Vida, pensamento e influencias de Simone de Beauvoir son difíciles de sintetizar e transmitir, en parte por unha cuestión de cantidade (é moito o escrito e o falado por ela e sobre ela), en parte, pola multiplicidade de planos que se entrecruzan e mesturan. Esta escritora francesa -atreveríame a dicir, parisiense, "montparnassiana"- viviu de forma moi intensa, mantendo numerosas relacións de amizade, sentimentais, políticas, laborais; viaxando decotío toda a súa vida a destinos de todo tipo, próximos e distantes, a pé, en avión etc.; e explorou a expresión das súas cavilacións a través de canles literarias tamén múltiples (memorias, teatro, novelas, ensaios filosóficos, narracións de viaxes, correspondencia, diarios, entrevistas...) falando -mellor dito, escribindo- unha e outra vez de si mesma.
Jaume Ferran ha tingut una llarga trajectòria poètica, emmarcada dins de la generació dels anys 50, amb una colla de llibres de versos escrits en castellà. De fet, no va ser fins al 2001, gairebé cinquanta anys després de l'aparició del seu primer llibre, que es va estrenar com a escriptor també en català; i ho va fer amb un relat autobiogràfic titulat Memòries de Ponent (Premi Gaziel de Biografies i Memòries, 2000).En aquell volum, l'autor repassava la seva infantesa a Cervera i la seva vida d'estudiant a Barcelona, el trasllat a Madrid als primers anys 50 i, després, la seva llarga experiència americana. Ara, en aquest Diari de tardor, Jaume Ferran ens ofereix la recapitulació definitiva de la seva experiència vital: un dietari que adreça a la memòria de la seva esposa, des del convenciment que contra la mort s'hi lluita amb l'exercici del record.
Este libro propone un recorrido fascinante por la vida y la obra de las grandes mujeres artistas desde el siglo XVI al siglo XXI. Vidas en muchos casos novelescas, apasionadas y apasionantes, de unas mujeres que como artistas fueron en demasiadas ocasiones marginadas, despreciadas u olvidadas, y tuvieron que luchar contra circunstancias muy adversas. La peripecia vital y la creación artística de estas mujeres pioneras y adelantadas a su tiempo nos permite descubrir la evolución del papel de la mujer en la sociedad a lo largo de los siglos y la deslumbrante aportación a la historia del arte de estas ?amazonas con pincel?.La autora propone un fascinante recorrido en el que aparecen, entre otras, la combativa y rebelde Artemisia Gentileschi; la pintora de bodegones Rachel Ruysch, cuya obra en su época se cotizaba más que la de su coetáneo Rembrandt; la enigmática Lavinia Fontana, muchas de cuyas obras fueron atribuidas durante largo tiempo a Tiziano; los amores tempestuosos de Camille Claudel y Dora Maar; la fascinante Suzanne Valadon, modelo, amante de artistas y figura legendaria de la bohemia parisina además de notable pintora; las existencias desgarradas de Frida Kalho y Unica Zürn; la rebelión contra lo establecido de Maruja Mallo; las mil máscaras de Claude Cahun; los paseos oníricos de Leonora Carrington y Remedios Varo; el compromiso revolucionario de Goncharova, Popova y Exter; las indagaciones cubistas de Maria Blanchard; la desmesura mística de Hilma Auf Klint; el glamour de Tamara de Lempicka; los viajes épicos de Georgia O?Keefe; el existencialismo de Lee Krasner; las vidas trágicas de Eva Hesse y Ana Mendieta; el sarcástico activismo político y cultual de las Guerrilla Girls; la trasgresión pornográfica de Annie Spinkle; el retrato de lo marginal de Diane Arbus y Nan Goldin; la irreverencia provocadora de Yoko Ono; el mundo inquietante de Louise Burgueois; la desazón existencial de Susana Solano; la reflexión sobre el cuerpo de Cindy Sherman....
En este libro se nos muestra la aportación de Carlos Cano a la cultura. Constituye una incitación a la lectura de su poesía. La amistad entre el autor y el protagonista de este libro, mantenida durante veinticinco años, precisamente durante los que transcurre toda su producción poética y discográfica, desde 1975 al 2000, es el mejor aval para justificar el esfuerzo realizado. Se nos aparece un Carlos Cano mestizo, andalucista, comprometido socialmente, intelectual moderno, existencial, poeta y persona con todas sus circunstancias. Y el autor nos lo muestra desde las entrañas del propio artista, desde sus creaciones, con un repaso pormenorizado de su cancionero y sus trabajos poético y discográfi co. En defi nitiva, un artista tan propio como universal. Diego de los Santos destaca el legado hispano-andaluz e ibero-americano, como diría Américo Castro, que Carlos Cano supo extraer de su pueblo y sus gentes para regalarnos una muestra de emoción arropada con sangre y temblor. Sin duda, no se puede obviar su papel destacado en el afianzamiento de la identidad del pueblo andaluz durante los últimos treinta años, donde emerge la figura de Carlos Cano de manera inequívoca, precisamente cuando la transición autonómica lo requería y en el momento en que Andalucía lo necesitaba para su propia reafirmación. Por ello es difícil aceptar que tras la muerte de Carlos, la presencia de su legado creativo disminuya en este sentido. A lo largo y ancho de toda su obra creativa y de toda su aportación personal y humana, Andalucía y sus gentes con sus dolores y alegrías, sus aciertos y contradicciones, constituyen la raíz de su propia inspiración y conocimiento. En este libro, que no pretende sobredimensionar la figura de Carlos Cano, se afima que en la crisis histórica que le tocó vivir, sabe descubrir y desvelar, como ningún otro, los elementos básicos de una cultura, utilizando un lenguaje y una fonética como rasgos claros de pertenencia a una comunidad cultural tan específica como universal. Todo ello, desde una ética y estética personalísima que le permite dignificar de forma universal buena parte de la simbología cultural hispano-andaluza, marginada en un largo proceso de deterioro por intereses torcidos de propios y extraños.
Esta obra es un estudio crítico del proyecto formulado por Toscanelli y seguido por Cristóbal Colón, para arribar al extremo Oriente de Asia navegando la vía del oeste.
La conquesta de lOrinoco. Fèlix Cardona i lexploració catalana de Veneçuela. És un llibre extraordinari que aporta multitud de dades desconegudes sobre lapassionant història de lexploració catalana a lAlt Orinoco i la descoberta del que fins ara es coneixia com Salto Angel, el salt daigua més alt del món. Amb la transcripció dels diaris inèdits dels exploradors Joan Mundó i, sobretot, de Fèlix Cardona, descobrim el dia a dia de les expedicions, ens endinsem a la selva, entrem en contacte amb els indis i coneixem les penúries i les satisfaccions de la vida de lexplorador que volia donar el nom del President Francesc Macià a les fonts de lOrinoco.
Poco se imaginaba el poeta Juan Luis Panero que las conversaciones que un día le propuso grabar el profesor Fernando Valls terminaría convirtiéndose en un libro de memorias donde el relato de su vida personal acabaría felizmente imponiéndose en un magnífico testimonio merecedor del XII Premio Comillas, con elque inauguramos la colección Tiempo de Memoria.Sin rumbo cierto es, como dice su autor, la «autobiografía de un poeta, de alguien que en muy diversas y aun adversas circunstancias ha pretendido ser esa cosa un tanto extraña que se llama poeta». Una vida itinerante que no reivindica más raíces que los buenos libros o el arte, que por sí solos justifican la existencia, la compañía de algunas mujeres, ciertas tardes de toros o el trato y la complicidad, no exenta de humor, con autores como Borges, Álvaro Mutis, Juan Rulfo, Octavio Paz o Bioy Casares.Las páginas de este libro rememoran momentos de plenitud y derrota, avatares y pasiones, en la vida de un artista de nuestro tiempo: los tempranos años en Londres o en un internado de El Escorial, el despertar del poeta, el enfrentamiento con el padre y la independencia en Madrid a finales de los sesenta, la decisión de salir de España, los altibajos de la experiencia hispanoamericana, el regreso a Barcelona y el reencuentro con el mundo editorial español, seguido del retiro voluntario, la dedicación a la poesía y el homenaje a tantos amigos que desaparecen. Todos ellos, jalones de una trayectoria entregada a la literatura, y en la que lecturas y viajes, poetas y ciudades, forman el escenario privilegiado de la memoria.
El libro ha sido ya publicado en Francia, Alemania, Inglaterra, Grecia, Italia, Indonesia, Japón, Corea, República Checa y América Latina. "El enfoque de Spain sobre el Che es brillante e innovador." Art Spiegelman Desde su muerte en 1967, Ernesto Che Guevara se convirtió en la figura revolucionaria de mayor repercusión mundial. Este libro de investigación, dramático y extenso, aporta una nueva visión de la lucha y la historia del famoso guerrillero. El impactante dibujo de Spain Rodríguez ilumina la vida del Che y las experiencias que lo conformaron, como su viaje en motocicleta por Latinoamérica, su ascenso a líder del movimiento revolucionario de Fidel Castro, sus viajes por África, su participación en la insurgencia que acabó con su muerte en Bolivia y su extraordinario legado. "Spain es uno de los gigantes del cómic. Es un dibujante excepcional. Su obra es inconfundible." Joe Sacco, autor de Palestina
Vida, pensamento e influencias de Simone de Beauvoir son difíciles de sintetizar e transmitir, en parte por unha cuestión de cantidade (é moito o escrito e o falado por ela e sobre ela), en parte, pola multiplicidade de planos que se entrecruzan e mesturan. Esta escritora francesa -atreveríame a dicir, parisiense, "montparnassiana"- viviu de forma moi intensa, mantendo numerosas relacións de amizade, sentimentais, políticas, laborais; viaxando decotío toda a súa vida a destinos de todo tipo, próximos e distantes, a pé, en avión etc.; e explorou a expresión das súas cavilacións a través de canles literarias tamén múltiples (memorias, teatro, novelas, ensaios filosóficos, narracións de viaxes, correspondencia, diarios, entrevistas...) falando -mellor dito, escribindo- unha e outra vez de si mesma.
Jaume Ferran ha tingut una llarga trajectòria poètica, emmarcada dins de la generació dels anys 50, amb una colla de llibres de versos escrits en castellà. De fet, no va ser fins al 2001, gairebé cinquanta anys després de l'aparició del seu primer llibre, que es va estrenar com a escriptor també en català; i ho va fer amb un relat autobiogràfic titulat Memòries de Ponent (Premi Gaziel de Biografies i Memòries, 2000).En aquell volum, l'autor repassava la seva infantesa a Cervera i la seva vida d'estudiant a Barcelona, el trasllat a Madrid als primers anys 50 i, després, la seva llarga experiència americana. Ara, en aquest Diari de tardor, Jaume Ferran ens ofereix la recapitulació definitiva de la seva experiència vital: un dietari que adreça a la memòria de la seva esposa, des del convenciment que contra la mort s'hi lluita amb l'exercici del record.
Este libro propone un recorrido fascinante por la vida y la obra de las grandes mujeres artistas desde el siglo XVI al siglo XXI. Vidas en muchos casos novelescas, apasionadas y apasionantes, de unas mujeres que como artistas fueron en demasiadas ocasiones marginadas, despreciadas u olvidadas, y tuvieron que luchar contra circunstancias muy adversas. La peripecia vital y la creación artística de estas mujeres pioneras y adelantadas a su tiempo nos permite descubrir la evolución del papel de la mujer en la sociedad a lo largo de los siglos y la deslumbrante aportación a la historia del arte de estas ?amazonas con pincel?.La autora propone un fascinante recorrido en el que aparecen, entre otras, la combativa y rebelde Artemisia Gentileschi; la pintora de bodegones Rachel Ruysch, cuya obra en su época se cotizaba más que la de su coetáneo Rembrandt; la enigmática Lavinia Fontana, muchas de cuyas obras fueron atribuidas durante largo tiempo a Tiziano; los amores tempestuosos de Camille Claudel y Dora Maar; la fascinante Suzanne Valadon, modelo, amante de artistas y figura legendaria de la bohemia parisina además de notable pintora; las existencias desgarradas de Frida Kalho y Unica Zürn; la rebelión contra lo establecido de Maruja Mallo; las mil máscaras de Claude Cahun; los paseos oníricos de Leonora Carrington y Remedios Varo; el compromiso revolucionario de Goncharova, Popova y Exter; las indagaciones cubistas de Maria Blanchard; la desmesura mística de Hilma Auf Klint; el glamour de Tamara de Lempicka; los viajes épicos de Georgia O?Keefe; el existencialismo de Lee Krasner; las vidas trágicas de Eva Hesse y Ana Mendieta; el sarcástico activismo político y cultual de las Guerrilla Girls; la trasgresión pornográfica de Annie Spinkle; el retrato de lo marginal de Diane Arbus y Nan Goldin; la irreverencia provocadora de Yoko Ono; el mundo inquietante de Louise Burgueois; la desazón existencial de Susana Solano; la reflexión sobre el cuerpo de Cindy Sherman....
En este libro se nos muestra la aportación de Carlos Cano a la cultura. Constituye una incitación a la lectura de su poesía. La amistad entre el autor y el protagonista de este libro, mantenida durante veinticinco años, precisamente durante los que transcurre toda su producción poética y discográfica, desde 1975 al 2000, es el mejor aval para justificar el esfuerzo realizado. Se nos aparece un Carlos Cano mestizo, andalucista, comprometido socialmente, intelectual moderno, existencial, poeta y persona con todas sus circunstancias. Y el autor nos lo muestra desde las entrañas del propio artista, desde sus creaciones, con un repaso pormenorizado de su cancionero y sus trabajos poético y discográfi co. En defi nitiva, un artista tan propio como universal. Diego de los Santos destaca el legado hispano-andaluz e ibero-americano, como diría Américo Castro, que Carlos Cano supo extraer de su pueblo y sus gentes para regalarnos una muestra de emoción arropada con sangre y temblor. Sin duda, no se puede obviar su papel destacado en el afianzamiento de la identidad del pueblo andaluz durante los últimos treinta años, donde emerge la figura de Carlos Cano de manera inequívoca, precisamente cuando la transición autonómica lo requería y en el momento en que Andalucía lo necesitaba para su propia reafirmación. Por ello es difícil aceptar que tras la muerte de Carlos, la presencia de su legado creativo disminuya en este sentido. A lo largo y ancho de toda su obra creativa y de toda su aportación personal y humana, Andalucía y sus gentes con sus dolores y alegrías, sus aciertos y contradicciones, constituyen la raíz de su propia inspiración y conocimiento. En este libro, que no pretende sobredimensionar la figura de Carlos Cano, se afima que en la crisis histórica que le tocó vivir, sabe descubrir y desvelar, como ningún otro, los elementos básicos de una cultura, utilizando un lenguaje y una fonética como rasgos claros de pertenencia a una comunidad cultural tan específica como universal. Todo ello, desde una ética y estética personalísima que le permite dignificar de forma universal buena parte de la simbología cultural hispano-andaluza, marginada en un largo proceso de deterioro por intereses torcidos de propios y extraños.
Esta obra es un estudio crítico del proyecto formulado por Toscanelli y seguido por Cristóbal Colón, para arribar al extremo Oriente de Asia navegando la vía del oeste.
La conquesta de lOrinoco. Fèlix Cardona i lexploració catalana de Veneçuela. És un llibre extraordinari que aporta multitud de dades desconegudes sobre lapassionant història de lexploració catalana a lAlt Orinoco i la descoberta del que fins ara es coneixia com Salto Angel, el salt daigua més alt del món. Amb la transcripció dels diaris inèdits dels exploradors Joan Mundó i, sobretot, de Fèlix Cardona, descobrim el dia a dia de les expedicions, ens endinsem a la selva, entrem en contacte amb els indis i coneixem les penúries i les satisfaccions de la vida de lexplorador que volia donar el nom del President Francesc Macià a les fonts de lOrinoco.
Poco se imaginaba el poeta Juan Luis Panero que las conversaciones que un día le propuso grabar el profesor Fernando Valls terminaría convirtiéndose en un libro de memorias donde el relato de su vida personal acabaría felizmente imponiéndose en un magnífico testimonio merecedor del XII Premio Comillas, con elque inauguramos la colección Tiempo de Memoria.Sin rumbo cierto es, como dice su autor, la «autobiografía de un poeta, de alguien que en muy diversas y aun adversas circunstancias ha pretendido ser esa cosa un tanto extraña que se llama poeta». Una vida itinerante que no reivindica más raíces que los buenos libros o el arte, que por sí solos justifican la existencia, la compañía de algunas mujeres, ciertas tardes de toros o el trato y la complicidad, no exenta de humor, con autores como Borges, Álvaro Mutis, Juan Rulfo, Octavio Paz o Bioy Casares.Las páginas de este libro rememoran momentos de plenitud y derrota, avatares y pasiones, en la vida de un artista de nuestro tiempo: los tempranos años en Londres o en un internado de El Escorial, el despertar del poeta, el enfrentamiento con el padre y la independencia en Madrid a finales de los sesenta, la decisión de salir de España, los altibajos de la experiencia hispanoamericana, el regreso a Barcelona y el reencuentro con el mundo editorial español, seguido del retiro voluntario, la dedicación a la poesía y el homenaje a tantos amigos que desaparecen. Todos ellos, jalones de una trayectoria entregada a la literatura, y en la que lecturas y viajes, poetas y ciudades, forman el escenario privilegiado de la memoria.
El libro ha sido ya publicado en Francia, Alemania, Inglaterra, Grecia, Italia, Indonesia, Japón, Corea, República Checa y América Latina. "El enfoque de Spain sobre el Che es brillante e innovador." Art Spiegelman Desde su muerte en 1967, Ernesto Che Guevara se convirtió en la figura revolucionaria de mayor repercusión mundial. Este libro de investigación, dramático y extenso, aporta una nueva visión de la lucha y la historia del famoso guerrillero. El impactante dibujo de Spain Rodríguez ilumina la vida del Che y las experiencias que lo conformaron, como su viaje en motocicleta por Latinoamérica, su ascenso a líder del movimiento revolucionario de Fidel Castro, sus viajes por África, su participación en la insurgencia que acabó con su muerte en Bolivia y su extraordinario legado. "Spain es uno de los gigantes del cómic. Es un dibujante excepcional. Su obra es inconfundible." Joe Sacco, autor de Palestina
