En este relato de John Rosselli sobre la vida y la música de este joven compositor de gran talento emerge un nuevo retrato, una visión más precisa de la personalidad de Bellini, de sus relaciones y de su corta pero fulgurante carrera en Nápoles, Milán y París. Está biografía supone un amplio relato del mundo de la ópera de principios del siglo XIX, de los cantantes que representaron las composiciones de Bellini y, por encima de todo, de la génesis y puesta en escena de su repertorio completo
El segundo volumen de Desde la última vuelta del camino abarca medio siglo de recuerdos y divagaciones que forman parte del extenso mosaico humano que el escritor compuso en su madurez. Galería de tipos de una época (1947) es un espléndido cajón de sastre por el que asoman todo tipo de personajes pintorescos, extravagantes, así como la mayoría de los hombres célebres de la España de la primera mitad del siglo XX. La intuición y el estilo (1948) constituye, sin voluntad de serlo, un tratado de estética barojiana. Más allá de una reflexión en torno a sus novelas o a su arte narrativo, Baroja desentraña los interrogantes ?los de entonces, los de ahora, los de siempre? del quehacer literario. Por último, Ilusión o realidad es una ventana abierta al mundo, un ejemplo de la curiosidad infinita de Baroja en donde los límites entre el hombre y el novelista se desdibujan: los espiritistas de París, los bajos fondos de Madrid, la teoría de la relatividad o los crímenes más célebres, son algunos de los temas de un Baroja sarcástico, ocurrente, que va de la carcajada al inconformismo. Unos textos editados por vez primera en sus Memorias y que dan fe de la riqueza inagotable de su pluma.
Jaime I el Conquistador (12081276) es uno de los monarcas más controvertidos; apreciado y respetado en Valencia y Mallorca, mirado con mayor recelo o incluso denostado en Aragón y Cataluña, lo que nadie puede dudar es que sin su reinado la historia europea hubiera sido muy distinta.Cingolani tiene el acierto de trazar la biografía de Jaime I incardinándola en el contexto histórico en el que se desarrolló, así como en la a veces conflictiva red de relaciones personales, familiares y de poder en que tuvo que moverse. Pero sobre todo, su mérito es el haber repasado con detenimiento la fuente principal para conocer al rey Jiame, el "Libro de los hechos", para dilucidar no sólo cuanto hay de magnificado o de difuminado, sino también qué hechos fueron interesadamente callados por el monarca y a qué intereses respondían estos silencios. Un estudios sugerente, con momentos de suspense interpretativo e incluso con un punto de audacia, pero a la vez impecablemente documentado. Quizás estemos por fin ante el libro definitivo sobre el rey Jaime I, y sin duda ante su biografía mejor planteada y escrita. El octavo centenario del nacimiento de Jiame I es el momento idóneo para dar a conocer este magnífico ensayo de uno de los reyes peninsulares más importantes.
A través de nou documents relacionats directament amb l'eremita Ramon i d'un text hagiogràfic de la seva vida s'elabora el seu esbós biogràfic. Ramon integrà inicialment el grup d'anacoretes dirigit per l'ermità Poblet i instal·lat en el territori que l'any 1150 el comte barceloní Ramon Berenguer IV concedí a l'abat de Fontfreda perquè hi constituís un monestir cistercenc. Això comportà el desplaçament dels eremites a altres llocs: Ramon traspassà la serra del Tallat i s'establí a la banda septentrional, al lloc que es dirà Vallbona i d'on agafà el cognom. Amb els deixebles que ben aviat se li ajuntaren hi organitzà una comunitat mixta d'anacoretes, d'homes i de dones. L'any 1154 hi consta ja una església on els ermitans participaven en els actes litúrgics. Ramon promocionà l'eremitisme a altres contrades, com ara les Garrigues, a Cérvoles, i al Montsant, a Poboleda. En preveure el seu futur traspàs, amb la col·laboració de l'abat de Poblet, amb el qual va signar una concòrdia l'any 1171, aconseguí que el capítol general del Cister acceptés la integració de les eremites a l'orde cistercenc. Ensinistrades i formades en la vida i pietat d'aquest orde per monges vingudes de Tulebras (Navarra), es constituí una comunitat a Colobrers, que a la mort del fundador es traslladà a Vallbona i que ha perviscut ininterrompudament fins als nostres dies.
He aquí el camino de un hombre. He aquí el pensamiento que se forma en el curso de este andar y que ha producido una gran obra. Este recorrido ha sido constante, completado dentro de una curiosidad jamás saciada, un cuestionamiento incesante, un vínculo permanente entre la vida y la obra, una lenta gestación del pensamiento complejo, pero a la vez acompasada por los recomienzos y renacimientos que han puntuado su vida cada diez años. Este libro de entrevistas que la periodista Djénane Kareh Tager realizó Edgar Morin a muestra la unidad de una obra a través de su diversidad, la unidad de una vida en sus peripecias. En Mi camino, es el hombre quien habla sin ocultar sus emociones ni sus pasiones. Nos cuenta su propia experiencia de la vida, del amor, de la poesía, de la vejez, de la muerte. El sentido de nuestra vida es el que elegimos entre todos los sentidos posibles y el que elaboramos durante nuestro propio camino. El sentido de mi vida tiene dos fases. La primera es la curiosidad. Hasta ahora mi curiosidad se ha mantenido despierta; el inconveniente ha sido la dispersión, pero esa curiosidad me ha vuelto capaz de adquirir las ideas y los conocimientos que convenían a mi necesidad de centro. La otra fase del sentido de mi vida se vincula con el amor, la amistad, la belleza, la alegría, los sentimientos. Dar un sentido a su vida, para mí, es vivir poéticamente cultivando la fraternidad. Tal es de hecho mi evangelio de la perdición: estamos perdidos en el Universo, no sabemos por qué estamos aquí, por qué el mundo existe. Somos pobres diablos marcados por la tragedia, seres sufrientes embarcados en nuestro pequeño planeta. ¡Tengamos un poco de compasión unos por otros! ¡Seamos hermanos, ya que estamos perdidos y no porque seremos salvados!
Rembrandt fue un artista revolucionario porque creó una nueva forma de pintar (y de ver) que puso fin a las normas y concepciones previas sobre este arte. Su obra fue producto de una actitud radical y crítica con la revolución política y social que tuvo lugar en la Holanda del siglo XVI y que probablemente hizo posible la primera sociedad propiamente capitalista del mundo. En sus pinturas puede leerse todo ello.
Fue el gran James Baldwin quien mejor definió lo que esta obra supone: «Rechy cuenta la verdad, y la cuenta con tal pasión que no nos queda más remedio que hacernos eco de la vida que transmite. Estamos sin duda ante un logro tan liberador como mortificador». Un logro cuyo eco retumba todavía hoy, tantos años después de su aparición en 1963. Porque esta novela de un autor primerizo alumbraba una nueva era de la ficción gay, y su hazaña iba más allá de ese terreno que tantos consideran acotado por un invisible cordón sanitario que impide a las obras allí concebidas saltar a la conquista del llamado «gran público». ¿Qué contaba John Rechy? El texto es una descripción del inframundo urbano de la prostitución masculina, retrata a un joven chapero y nos arrastra a la búsqueda del autoconocimiento en el universo de neón de quienes se dedican a este oficio tan viejo, un territorio fluorescente por el que también transitan drag queens y hombres de toda condición y jaez. En un viaje que ninguna agencia convencional ofrecería, el narrador nos lleva de El Paso a Times Square, y de Pershing Square al Barrio Francés de Nueva Orleans, y siempre nos obliga a mirar más allá del límite. La crítica estadounidense se rindió ante este logro literario. «Un libro admirable. (...) Rechy escribe en una jerga auténtica y característicamente musical: la existencia de la pesadilla es explorada con una claridad en raras ocasiones velada por el sentimentalismo y la autocompasión. En el libro resuenan gracias a ello el candor y la verdad.» The New York Times Book Review «Probablemente no haya primera novela más completa, tan bien armada y tan importante como La ciudad de la noche.» The Houston Post «La ciudad de la noche es una de las novelas más extraordinarias que veremos aparecer en muchos años.» Herbert Gold Permítanos un epílogo celtibérico. La aventura española de esta obra magnífica quedó abortada por la censura. Tal y como el propio autor cuenta en su nota a esta edición, la mano negra impidió que prosperara su candidatura al prestigioso Premio Formentor. Creado por Seix Barral, junto a otros destacados editores europeos y americanos: Gallimard, Einaudi, Rowohlt, Weidenfeld & Nicolson, McClelland & Stewart, Meulenhoff, Arcadia, Otava, Bonnier y Gyldendal, el galardón se otorgaba a una novela presentada por alguno de los editores incluidos en el proyecto, que era traducida y publicada simultáneamente por todos los demás. Afortunadamente, el tiempo que todo lo puede siempre viene a poner las cosas en su sitio y los libros, en las estanterías donde hace mucho deberían estar.
Amin, Bokassa, Jaruzelski, Hoxha, Duvalier, Mengistu y Milosevic: siete dictadores que conmocionaron al mundo y que acabaron viviendo en relativa oscuridad son los protagonistas de esta trepidante crónica, recibida por la crítica internacional como "periodismo de primera clase". El escritor y corresponsal italiano Riccardo Orizio sigue sus pasos y retrata, a través de entrevistas con ellos con sus esposas o viudas, la trayectoria personal de cada uno. Parte del libro está dedicada a la búsqueda y localización de los entrevistados, una empresa no siemrpe fácil que conduce a su autor por lugares recónditos, encuentros clandestinos y misiones detectivescas en una apasionante peripecia que constituye una historia en sí misma. Se incluye también una carta de Manuel Antonio Noruega, quien se negó a ser incluido en el libro. Lejos de juzgar a los entrevistados, Orizio deja que éstos se retraten a sí mismos a través de sus declaraciones sobre cuestiones como la naturaleza del mal, la posibilidad de redención y las tentaciones del poder. Al final, el lector deberá extraer sus propias conclusiones de estos "encuentros con el diablo".
En 1945, entre los escombros de la derrotada Alemania, las fuerzas aliadas vieron con sus propios ojos el horror del sistema contra el que habían luchado. ¿Qué hacer con los responsables de esa tragedia? El dilema se resolvió deteniendo a los dirigentes del régimen (Speer, Hess, Göring, Von Ribbentrop...) como criminales de guerra y encerrándoles en campos improvisados, a la espera de un juicio sin precedentes. En esos campos, los aliados, necesitados de cargos de los que acusarles ante un tribunal internacional, tuvieron una oportunidad única: conseguir que el enemigo les contara, desde su punto de vista, la guerra, así como el funcionamiento y los objetivos del régimen nazi. Los prisioneros ?orgullosos unos, aturdidos otros? desnudaron el sistema al que habían sido leales y por el que en ese momento se les pedía cuentas. A partir de los más de treinta interrogatorios transcritos en este volumen, y nunca antes publicados, el historiador Richard Overy revela la psicología y la ética de unos prisioneros que hasta hacía muy poco dirigían un país. Así, Interrogatorios pone al descubierto las flaquezas humanas que hicieron posible el nazismo y reconstruye el apasionante precedente de los actuales juicios por crímenes de guerra.
Cuando este año Suecia entera celebra el ochenta cumpleaños de Ingmar Bergman, uno de los más importantes cineastas y hombres de teatro de nuestro siglo -y, ya tardíamente, también novelista-, nos unimos, a nuestro modo, a este homenaje publicando su novela más reciente, Conversaciones íntimas, en la que se ha inspirado Liv Ulhman para realizar la película del mismo título. Bergman no abandona sus temas favoritos: la severidad de las convenciones religiosas y sociales, el sentimiento de culpa, los complejos conflictos del amor, su estrecha relación con la muerte del alma y, a veces, sólo a veces, la posible redención. Anna Akerblom lleva casada doce años con el pastor Henrik, hombre inestable al que, con el paso moroso del tiempo, ha aprendido a detestar. Y, a su alrededor, todos parecen confabularse para hacerle la vida imposible: sus padres, que en su momento le advirtieron del riesgo de esa unión, la hostigan recordándole sus deberes conyugales; Tomas, su amante, músico y estudiante de teología, amigo de su esposo y varios años más joven que ella, la deja sola con sus remordimientos. Obligada por la tensa atmósfera que la rodea, Anna confiesa su adulterio ante la mirada enajenada de su marido. En plena desesperación y dispuesta a la peor venganza, vislumbra de pronto un recuerdo: hace mucho tiempo, su confesor, el tío Jacob, que ahora yace moribundo víctima de un cáncer, le había advertido de que se guardara de las infamias cometidas en nombre del amor?
Prefaces by Henry Ettinghausen and David Bassa ? Epilogue by Toni Strubell Franco Lives On traces the birth of democracy in Spain in 1978 after forty years under Franco?s dictatorship. It reveals the hidden side of what happened during the Spanish Transition. This study is the key to understanding the opaque workings of justice and the incapability of dialogue shown by the political powers in Madrid in recent years in response to challenges such as the referendum in Catalonia or the demise of ETA. What became of Franco?s ministers after the arrival of the new Spanish Constitution? Were they driven out of the corridors of power or did they stay there and add to their wealth and political influence? The answers can be found in this book, which spotlights how the political elite in Spain have lacked the capacity for renewal seen in other European Union States. The author, Lluc Salellas i Vilar, has produced an extensive piece of investigative journalism on the families and individuals who wielded greatest influence during the dictatorship and the role which they and their relatives have continued to play ever since.
A lo largo de sus conversaciones con Fréderic Strauss, la palabra del cineasta Pedro Almodóvar fluye libre, rompiendo los límites de la entrevista para evocar los recuerdos de la infancia, la explicación técnica de una escena, el comentario apasionado y cinéfilo de sus películas fetiche, la narración de un guión nunca rodado, las interpretaciones personales de un objeto, de una imagen, de un personaje... Las declaraciones del cineasta son tan prolíficas como el universo al que nos llevan y que se van dibujando a través de los documentos de trabajo del cineasta y de sus colaboradores más próximos: fotos, dibujos, textos, partituras, maquetas... El libro encuentra así el movimiento de una creación que siempre se renueva.
París, abril de 1936. Tras años de éxito arrollador a ambos lados del Atlántico, el matrimonio Prokófiev decide trasladarse a la Unión Soviética. Allí espera al compositor ruso el reconocimiento de un público entendido que, como él, ha sido formado en la edad de oro de la música rusa.La amenazante politización de la vida artística bajo el estalinismo acarrearía pronto a la familia Prokófiev consecuencias fatales. En 1948, Lina Prokófiev es arrestada, juzgada y finalmente condenada a veinte años de trabajos forzosos en el gulag. Cuando en 1974 abandona Moscú para siempre, es una infatigable luchadora que nunca podrá borrar de su memoria el descenso a los infiernos del estalinismo. Cantante como sus progenitores, Lina Prokófiev recibió una educación poco común en su época: cosmopolita y viajera, independiente y políglota (hablaba a la perfección más de seis lenguas), era también capaz de un sólido criterio artístico, lo que le granjeó el aprecio de los mayores creadores y artistas del siglo XX, cuyo recuerdo puebla las páginas de este libro: Picasso, Goncharova, Matisse o Lariónov; Ravel, Falla, Stravinsky, Rubinstein, Oístraj, Gilels, Goldenweiser, Andrés Segovia, Rajmáninov, Chaliapin o Toscanini, sin olvidar a Chaplin, Stanislavski, Gorki, Eisenstein, Meyerhold, Tairov, García Lorca, Coco Chanel, Misia Sert o el gran Diaguilev... por mencionar sólo a algunos de entre una pléyade asombrosa.
En Cartas a Cristina el autor vuelve vivas las sensaciones e impresiones vividas y explícitos los contrastes político-sociales en Brasil. Inaugurando un nuevo género en su obra, que bordea la ficción, Paulo Freire revela que la base de cualquier teoría y la llave del conocimiento se encuentran en la experiencia personal y la capacidad de aprender a partir de impresiones obtenidas del universo vivido.
En este relato de John Rosselli sobre la vida y la música de este joven compositor de gran talento emerge un nuevo retrato, una visión más precisa de la personalidad de Bellini, de sus relaciones y de su corta pero fulgurante carrera en Nápoles, Milán y París. Está biografía supone un amplio relato del mundo de la ópera de principios del siglo XIX, de los cantantes que representaron las composiciones de Bellini y, por encima de todo, de la génesis y puesta en escena de su repertorio completo
El segundo volumen de Desde la última vuelta del camino abarca medio siglo de recuerdos y divagaciones que forman parte del extenso mosaico humano que el escritor compuso en su madurez. Galería de tipos de una época (1947) es un espléndido cajón de sastre por el que asoman todo tipo de personajes pintorescos, extravagantes, así como la mayoría de los hombres célebres de la España de la primera mitad del siglo XX. La intuición y el estilo (1948) constituye, sin voluntad de serlo, un tratado de estética barojiana. Más allá de una reflexión en torno a sus novelas o a su arte narrativo, Baroja desentraña los interrogantes ?los de entonces, los de ahora, los de siempre? del quehacer literario. Por último, Ilusión o realidad es una ventana abierta al mundo, un ejemplo de la curiosidad infinita de Baroja en donde los límites entre el hombre y el novelista se desdibujan: los espiritistas de París, los bajos fondos de Madrid, la teoría de la relatividad o los crímenes más célebres, son algunos de los temas de un Baroja sarcástico, ocurrente, que va de la carcajada al inconformismo. Unos textos editados por vez primera en sus Memorias y que dan fe de la riqueza inagotable de su pluma.
Jaime I el Conquistador (12081276) es uno de los monarcas más controvertidos; apreciado y respetado en Valencia y Mallorca, mirado con mayor recelo o incluso denostado en Aragón y Cataluña, lo que nadie puede dudar es que sin su reinado la historia europea hubiera sido muy distinta.Cingolani tiene el acierto de trazar la biografía de Jaime I incardinándola en el contexto histórico en el que se desarrolló, así como en la a veces conflictiva red de relaciones personales, familiares y de poder en que tuvo que moverse. Pero sobre todo, su mérito es el haber repasado con detenimiento la fuente principal para conocer al rey Jiame, el "Libro de los hechos", para dilucidar no sólo cuanto hay de magnificado o de difuminado, sino también qué hechos fueron interesadamente callados por el monarca y a qué intereses respondían estos silencios. Un estudios sugerente, con momentos de suspense interpretativo e incluso con un punto de audacia, pero a la vez impecablemente documentado. Quizás estemos por fin ante el libro definitivo sobre el rey Jaime I, y sin duda ante su biografía mejor planteada y escrita. El octavo centenario del nacimiento de Jiame I es el momento idóneo para dar a conocer este magnífico ensayo de uno de los reyes peninsulares más importantes.
A través de nou documents relacionats directament amb l'eremita Ramon i d'un text hagiogràfic de la seva vida s'elabora el seu esbós biogràfic. Ramon integrà inicialment el grup d'anacoretes dirigit per l'ermità Poblet i instal·lat en el territori que l'any 1150 el comte barceloní Ramon Berenguer IV concedí a l'abat de Fontfreda perquè hi constituís un monestir cistercenc. Això comportà el desplaçament dels eremites a altres llocs: Ramon traspassà la serra del Tallat i s'establí a la banda septentrional, al lloc que es dirà Vallbona i d'on agafà el cognom. Amb els deixebles que ben aviat se li ajuntaren hi organitzà una comunitat mixta d'anacoretes, d'homes i de dones. L'any 1154 hi consta ja una església on els ermitans participaven en els actes litúrgics. Ramon promocionà l'eremitisme a altres contrades, com ara les Garrigues, a Cérvoles, i al Montsant, a Poboleda. En preveure el seu futur traspàs, amb la col·laboració de l'abat de Poblet, amb el qual va signar una concòrdia l'any 1171, aconseguí que el capítol general del Cister acceptés la integració de les eremites a l'orde cistercenc. Ensinistrades i formades en la vida i pietat d'aquest orde per monges vingudes de Tulebras (Navarra), es constituí una comunitat a Colobrers, que a la mort del fundador es traslladà a Vallbona i que ha perviscut ininterrompudament fins als nostres dies.
He aquí el camino de un hombre. He aquí el pensamiento que se forma en el curso de este andar y que ha producido una gran obra. Este recorrido ha sido constante, completado dentro de una curiosidad jamás saciada, un cuestionamiento incesante, un vínculo permanente entre la vida y la obra, una lenta gestación del pensamiento complejo, pero a la vez acompasada por los recomienzos y renacimientos que han puntuado su vida cada diez años. Este libro de entrevistas que la periodista Djénane Kareh Tager realizó Edgar Morin a muestra la unidad de una obra a través de su diversidad, la unidad de una vida en sus peripecias. En Mi camino, es el hombre quien habla sin ocultar sus emociones ni sus pasiones. Nos cuenta su propia experiencia de la vida, del amor, de la poesía, de la vejez, de la muerte. El sentido de nuestra vida es el que elegimos entre todos los sentidos posibles y el que elaboramos durante nuestro propio camino. El sentido de mi vida tiene dos fases. La primera es la curiosidad. Hasta ahora mi curiosidad se ha mantenido despierta; el inconveniente ha sido la dispersión, pero esa curiosidad me ha vuelto capaz de adquirir las ideas y los conocimientos que convenían a mi necesidad de centro. La otra fase del sentido de mi vida se vincula con el amor, la amistad, la belleza, la alegría, los sentimientos. Dar un sentido a su vida, para mí, es vivir poéticamente cultivando la fraternidad. Tal es de hecho mi evangelio de la perdición: estamos perdidos en el Universo, no sabemos por qué estamos aquí, por qué el mundo existe. Somos pobres diablos marcados por la tragedia, seres sufrientes embarcados en nuestro pequeño planeta. ¡Tengamos un poco de compasión unos por otros! ¡Seamos hermanos, ya que estamos perdidos y no porque seremos salvados!
Rembrandt fue un artista revolucionario porque creó una nueva forma de pintar (y de ver) que puso fin a las normas y concepciones previas sobre este arte. Su obra fue producto de una actitud radical y crítica con la revolución política y social que tuvo lugar en la Holanda del siglo XVI y que probablemente hizo posible la primera sociedad propiamente capitalista del mundo. En sus pinturas puede leerse todo ello.
Fue el gran James Baldwin quien mejor definió lo que esta obra supone: «Rechy cuenta la verdad, y la cuenta con tal pasión que no nos queda más remedio que hacernos eco de la vida que transmite. Estamos sin duda ante un logro tan liberador como mortificador». Un logro cuyo eco retumba todavía hoy, tantos años después de su aparición en 1963. Porque esta novela de un autor primerizo alumbraba una nueva era de la ficción gay, y su hazaña iba más allá de ese terreno que tantos consideran acotado por un invisible cordón sanitario que impide a las obras allí concebidas saltar a la conquista del llamado «gran público». ¿Qué contaba John Rechy? El texto es una descripción del inframundo urbano de la prostitución masculina, retrata a un joven chapero y nos arrastra a la búsqueda del autoconocimiento en el universo de neón de quienes se dedican a este oficio tan viejo, un territorio fluorescente por el que también transitan drag queens y hombres de toda condición y jaez. En un viaje que ninguna agencia convencional ofrecería, el narrador nos lleva de El Paso a Times Square, y de Pershing Square al Barrio Francés de Nueva Orleans, y siempre nos obliga a mirar más allá del límite. La crítica estadounidense se rindió ante este logro literario. «Un libro admirable. (...) Rechy escribe en una jerga auténtica y característicamente musical: la existencia de la pesadilla es explorada con una claridad en raras ocasiones velada por el sentimentalismo y la autocompasión. En el libro resuenan gracias a ello el candor y la verdad.» The New York Times Book Review «Probablemente no haya primera novela más completa, tan bien armada y tan importante como La ciudad de la noche.» The Houston Post «La ciudad de la noche es una de las novelas más extraordinarias que veremos aparecer en muchos años.» Herbert Gold Permítanos un epílogo celtibérico. La aventura española de esta obra magnífica quedó abortada por la censura. Tal y como el propio autor cuenta en su nota a esta edición, la mano negra impidió que prosperara su candidatura al prestigioso Premio Formentor. Creado por Seix Barral, junto a otros destacados editores europeos y americanos: Gallimard, Einaudi, Rowohlt, Weidenfeld & Nicolson, McClelland & Stewart, Meulenhoff, Arcadia, Otava, Bonnier y Gyldendal, el galardón se otorgaba a una novela presentada por alguno de los editores incluidos en el proyecto, que era traducida y publicada simultáneamente por todos los demás. Afortunadamente, el tiempo que todo lo puede siempre viene a poner las cosas en su sitio y los libros, en las estanterías donde hace mucho deberían estar.
Amin, Bokassa, Jaruzelski, Hoxha, Duvalier, Mengistu y Milosevic: siete dictadores que conmocionaron al mundo y que acabaron viviendo en relativa oscuridad son los protagonistas de esta trepidante crónica, recibida por la crítica internacional como "periodismo de primera clase". El escritor y corresponsal italiano Riccardo Orizio sigue sus pasos y retrata, a través de entrevistas con ellos con sus esposas o viudas, la trayectoria personal de cada uno. Parte del libro está dedicada a la búsqueda y localización de los entrevistados, una empresa no siemrpe fácil que conduce a su autor por lugares recónditos, encuentros clandestinos y misiones detectivescas en una apasionante peripecia que constituye una historia en sí misma. Se incluye también una carta de Manuel Antonio Noruega, quien se negó a ser incluido en el libro. Lejos de juzgar a los entrevistados, Orizio deja que éstos se retraten a sí mismos a través de sus declaraciones sobre cuestiones como la naturaleza del mal, la posibilidad de redención y las tentaciones del poder. Al final, el lector deberá extraer sus propias conclusiones de estos "encuentros con el diablo".
En 1945, entre los escombros de la derrotada Alemania, las fuerzas aliadas vieron con sus propios ojos el horror del sistema contra el que habían luchado. ¿Qué hacer con los responsables de esa tragedia? El dilema se resolvió deteniendo a los dirigentes del régimen (Speer, Hess, Göring, Von Ribbentrop...) como criminales de guerra y encerrándoles en campos improvisados, a la espera de un juicio sin precedentes. En esos campos, los aliados, necesitados de cargos de los que acusarles ante un tribunal internacional, tuvieron una oportunidad única: conseguir que el enemigo les contara, desde su punto de vista, la guerra, así como el funcionamiento y los objetivos del régimen nazi. Los prisioneros ?orgullosos unos, aturdidos otros? desnudaron el sistema al que habían sido leales y por el que en ese momento se les pedía cuentas. A partir de los más de treinta interrogatorios transcritos en este volumen, y nunca antes publicados, el historiador Richard Overy revela la psicología y la ética de unos prisioneros que hasta hacía muy poco dirigían un país. Así, Interrogatorios pone al descubierto las flaquezas humanas que hicieron posible el nazismo y reconstruye el apasionante precedente de los actuales juicios por crímenes de guerra.
Cuando este año Suecia entera celebra el ochenta cumpleaños de Ingmar Bergman, uno de los más importantes cineastas y hombres de teatro de nuestro siglo -y, ya tardíamente, también novelista-, nos unimos, a nuestro modo, a este homenaje publicando su novela más reciente, Conversaciones íntimas, en la que se ha inspirado Liv Ulhman para realizar la película del mismo título. Bergman no abandona sus temas favoritos: la severidad de las convenciones religiosas y sociales, el sentimiento de culpa, los complejos conflictos del amor, su estrecha relación con la muerte del alma y, a veces, sólo a veces, la posible redención. Anna Akerblom lleva casada doce años con el pastor Henrik, hombre inestable al que, con el paso moroso del tiempo, ha aprendido a detestar. Y, a su alrededor, todos parecen confabularse para hacerle la vida imposible: sus padres, que en su momento le advirtieron del riesgo de esa unión, la hostigan recordándole sus deberes conyugales; Tomas, su amante, músico y estudiante de teología, amigo de su esposo y varios años más joven que ella, la deja sola con sus remordimientos. Obligada por la tensa atmósfera que la rodea, Anna confiesa su adulterio ante la mirada enajenada de su marido. En plena desesperación y dispuesta a la peor venganza, vislumbra de pronto un recuerdo: hace mucho tiempo, su confesor, el tío Jacob, que ahora yace moribundo víctima de un cáncer, le había advertido de que se guardara de las infamias cometidas en nombre del amor?
Prefaces by Henry Ettinghausen and David Bassa ? Epilogue by Toni Strubell Franco Lives On traces the birth of democracy in Spain in 1978 after forty years under Franco?s dictatorship. It reveals the hidden side of what happened during the Spanish Transition. This study is the key to understanding the opaque workings of justice and the incapability of dialogue shown by the political powers in Madrid in recent years in response to challenges such as the referendum in Catalonia or the demise of ETA. What became of Franco?s ministers after the arrival of the new Spanish Constitution? Were they driven out of the corridors of power or did they stay there and add to their wealth and political influence? The answers can be found in this book, which spotlights how the political elite in Spain have lacked the capacity for renewal seen in other European Union States. The author, Lluc Salellas i Vilar, has produced an extensive piece of investigative journalism on the families and individuals who wielded greatest influence during the dictatorship and the role which they and their relatives have continued to play ever since.
A lo largo de sus conversaciones con Fréderic Strauss, la palabra del cineasta Pedro Almodóvar fluye libre, rompiendo los límites de la entrevista para evocar los recuerdos de la infancia, la explicación técnica de una escena, el comentario apasionado y cinéfilo de sus películas fetiche, la narración de un guión nunca rodado, las interpretaciones personales de un objeto, de una imagen, de un personaje... Las declaraciones del cineasta son tan prolíficas como el universo al que nos llevan y que se van dibujando a través de los documentos de trabajo del cineasta y de sus colaboradores más próximos: fotos, dibujos, textos, partituras, maquetas... El libro encuentra así el movimiento de una creación que siempre se renueva.
París, abril de 1936. Tras años de éxito arrollador a ambos lados del Atlántico, el matrimonio Prokófiev decide trasladarse a la Unión Soviética. Allí espera al compositor ruso el reconocimiento de un público entendido que, como él, ha sido formado en la edad de oro de la música rusa.La amenazante politización de la vida artística bajo el estalinismo acarrearía pronto a la familia Prokófiev consecuencias fatales. En 1948, Lina Prokófiev es arrestada, juzgada y finalmente condenada a veinte años de trabajos forzosos en el gulag. Cuando en 1974 abandona Moscú para siempre, es una infatigable luchadora que nunca podrá borrar de su memoria el descenso a los infiernos del estalinismo. Cantante como sus progenitores, Lina Prokófiev recibió una educación poco común en su época: cosmopolita y viajera, independiente y políglota (hablaba a la perfección más de seis lenguas), era también capaz de un sólido criterio artístico, lo que le granjeó el aprecio de los mayores creadores y artistas del siglo XX, cuyo recuerdo puebla las páginas de este libro: Picasso, Goncharova, Matisse o Lariónov; Ravel, Falla, Stravinsky, Rubinstein, Oístraj, Gilels, Goldenweiser, Andrés Segovia, Rajmáninov, Chaliapin o Toscanini, sin olvidar a Chaplin, Stanislavski, Gorki, Eisenstein, Meyerhold, Tairov, García Lorca, Coco Chanel, Misia Sert o el gran Diaguilev... por mencionar sólo a algunos de entre una pléyade asombrosa.
En Cartas a Cristina el autor vuelve vivas las sensaciones e impresiones vividas y explícitos los contrastes político-sociales en Brasil. Inaugurando un nuevo género en su obra, que bordea la ficción, Paulo Freire revela que la base de cualquier teoría y la llave del conocimiento se encuentran en la experiencia personal y la capacidad de aprender a partir de impresiones obtenidas del universo vivido.