. Vivía perenne en la memoria y alma de Joaquín, con los recuerdos inolvidables del pueblo palaciego. ¿Lejano? ¡No!. Así lo reconoce él en su epílogo que cierra el texto. Convierte a su amor lejano muy cercano en un presente de acacia y sol, de risa y ternura, que se desenvolvía feliz y apasionado, de juegos, poesías y amoríos, truncando la fatal tuberculosis contraída por Angelita, a la temprana edad de veintiún años. La que sintió, ansia infinita de amar y la perdimos. El título de su libro Los cielos que perdimos, lo dice muy clarito como otros que hemos expuesto, siendo unas metáforas de esa mujer amada, arrebatada por la muerte. Su imagen vale más que mil palabras. Dibujado y firmado por Joaquín, publicado a mediados del mes siguiente del fallecimiento de Angelita, en su primer libro Prosarios, dedicado a ella. Es la piedra y la base demostrada, donde él inicia sus obras en un peregrinaje constante hasta el final de sus días. Le concede a su eterna rosa y niña virgen, su vida, libros, legados y testamento. Ve a ella libro mío que has ido naciendo tan en silencio, tan inesperado y hondo como su cariño.
Álvaro Pombo, ganador de prestigiosos premios literarios, es hoy día un genio de las Letras contemporáneas. ¿Nació siendo un escritor con talento? Martín Pérez se remonta a los primeros textos de Álvaro Pombo en busca del talento. La investigación comienza en 1953, recorre su juventud y sus oscuros años en Londres y se detiene en 1983, año en el que Pombo gana el Premio Herralde, treinta años después de la publicación de sus primeros escritos en la revista de su colegio.
José Manuel Caballero Bonald es uno de los escritores españoles más fecundos e innovadores de las últimas décadas, con amplios intereses que abarcan la poesía, la novela, el ensayo o la crítica, pero su proyección pública no se ha limitado al ámbito de la literatura en el que ha ejercido como maestro indiscutido para varias generaciones de lectores. En efecto, su radical oposición ?permanentemente renovada desde los tiempos de la lucha antifranquista? a los dogmatismos, el orden estatuido y las actitudes acomodaticias, así como su defensa de la libertad y la justicia social, retratan al jerezano como un intelectual lúcido, exigente y comprometido. Memorial de disidencias traza un pormenorizado recuento de su trayectoria, fruto de una investigación que ha contrastado los recuerdos que el protagonista recuperó en La novela de la memoria o hizo aflorar en su narrativa y en su poesía, con otras fuentes documentales, aportando el relato minucioso, fluido de una vida pródiga en experiencias, esperanzas y desengaños, así como la valoración de su obra y el panorama general de toda una época.
Este estudio se encamina a profundizar en el conocimiento de la vida y de la obra del doncel Ferrán Manuel de Landa, poeta sevillano de la primera mitad del siglo XV quien, a la luz de los textos conservados y de los testimonios de sus contemporáneos, debió alcanzar un éxito más que notable en la corte, gracias a su participación en disputas literarias de gran calidad técnica y osadía retórica. Para ello, se articula en tres grandes apartados: análisis de los datos biográficos, exposición del proceso de transmisión textual de la obra y poética. Nacido en el seno de una familia de la aristocracia sevillana que ocupó puestos clave en el ámbito cortesano e institucional andaluz, desarrolló su actividad profesional al servicio de la realeza. Este aspecto biográfico constituye un elemento esencial para aproximarse a su poesía, pues tiene una repercusión inmediata en el proceso creativo de sus composiciones, nacidas para el entretenimiento de la corte. La obra de Landa ha experimentado un complejo proceso transmisor que se evidencia a través de los dos testimonios que la han conservado: el Cancionero de Baena y el Cancionero de Gallardo o de San Román. El estudio de las distintas fuentes que han legado noticias de su obra revela importantes indicios que apuntan a que la producción poética de Landa fue mayor. La obra de Ferrán Manuel se caracteriza por una gran riqueza temática y formal, según se pone de manifiesto en su capacidad para abordar, siempre bajo estructuras métricas diversas y muy cuidadas, tanto temas de inspiración científica, como contenidos amatorios, moralizantes, religiosos o burlescos.
«Cada muchas literaturas la historia alumbra un niño ensimismado que pasará entre los suyos como una anomalía. Parecido a esas flores que brotan en las orillas de las carreteras. Este niño rompible, el poeta, tan frágil como las alas de una libélula, es arrojado al mundo con la misión de incomodar. En primer lugar incomoda a los propios poetas. Los desconcierta su impericia a la hora del disimulo, esa falta de cálculo. Incomoda también a la época en la que nace. [...] Los poetas son un idioma difícil escrito con una caligrafía de fuego. Sólo pueden comprenderse cuando el tiempo ha mitigado su brutalidad. Unas décadas más tarde, a veces nunca. Por mucho que el tiempo pase, sin embargo, sus textos son hogueras donde los siglos siguientes se arriman para frotarse las manos, muertos de frío. Llamas que arden el corazón de quien osa hacerles frente. Hoy, cuarenta años después de su muerte, abro un libro de Robert Walser. Desprende tanto calor que tengo que apartarme cada pocas líneas, lleno de quemaduras.» Jesús Montiel (1984) nace en Granada, donde vive con sus seis hijos pequeños trabajando como profesor de Lengua y Literatura. Hasta la fecha ha publicado cinco poemarios que le han valido distintos reconocimientos, entre los que destacan el Premio Internacional Alegría y el Hiperión: Placer adámico (2012), Díptico otoñal (2012), Insectario (2013), La puerta entornada (2015) y Memoria del pájaro (2016). Suya es la traducción de Resucitar, de Christian Bobin (Ed. Encuentro, 2017). Asimismo, ha publicado tres libros de difícil clasificación, entre la narrativa, la poesía y el aforismo: Notas a pie de instante (Esdrújula, 2018), Sucederá la flor (Pre-Textos, 2018) y El amén de los árboles (Esdrújula, 2019). Señor de las periferias es el cuarto.
Además de esa María Zambrano ya conocida por los especialistas, en este libro se alude a aspectos nuevos de su vida y obra, especialmente a aquellos que revelan la inflexión de su pensamiento a partir de los años de la guerra y de su exilio, en el que ocupa un lugar muy especial la presencia de lo sagrado, de una sincera espiritualidad heterodoxa y de un sentido de la trascendencia revelado por medio de lecturas, pero sobre todo gracias a una voz interior que sintió ya en su adolescencia y en la que tanto influyó la poesía y la amistad con los poetas. Testimonios, los de este ensayo de Antonio Colinas, puestos de relieve a partir de declaraciones de la propia Zambrano, especialmente de su epistolario, de algunas entrevistas y de los diálogos con el autor. Más allá de las convulsiones de la Historia y de su compromiso social, la contemplación interior, determinadas amistades y su travesía de exiliada la conducen hacia una inusual, valiente experiencia ética y estética. Una semblanza en suma de un hondísimo viaje interior, rico en pruebas innumerables.
Isabel Burdiel restituye la figura de la novelista española por excelencia, personalidad clave del siglo XIX. Emilia Pardo Bazán, una de las grandes novelistas del siglo XIX europeo, extraordinariamente popular y traducida en vida a numerosas lenguas, contribuyó de manera decisiva (como Clarín, Galdós y otros grandes de su época) al cambio de registro novelístico y a la construcción de la esfera cultural y del canon literario decimonónicos. Insertó abiertamente en la discusión pública la condición de las mujeres y sus derechos, con un enfoque tan moderno que no tiene igual entre las grandes escritoras del momento. Intelectual respetada, polémica y vituperada, excelente empresaria de sí misma, notable periodista, crítica e historiadora de la literatura -entre otras muchas facetas-. Se casó, tuvo hijos, se separó discretamente y vivió varias relaciones amorosas, entre ellas una célebre e intensa con Benito Perez Galdós. Fue una mujer repleta de contradicciones estéticas, emocionales y políticas que se sintió a la vez cosmopolita, europea e intensamente nacionalista española; reaccionaria y progresista; excéntrica y subversiva y amante del orden. Su su personalidad resulta tan contundente como esquiva y difícil de aprehender. El gran logro de Isabel Burdiel es dar cuenta magistralmente de esa multiplicidad, conectando y distinguiendo lo que escribió y lo que vivió, rastreando sus paradojas, sus decisiones, sus dudas, sus méritos y limitaciones, sus victoria, sus derrotas y, sobre todo, sus preguntas, que resuenan hoy "con una intensidad intelectual y emocional que la hacen plenamente contemporánea". ESPAÑOLES EMINENTES:Esta colección la forman una serie de biografías de destacadas personalidades españolas que por su excelencia moral o humanística destacaron en su época y siguen teniendo vigencia en la conciencia colectiva. Con ella se pretende analizar la historia de la cultura española a la luz de la ejemplaridad de determinados nombres que carecen todavía de una biografía verdaderamente moderna. El propósito es hacer una aportación real a este género y contribuir al conocimiento de nuestra historia a la vez que se traza la trayectoria de fi guras que por sus méritos sobresalientes y su general reconocimiento pueden ejercer una influencia vertebradora en la sociedad actual. La crítica ha dicho...«Isabel Burdiel elabora una biografía política, espléndidamente tramada, profunda y rica en detalles, y ofrece un gran fresco de un tiempo en el que el liberalismo doblegó a la Corona hasta obligarla a reconocer la necesidad de un compromiso con el Parlamento.»Santos Juliá, Babelia, sobre Isabel II «Isabel Burdiel disecciona ese periodo apasionante con rigor, atención a los detalles y a la complejidad de los hechos y un estilo que engancha, algo muy de agradecer.»Ángel Vivas, El Mundo, sobre Isabel II «Isabel Burdiel ha completado la obra de recuperación del personaje, que le ha venido ocupando en los últimos años. Y con su sensibilidad de historiadora y su nervio narrativo, nos ha devuelto una Isabel II mucho más comprensible, mucho más cercana, y muy alejada de caricaturas distorsionadoras y llenas de bajezas que aún circulan por muchos libros de supuesta historia.»Octavio Ruíz-Manjón, El Cultural de El Mundo, sobre Isabel II
Lou Andreas-Salomé fue una de las personalidades más fascinantes de finales del siglo xix y principios del xx. De carácter inquieto e inconformista, quiso romper con el papel que la sociedad y la familia le habían asignado, y desde muy joven tomó parte activa en los más vanguardistas círculos intelectuales de Europa hasta convertirse en autora de una obra prolífica y diversa (literaria, crítica, filosófica y psicoanalítica) que sólo publicó parcialmente en vida. Esta biografía nos descubre, así, la singularidad de una mujer notable a través del estudio de su obra y del diálogo con algunos de sus contemporáneos, como Nietzsche, Rilke y Freud, y muestra que la libertad de espíritu que la caracterizó y tanto desconcertó en su época fue la expresión de una mujer ávida de conocimiento que supo defender su autonomía intelectual, sentimental y, en suma, vital pese a las constricciones sociales de su tiempo.
Diciembre de 1916. ?Anoche me enamoré de Amedeo Modigliani?, anota en su diario la protagonista, estudiante de pintura y modelo ocasional de los bohemios pintores de Montparnasse. Hija de familia burguesa donde impera un férreo catolicismo, es muy bella, muy dócil, muy callada; la ?niña buena? de su padre. Siente oscuros terrores: ?la muerte me ronda?. En carnaval se escapa de casa y baila desnuda para su amante. ?Me descubro bajo la mano de Amedeo Modigliani?. En su cabeza resuenan sin cesar las censuras del hermano, soldado en una guerra cruel que lo vuelve aún más ferozmente religioso. Ella miente, disimula. ?Ya no sé quién soy sin Amedeo?. Ha descubierto su cuerpo, se descubre mujer. En verano huye y se va a vivir con el artista, el bello Modi: judío, admirado y excesivo; leyenda de los montparnos, alcohólico, elegido para la gloria futura; mujeriego, arrogante y dandi. ?Éste es el hombre que amo?. Nace una hija. ?Vivo al margen de mí misma?, escribe más tarde. Y poco antes del final, en enero de 1920, afirma: ?no he tenido tiempo de ser Jeanne Hébuterne?. Una novela imprescindible, que da voz y vida a uno de los mayores iconos del arte moderno.
A 300 anys de la Guerra de Successió i a 100 de la Mancomunitat, Gent que ha fet història neix amb la voluntat de retre homenatge a personatges que, des de les vuit comarques gironines, han contribuït a forjar una nació amb identitat pròpia i l'han projectat arreu del món. Gironins ja traspassats (uns consagrats, altres no tant) que són un referent a casa nostra i arreu del món, en l'art, la religió, la medicina, la ciència, el periodisme, la política i l'esport. Albéniz, Cambó, Xavier Cugat, Dalí, Espriu, Irla, Jubany, Monturiol, Pallach, Pla, Rahola, Sobrequés, Modest Prats, Vicens Vives, Tito Vilanova i Xargay són només alguns dels noms que apareixen en aquesta obra, que recull les seves biografies, així com també anècdotes i curiositats. Ells i elles han fet història i ara el nostre deure és fer perviure el seu llegat.
A pesar de la gran influencia que ha ejercido en el siglo XX ?es el creador, por ejemplo, de la pedagogía de las escuelas Waldorf, las granjas biodinámicas o las comunidades Camphill para discapacitados?, la obra filosófica del austríaco Rudolf Steiner (1861-1925) es apenas conocida por un reducido número de personas. Arquitecto, pedagogo, artista, agricultor, pero sobre todo filósofo y místico, Steiner destaca en el panorama del primer tercio del siglo XX como una de sus figuras más versátiles y creativas; no sólo por sentar las bases de la educación alternativa, la medicina holística y la agricultura orgánica, sino por haber establecido una vía de conocimiento espiritual para el hombre moderno ?que bautizó como antroposofía? de no fácil comprensión. En efecto, si sus obras sobre Goethe y la filosofía alemana del XIX son un modelo de claridad y comprensión, el desarrollo de su pensamiento esotérico se abandona a las brumas de un misticismo hermético de fuentes a veces desconocidas y lectura opaca. Era necesario un libro que hiciera accesible el pensamiento de Steiner situándolo en su contexto histórico y esotérico. Gary Lachman lo ha conseguido con esta biografía, que recorre toda su vida y sus ideas, desde sus comienzos intelectuales en la Viena de fin de siglo hasta su reconocimiento como líder del movimiento teosófico y la fundación de su propio sistema, que llegó a sumar numerosos adeptos. Gary Lachman es escritor y músico. Nació en Bayonne, Nueva Jersey, en 1955, y desde 1996 vive en Londres. Entre 1975 y 1977 fue bajista, letrista y miembro fundador del grupo Blondie, y en 1981 guitarrista de Iggy Pop. Actualmente escribe y colabora para The Guardian, Mojo y Times Literary Supplement. Es autor de A Secret History of Consciousness (2003), de próxima publicación en Atalanta, In Search of Ouspensky: The Genius in the Shadow of Gurdjieff (2004), A Dark Muse: A History of the Occult (2005), Politics and the Occult: The Left, the Right, and the Radically Unseen (2008) y Jung The Mystic (2010), entre otras obras, así como de numerosos artículos.
Las ideas de Friedrich Nietzsche (1844-1900) ?el eterno retorno de lo mismo, la voluntad de poder, el superhombre o la concepción dionisiaca de la existencia? transformaron definitivamente la filosofía de su tiempo y continúan ayudando a entender el nuestro. A su vez, la atormentada existencia de este pensador, marcada por la enfermedad y el hundimiento final en la locura, ilustra la soledad del genio romántico. Para esta biografía, Safranski recorre los principales episodios vitales del autor de Así habló Zaratustra, dando así la clave de los enigmas e intuiciones de un autor que, más de cien años después de su muerte, mantiene todo su poder de provocación.
¿Qué sabemos del boom de la literatura hispanoamericana y de la revolución literaria que este trajo consigo? Xavier Ayén nos lo descubre en esta apasionante crónica. No hay placas que lo conmemoren, pero el movimiento más importante de la literatura en español durante el siglo xx se abrió al mundo desde Barcelona entre 1967 y 1976. El boom latinoamericano es, en igual medida, un cruce de solidaridades revolucionarias y un fenómeno polifónico que se articuló en la ciudad catalana, a la luz de editores, agentes literarios y bares donde la dictadura franquista se revelaba cada vez más frágil, en un proceso en el que asimismo resulta obligado viajar a Ciudad de México, Buenos Aires, La Habana, París y Nueva York. Xavi Ayén culmina con este libro una investigación de diez años que lo llevó por más de trescientas fuentes bibliográficas y vivas. No solo encontramos entrevistas con los grandes protagonistas, también abundan documentos hasta ahora desconocidos y relatos cruzados de una memoria colectiva: Vargas Llosa grita los goles de su compatriota Hugo Sotil en el Camp Nou, a García Márquez le confunden con un mecánico cuando lleva su coche de lujo a una gasolinera, Carlos Fuentes memoriza el perfume de las mujeres con las que baila, Carmen Balcells regala idénticos bombones a los miembros de la Academia Sueca y a sus secretarias. Este libro ganó en Barcelona el Premio Gaziel de Biografías y Memorias 2013. La actual edición incluye nuevos datos, testimonios y revelaciones recopilados en los últimos años por el autor. Aquellos años del boom es la historia de un grupo de amigos que cambiaron la literatura para siempre. Reseñas:«Una obra muy completa: biografía colectiva, estudio sociológico, crítica literaria...y muy amena, que se lee de un tirón.»Laura Freixas, La Vanguardia «Diez años de espera han valido la pena. Colosal.»Matías Néspolo, El Mundo «Hay que leer este extraordinario libro, escrito con una mezcla de ambición literaria, porque el buen periodismo es tan literatura como la buena novela, y de ambición cultural.»Antoni Vives, Ara «Libro de referencia obligada.»Carles Geli, El País «Excelente libro.»José Manuel Benítez Ariza, El Cultural «Hay libros que embisten contra todo para hacerse un hueco entre los intereses. Periodismo de largo aliento, periodismo libre y en libro. Periodismo sin prisas, asentado en archivos, entrevistas, documentos, lecturas, para tratar de fijar en alguna parte lo que no tiene suelo. Del trabajo de Ayén se destila, como la mayor de las lecciones, paciencia, voluntad, precisión, humor, serenidad y humildad.»Peio H. Riaño, El Confidencial «Aquellos años del boom pasará a ser la enciclopedia informada, dispersa, chismosa y a menudo confidencial sobre las relaciones personales y profesionales de los escritores hispanoamericanos.»Jordi Gracia «Estupendo, ameno e informativo ensayo cultural. En fin, una obra monumental, con acompañamiento fotográfico. Me ha gustado mucho su densidad biográfica. Recuerdo páginas conmovedoras sobre la intimidad de José Donoso o de Julio Cortázar. Ya escribí en otra ocasión que yo no hago reseñas de libros en este blog. Ahora bien, tampoco me aguanto las ganas de compartir entusiasmo, como me ocurre ahora. En resumen, magnífico libro. Enhorabuena a su autor.»Fernando Aramburu
El 22 de febrero de 2019 se cumple el 80 aniversario de la muerte en el exilio, en Collioure, de Antonio Machado, el gran poeta cívico español del siglo xx, reconocido hoy como maestro del diálogo y la tolerancia, que hacen posible la convivencia. No siempre ha sido así. En este libro se explica lo que significó Antonio Machado entre 1939 y 1970 en el interior de España y en la España peregrina de los exiliados. Se han reconstruido con detalle algunos de los episodios más significativos y las apropiaciones que padecieron su personalidad y su obra. Frente al énfasis que se suele poner en la repercusión literaria de su obra, aquí se hace hincapié en su ejemplaridad en otras artes y se cuenta la historia de imágenes notables del poeta como los retratos de Picasso y Pablo Serrano, que forman parte de nuestro imaginario. Vale la pena conocer los avatares de la obra machadiana durante la posguerra y lo que supuso su legado de apertura hacia posiciones de diálogo desde los años sesenta, que contribuyeron al clima de tolerancia que posibilitó la Transición, hoy tan cuestionada.
Dos almas unidas, salieron de Los Palacios hacia Sevilla, hacia la Giralda y hacia el cielo. La muerte le robó la novia a Joaquín, lo que más quería él. Ella está aquí y allí, siempre muy cerca y muy lejos. Pueblo cercano, marismeño, blanco, verde y andaluz, de cal y sol. Donde nació la pareja Romero Murube y Angelita Fernández Sigler, palaciega de largas trenzas y ojos negros, la que llevaba entre los labios un ramito de acacias puesto por su novio Joaquín. Nada de claveles ni tonterías dijo él sino de acacias. Árbol del patio de su casa donde ellos se veían en sus encuentros fortuitos a la hora del atardecer y puesta del sol. Os invitamos a profundizar el atardecer de esperanza cierta, eterna de Angelita, y el futuro incierto de su amado Joaquín, al morir su espítiru tras ella. Le dedica a su amor, el título de su libro Pueblo Lejano con fecha de publicación en 1954, al cumplir Angelita, los treinta aniversarios de su muerte, según su partida de defunción judicial, 7 de junio de 1924. Vivía perenne en la memoria y alma de Joaquín, con los recuerdos inolvidables del pueblo palaciego. ¿Lejano? ¡No!. Así lo reconoce él en su epílogo que cierra el texto. Convierte a su amor lejano muy cercano en un presente de acacia y sol, de risa y ternura, que se desenvolvía feliz y apasionado, de juegos, poesías y amoríos, truncando la fatal tuberculosis contraída por Angelita, a la temprana edad de veintiún años. La que sintió, ansia infinita de amar y la perdimos. El título de su libro Los cielos que perdimos, lo dice muy clarito como otros que hemos expuesto, siendo unas metáforas de esa mujer amada, arrebatada por la muerte. Su imagen vale más que mil palabras. Dibujado y firmado por Joaquín, publicado a mediados del mes siguiente del fallecimiento de Angelita, en su primer libro Prosarios, dedicado a ella. Es la piedra y la base demostrada, donde él inicia sus obras en un peregrinaje constante hasta el final de sus días. Le concede a su eterna rosa y niña virgen, su vida, libros, legados y testamento. Ve a ella libro mío que has ido naciendo tan en silencio, tan inesperado y hondo como su cariño.
Álvaro Pombo, ganador de prestigiosos premios literarios, es hoy día un genio de las Letras contemporáneas. ¿Nació siendo un escritor con talento? Martín Pérez se remonta a los primeros textos de Álvaro Pombo en busca del talento. La investigación comienza en 1953, recorre su juventud y sus oscuros años en Londres y se detiene en 1983, año en el que Pombo gana el Premio Herralde, treinta años después de la publicación de sus primeros escritos en la revista de su colegio.
José Manuel Caballero Bonald es uno de los escritores españoles más fecundos e innovadores de las últimas décadas, con amplios intereses que abarcan la poesía, la novela, el ensayo o la crítica, pero su proyección pública no se ha limitado al ámbito de la literatura en el que ha ejercido como maestro indiscutido para varias generaciones de lectores. En efecto, su radical oposición ?permanentemente renovada desde los tiempos de la lucha antifranquista? a los dogmatismos, el orden estatuido y las actitudes acomodaticias, así como su defensa de la libertad y la justicia social, retratan al jerezano como un intelectual lúcido, exigente y comprometido. Memorial de disidencias traza un pormenorizado recuento de su trayectoria, fruto de una investigación que ha contrastado los recuerdos que el protagonista recuperó en La novela de la memoria o hizo aflorar en su narrativa y en su poesía, con otras fuentes documentales, aportando el relato minucioso, fluido de una vida pródiga en experiencias, esperanzas y desengaños, así como la valoración de su obra y el panorama general de toda una época.
Este estudio se encamina a profundizar en el conocimiento de la vida y de la obra del doncel Ferrán Manuel de Landa, poeta sevillano de la primera mitad del siglo XV quien, a la luz de los textos conservados y de los testimonios de sus contemporáneos, debió alcanzar un éxito más que notable en la corte, gracias a su participación en disputas literarias de gran calidad técnica y osadía retórica. Para ello, se articula en tres grandes apartados: análisis de los datos biográficos, exposición del proceso de transmisión textual de la obra y poética. Nacido en el seno de una familia de la aristocracia sevillana que ocupó puestos clave en el ámbito cortesano e institucional andaluz, desarrolló su actividad profesional al servicio de la realeza. Este aspecto biográfico constituye un elemento esencial para aproximarse a su poesía, pues tiene una repercusión inmediata en el proceso creativo de sus composiciones, nacidas para el entretenimiento de la corte. La obra de Landa ha experimentado un complejo proceso transmisor que se evidencia a través de los dos testimonios que la han conservado: el Cancionero de Baena y el Cancionero de Gallardo o de San Román. El estudio de las distintas fuentes que han legado noticias de su obra revela importantes indicios que apuntan a que la producción poética de Landa fue mayor. La obra de Ferrán Manuel se caracteriza por una gran riqueza temática y formal, según se pone de manifiesto en su capacidad para abordar, siempre bajo estructuras métricas diversas y muy cuidadas, tanto temas de inspiración científica, como contenidos amatorios, moralizantes, religiosos o burlescos.
«Cada muchas literaturas la historia alumbra un niño ensimismado que pasará entre los suyos como una anomalía. Parecido a esas flores que brotan en las orillas de las carreteras. Este niño rompible, el poeta, tan frágil como las alas de una libélula, es arrojado al mundo con la misión de incomodar. En primer lugar incomoda a los propios poetas. Los desconcierta su impericia a la hora del disimulo, esa falta de cálculo. Incomoda también a la época en la que nace. [...] Los poetas son un idioma difícil escrito con una caligrafía de fuego. Sólo pueden comprenderse cuando el tiempo ha mitigado su brutalidad. Unas décadas más tarde, a veces nunca. Por mucho que el tiempo pase, sin embargo, sus textos son hogueras donde los siglos siguientes se arriman para frotarse las manos, muertos de frío. Llamas que arden el corazón de quien osa hacerles frente. Hoy, cuarenta años después de su muerte, abro un libro de Robert Walser. Desprende tanto calor que tengo que apartarme cada pocas líneas, lleno de quemaduras.» Jesús Montiel (1984) nace en Granada, donde vive con sus seis hijos pequeños trabajando como profesor de Lengua y Literatura. Hasta la fecha ha publicado cinco poemarios que le han valido distintos reconocimientos, entre los que destacan el Premio Internacional Alegría y el Hiperión: Placer adámico (2012), Díptico otoñal (2012), Insectario (2013), La puerta entornada (2015) y Memoria del pájaro (2016). Suya es la traducción de Resucitar, de Christian Bobin (Ed. Encuentro, 2017). Asimismo, ha publicado tres libros de difícil clasificación, entre la narrativa, la poesía y el aforismo: Notas a pie de instante (Esdrújula, 2018), Sucederá la flor (Pre-Textos, 2018) y El amén de los árboles (Esdrújula, 2019). Señor de las periferias es el cuarto.
Además de esa María Zambrano ya conocida por los especialistas, en este libro se alude a aspectos nuevos de su vida y obra, especialmente a aquellos que revelan la inflexión de su pensamiento a partir de los años de la guerra y de su exilio, en el que ocupa un lugar muy especial la presencia de lo sagrado, de una sincera espiritualidad heterodoxa y de un sentido de la trascendencia revelado por medio de lecturas, pero sobre todo gracias a una voz interior que sintió ya en su adolescencia y en la que tanto influyó la poesía y la amistad con los poetas. Testimonios, los de este ensayo de Antonio Colinas, puestos de relieve a partir de declaraciones de la propia Zambrano, especialmente de su epistolario, de algunas entrevistas y de los diálogos con el autor. Más allá de las convulsiones de la Historia y de su compromiso social, la contemplación interior, determinadas amistades y su travesía de exiliada la conducen hacia una inusual, valiente experiencia ética y estética. Una semblanza en suma de un hondísimo viaje interior, rico en pruebas innumerables.
Isabel Burdiel restituye la figura de la novelista española por excelencia, personalidad clave del siglo XIX. Emilia Pardo Bazán, una de las grandes novelistas del siglo XIX europeo, extraordinariamente popular y traducida en vida a numerosas lenguas, contribuyó de manera decisiva (como Clarín, Galdós y otros grandes de su época) al cambio de registro novelístico y a la construcción de la esfera cultural y del canon literario decimonónicos. Insertó abiertamente en la discusión pública la condición de las mujeres y sus derechos, con un enfoque tan moderno que no tiene igual entre las grandes escritoras del momento. Intelectual respetada, polémica y vituperada, excelente empresaria de sí misma, notable periodista, crítica e historiadora de la literatura -entre otras muchas facetas-. Se casó, tuvo hijos, se separó discretamente y vivió varias relaciones amorosas, entre ellas una célebre e intensa con Benito Perez Galdós. Fue una mujer repleta de contradicciones estéticas, emocionales y políticas que se sintió a la vez cosmopolita, europea e intensamente nacionalista española; reaccionaria y progresista; excéntrica y subversiva y amante del orden. Su su personalidad resulta tan contundente como esquiva y difícil de aprehender. El gran logro de Isabel Burdiel es dar cuenta magistralmente de esa multiplicidad, conectando y distinguiendo lo que escribió y lo que vivió, rastreando sus paradojas, sus decisiones, sus dudas, sus méritos y limitaciones, sus victoria, sus derrotas y, sobre todo, sus preguntas, que resuenan hoy "con una intensidad intelectual y emocional que la hacen plenamente contemporánea". ESPAÑOLES EMINENTES:Esta colección la forman una serie de biografías de destacadas personalidades españolas que por su excelencia moral o humanística destacaron en su época y siguen teniendo vigencia en la conciencia colectiva. Con ella se pretende analizar la historia de la cultura española a la luz de la ejemplaridad de determinados nombres que carecen todavía de una biografía verdaderamente moderna. El propósito es hacer una aportación real a este género y contribuir al conocimiento de nuestra historia a la vez que se traza la trayectoria de fi guras que por sus méritos sobresalientes y su general reconocimiento pueden ejercer una influencia vertebradora en la sociedad actual. La crítica ha dicho...«Isabel Burdiel elabora una biografía política, espléndidamente tramada, profunda y rica en detalles, y ofrece un gran fresco de un tiempo en el que el liberalismo doblegó a la Corona hasta obligarla a reconocer la necesidad de un compromiso con el Parlamento.»Santos Juliá, Babelia, sobre Isabel II «Isabel Burdiel disecciona ese periodo apasionante con rigor, atención a los detalles y a la complejidad de los hechos y un estilo que engancha, algo muy de agradecer.»Ángel Vivas, El Mundo, sobre Isabel II «Isabel Burdiel ha completado la obra de recuperación del personaje, que le ha venido ocupando en los últimos años. Y con su sensibilidad de historiadora y su nervio narrativo, nos ha devuelto una Isabel II mucho más comprensible, mucho más cercana, y muy alejada de caricaturas distorsionadoras y llenas de bajezas que aún circulan por muchos libros de supuesta historia.»Octavio Ruíz-Manjón, El Cultural de El Mundo, sobre Isabel II
Lou Andreas-Salomé fue una de las personalidades más fascinantes de finales del siglo xix y principios del xx. De carácter inquieto e inconformista, quiso romper con el papel que la sociedad y la familia le habían asignado, y desde muy joven tomó parte activa en los más vanguardistas círculos intelectuales de Europa hasta convertirse en autora de una obra prolífica y diversa (literaria, crítica, filosófica y psicoanalítica) que sólo publicó parcialmente en vida. Esta biografía nos descubre, así, la singularidad de una mujer notable a través del estudio de su obra y del diálogo con algunos de sus contemporáneos, como Nietzsche, Rilke y Freud, y muestra que la libertad de espíritu que la caracterizó y tanto desconcertó en su época fue la expresión de una mujer ávida de conocimiento que supo defender su autonomía intelectual, sentimental y, en suma, vital pese a las constricciones sociales de su tiempo.