Antonio Ferres (Madrid, 1924) es sin duda uno de nuestros clásicos vivos, uno de esos grandes escritores que nos siguen sorprendiendo por su energía creadora, por su afán de lucha y de penetración en el misterio de la vida y por la gran literatura que sigue haciendo cada día., Si su prosa es tan robusta como ya mostró en sus comienzos literarios con La piqueta un clásico del siglo XX español- y con toda una extensa obra rica en registros, el caudal de su poesía sigue creciendo hoy. Francisco García Olmedo, científico, escritor, y amigo de Ferres, le rinde en esta obra un merecido homenaje. Libro inclasificable, ameno y necesario, Buscando a Antonio Ferres es un híbrido entre la biografía y el testimonio, que con una técnica casi oral da cuenta de la vida y la obra de Ferres y, a través del arte de la tertulia, de innumerables conversaciones que sirven de soporte de la narración, mantienen suspenso al lector desde el comienzo, en busca de Antonio. El libro traza con gran acierto el perfil humano y literario de este hombre cervantino, caballero andante que ha vivido en primera fila los problemas del mundo que le ha tocado en suerte y que nos ha regalado una gran obra literaria
La biografía definitiva de Jorge Semprún, un personaje de leyenda que atravesó el siglo XX español y europeo en primera línea. La vida de Jorge Semprún es prácticamente la historia de Europa en el siglo XX, y quizá sea el español que más se acerque a «los desarraigados viajeros del siglo», como Tony Judt describió a los intelectuales. Sin duda, junto a Picasso y García Lorca, es el español del siglo XX con mayor proyección y relevancia internacional. En esta absorbente biografía Soledad Fox sigue la increíble trayectoria de Semprún, desde su nacimiento en 1923, en una familia de la alta burguesía madrileña; el trauma de la guerra civil y el exilio; el paso por el maquis y la deportación a Buchenwald; la militancia comunista; su reinvención como escritor y guionista tras la tumultuosa salida del PCE; y su paso por el Ministerio de Cultura español en el gobierno de Felipe González. Fox ha invertido cinco años y una impecable labor de investigación en archivos de Francia y España y más de cincuenta entrevistas para conseguir la excelente biografía que un personaje como Semprún merece. «Jorge Semprún fue uno de estos héores discretos gracias a los cuales el mundo en que vivimos no está peor de lo que está y queda siempre margen para la esperanza.»Mario Vargas Llosa «Un testigo excepcional del siglo XX.»César Antonio Molina
Tras la huella de María Zambrano. Lo sagrado en l ageneración poética de los 70: Andrés Sánchez Robayna, Antonio Colinas, Chantal Maillard, Clara Janés y César Antonio Molina
Tres mujeres Mia Bernoulli (1868-1963), Ruth Wenger (1897-1994) y Ninon Dolbin-Ausländer (1895-1966) compartieron la vida del novelista, poeta y ensayista Hermann Hesse. Todas fueron extraordinarias a su modo; en el caso de Mia Bernoulli, una adelantada a su tiempo que tuvo que abandonar su carrera como fotógrafa para hacerse cargo de sus hijos. Sin embargo una de ellas ha pasado a la historia con un perfil distorsionado gracias a los comentarios del propio autor; la tercera, que lo sobrevivió, se encargó de editar con gran rigor textos y correspondencia de su marido pese a que la convivencia no había sido fácil, y a la segunda casi ni se la menciona en sus biografías. Y sobre todo, las tres desempeñaron un papel crucial en la obra de Hesse aunque él no lo reconociera jamás. Bärbel Reetz presenta un espléndido triple retrato de mujer con artista; tres perfiles muy distintos que coinciden en un punto común: la dedicación absoluta a un magnífico escritor que, a la vez, fue un hombre centrado en sí mismo, torturado por sus enfermedades y conflictos psíquicos y que siempre situó la creación literaria por delante de la familia o la pareja. Las mujeres de Hermann Hesse no sólo es un revelador estudio biográfico, sino también una interesante aproximación al eterno dilema entre vida y arte. Bärbel Reetz (1942) es novelista y biógrafa. Entre sus obras destacan Lenins Schwestern y Emmy Ball-Hennings. Leben im Vielleicht.
Luis Cernuda (Sevilla, 1902 Ciudad de México, 1963) es uno de los mayores poetas del siglo xx, autor de una obra de hondas raíces románticas, basada ante todo en la exploración meditativa y en una profunda exigencia moral para consigo mismo y sus contemporáneos. Su poesía, que ha influido en sucesivas generaciones, ha dado pie a abundantes y excelentes estudios críticos, pero, curiosamente, aún no disponíamos de una biografía completa y exhaustiva del autor de La Realidad y el Deseo. Antonio Rivero Taravillo llena brillantemente este vacío con Luis Cernuda. Años españoles (1902-1938), merecedor del XX Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias.Este volumen abarca su vida hasta su partida al exilio en 1938, en plena convulsión bélica. Antonio Rivero recorre ambientes y circunstancias que serán claves en la obra del poeta: la hosca atmósfera familiar, Sevilla como ciudad amada y odiada, y, sobre todo, el despuntar y desarrollo de una vocación poética sentida ya para siempre como el deber de expresar el misterio del mundo y sus conflictos. En los años veinte y treinta ?una de las etapas más interesantes de la poesía española contemporánea, con la eclosión de la Generación del 27? asistimos a la gestación de los primeros títulos de Cernuda, como Perfil del aire, Égloga, elegía, oda y esa primera culminación que significa Donde habite el olvido (1933). Por otra parte, además de situar cada uno de estos títulos en su contexto, esta biografía aporta nuevos y valiosos datos acerca del compromiso de Cernuda con el gran proyecto pedagógico de la Segunda República, las Misiones Pedagógicas, así como de la arriesgada circunstancia política que le tocó vivir en la Valencia republicana.
En el centenario del nacimiento Elio Vittorini, se publica por primera vez en castellano este Diario emblemático, que forma parte de lo mejor de la obra de Vittorini. La obra que puede ser vista como una novela de ideas, recoge artículos y ensayos de su autor sobre arte, literatura, cine, teatro y política, e incluye,entre otras joyas, un pequeño tratado de literatura norteamericana. Dedica atención a España en muchos momentos. La obra está recorrida por la visión de Vittorini sobre el arte y la literatura como refugio, y al mismo tiempo como compromiso y como reducto insobornable de independencia en el que podemos encontrar lo mejor del hombre.
La vida y la personalidad del escritor Luis Martín-Santos (1924-1964) siguen siendo prácticamente desconocidas, pese a la inmensa bibliografía académica dedicada al análisis de tiempo de silencio, la novela con la que, en 1962, revolucionó la literatura española de la época. vidas y muertes de luis martín-santos, la excepcional obra que le ha valido a José Lázaro el XXI Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias, cubre este vacío documental con un originalísimo relato biográfico. Militante antifranquista perseguido y encarcelado, y a la vez miembro de una familia de «vencedores» en la guerra civil, la compleja trayectoria vital de Martín-Santos presenta múltiples facetas. Pero aún más dimensiones tiene su personalidad: lector insaciable, brillante intelectual, psiquiatra de prestigio, ingenioso contertulio, existencialista vocacional... El resultado de la indagación de José Lázaro articula ?mediante un collage de documentos y testimonios?géneros tan diversos como la biografía, el reportaje, la historia oral, el diálogo, la reflexión teórica y el cuaderno de investigación. Todo ello para profundizar en una meditación sobre el tiempo, la memoria, la intimidad humana y la diversidad de las miradas que intentan comprenderla desde fuera. Estos asuntos, esenciales en las novelas de Luis Martín-Santos, se recrean ahora con los testimonios de los que le conocieron. Al menos, en la medida en que es posible conocer a un ser humano.
El hermoso retrato de una ciudad y de una vida -la ciudad de Estambul y vida del Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk-, ambas fascinantes por igual. Estambul es un retrato, en ocasiones panorámico y en otras íntimo y personal, de una de las ciudades más fascinantes de la Europa que mira a Asia. Pero es también una autobiografía, la del propio Orhan Pamuk. La historia da comienzo con el capítulo de su infancia, donde Pamuk nos habla sobre su excéntrica familia y su vida en un polvoriento apartamento -«los apartamentos Pamuk», así los denomina- en el centro de la ciudad. El autor recuerda que fue en aquellos días lejanos cuando tomó conciencia de que le había tocado vivir en un espacio plagado de melancolía: residente de un lugar en ruinas que arrastra un pasado glorioso y que intenta hacerse un hueco en la «modernidad». Viejos y hermosos edificios en ruinas, estatuas valiosas y mutantes, villas fantasmagóricas y callejuelas secretas donde, por encima de todo, destaca el terapéutico río Bósforo, que en la memoria del narrador es vida, salud y felicidad. Esta elegía sirve para que el autor introduzca a pintores, escritores y célebres asesinos, a través de cuyos ojos el narrador describe la ciudad. Reseña:«Estambul es un libro escrito por un hombre enamorado de su ciudad.»Alberto Manguel
Mi Pushkin mezcla la narración, la autobiografía, el ensayo literario y la prosa poética en una sutil indagación sobre el descubrimiento de la literatura y su capacidad de transformar la realidad. Mi Pushkin es el Pushkin de la infancia de Tsvietáieva, de sus lecturas secretas, el itinerario de un encuentro definitivo, el encuentro con el poeta.