Incursión en la historia de la Guerra Civil, vivida con gran protagonismo por el autor desde sus inicios, cuando fue testigo directo en San Sebastián de los avatares golpistas, hasta la definitiva derrota republicana en tierras catalanas. Esta obra de historia, fundamentada en documentación -entonces inédita- y en un amplio ejercicio de la memoria, es además una muestra ejemplar de la profunda concepción humanista de Andrés Irujo, y un convincente alegato de defensa de los ideales de justicia, tan difíciles de mantener en pleno conflicto. Fue escrita cuando todavía estaban frescas las heridas producidas por la Guerra Civil aunque con la mirada esperanzada en un pronto regreso a Euskal Herria.
El libro que tienes en las manos no es una historia del punk. La autobiografía de John Lydon, cantante de los Sex Pistols, revela más bien la idea de algo que pudo ser y no fue; los mimbres de una revolución imposible que, sin embargo, durante un instante de 1976 lograron prender en algún compartimento de la conciencia juvenil. Este libro sitúa su epicentro en esa explosión instantánea que desató el grupo británico y, describiendo una onda expansiva que pronto desvió su trayectoria gracias a la ambición o la estupidez de muchos de sus artífices, nos invita a imaginar otro punk. Porque, más que la historia de Sex Pistols, Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs expone las instrucciones de una manera de vida, redactadas a fogonazos, con tanta aportación del cerebro como del corazón y sin un plan maestro detrás. Mientras nos seguimos preguntando año tras año qué es el punk, John Lydon prefirió responder a esta generalidad casi abstracta sin dar una respuesta. Para ello rescató de la casa de sus padres el álbum de fotos familiar y desde allí comenzó el recorrido de su particular visión de ese periodo de mediados de los setenta en que las calles de Londres se convirtieron en batallas campales, cuando no, en estrafalarios circos no aptos para niños.
Me siento mucho mejor porque he leído a Strindberg No lo he leído por leerlo, sino por apretarme contra su pecho ¡Esa furia, esas páginas conseguidas a fuerza de puños! Estas palabras de Frank Kafka ahorrarían cualquier comentario sobre la obra de August Strindberg si no fuera porque todo lo dicho por el autor checo encuentra una confirmación deslumbrante y certera en El hijo de la sierva, novela autobiográfica que cubre los años de infancia y adolescencia del futuro autor de Infierno y Alegato de un loco. Ciertamente existe, en El hijo de la sierva, una voluntad demoledora y un ataque sin paliativos contra el orden familiar y la hipocresía social. El conocido pasaje bíblico de Abraham y su sierva es utilizado aquí por Strindberg como comentario a una vida pletórica de crisis y experiencias que lindan con lo patológico; al ser trasladadas de la realidad humana al texto literario merced a una escritura ejemplar y rica en toda clase de hallazgos estéticos, se convierten, como elocuentemente previó Kafka, en la catarsis dolorosa pero necesaria de las más oscuras esencias del ser humano.
Sus más de 25 años como corresponsal en Roma del prestigioso diario alemán Frankfurter Allgemeinen Zeitung en Roma ha permitido a Heinz-Joachim Fischer entablar una profunda amistad con Joseph Ratzinger que dura hasta el día de hoy. Nadie mejor que H.J. Fischer para mostrarnos un retrato del nuevo papa: como creyente, como teólogo reconocido a nivel mundial, y como una de las personas más próximas a Juan Pablo II. Un perfil que da respuesta a esas cuestiones que se plantean en el inicio de su pontificado.
The Wall a pesar de ser hoy en día un disco clásico de una de las grandes formaciones del rock, como fueron los británicos Pink Floyd, en su momento fue un álbum que no caló en la prensa musical que lo criticó agriamentey lo defenestró. La repercusión en los medios especializados y generalistas no fue buena. No fue así en cambio la repercusión en las ventas de discos y de entradas de sus conciertos, a pesar de que la gira fue ruinosa para el grupo. En cambio la película que idearon junto al director Alan Parker fue un rotundo éxito de taquilla, que del mismo modo que el álbum, fue criticada negativamente por la prensa. Esta es la narración de una paradoja que se ha dado en diversas ocasiones a lo largo de la historia del rock, los gustos de los fans vs los de la llamada crítica musical. El mundo del rock a lo largo de toda su historia siempre se ha caracterizado por transmitir, reflejar, comunicar sentimientos y sensaciones muy profundas, muy arraigadas en el interior de sus seguidores. En ello ha radicado gran parte su éxito como forma de cultura, de su gancho y de su capacidad para generar en torno suyo un gran poder de convocatoria. Sin duda, la trágica pero a un tiempo esperanzadora historia que RogerWaters concibió para The Wall en 1979 es una de las manifestaciones más evidentes de como los músicos de rock han sabido tocar la fibra más sensible de la psique humana, y por ello se explica cómo, además de ser quizá la última gran ópera rock de la década de los 70, llegó a ser una obra maestra del cine y fue el telón de fondo tanto del último gran tour de los Pink Floyd clásicos en 1981 como de la gran celebración del final de la guerra fría en Berlín en 1990. Todas las aristas, ángulos, facetas, interpretaciones que esa gran obra contiene son ampliamente analizadas y explicadas en el desarrollo de este libro, la primera obra en castellano sobre el inagotable mundo de ideas, visiones y sensaciones que The Wall ofrece a quienes se acercan a adentrarse en su mundo.
Incursión en la historia de la Guerra Civil, vivida con gran protagonismo por el autor desde sus inicios, cuando fue testigo directo en San Sebastián de los avatares golpistas, hasta la definitiva derrota republicana en tierras catalanas. Esta obra de historia, fundamentada en documentación -entonces inédita- y en un amplio ejercicio de la memoria, es además una muestra ejemplar de la profunda concepción humanista de Andrés Irujo, y un convincente alegato de defensa de los ideales de justicia, tan difíciles de mantener en pleno conflicto. Fue escrita cuando todavía estaban frescas las heridas producidas por la Guerra Civil aunque con la mirada esperanzada en un pronto regreso a Euskal Herria.
El libro que tienes en las manos no es una historia del punk. La autobiografía de John Lydon, cantante de los Sex Pistols, revela más bien la idea de algo que pudo ser y no fue; los mimbres de una revolución imposible que, sin embargo, durante un instante de 1976 lograron prender en algún compartimento de la conciencia juvenil. Este libro sitúa su epicentro en esa explosión instantánea que desató el grupo británico y, describiendo una onda expansiva que pronto desvió su trayectoria gracias a la ambición o la estupidez de muchos de sus artífices, nos invita a imaginar otro punk. Porque, más que la historia de Sex Pistols, Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs expone las instrucciones de una manera de vida, redactadas a fogonazos, con tanta aportación del cerebro como del corazón y sin un plan maestro detrás. Mientras nos seguimos preguntando año tras año qué es el punk, John Lydon prefirió responder a esta generalidad casi abstracta sin dar una respuesta. Para ello rescató de la casa de sus padres el álbum de fotos familiar y desde allí comenzó el recorrido de su particular visión de ese periodo de mediados de los setenta en que las calles de Londres se convirtieron en batallas campales, cuando no, en estrafalarios circos no aptos para niños.
Me siento mucho mejor porque he leído a Strindberg
No lo he leído por leerlo, sino por apretarme contra su pecho
¡Esa furia, esas páginas conseguidas a fuerza de puños! Estas palabras de Frank Kafka ahorrarían cualquier comentario sobre la obra de August Strindberg si no fuera porque todo lo dicho por el autor checo encuentra una confirmación deslumbrante y certera en El hijo de la sierva, novela autobiográfica que cubre los años de infancia y adolescencia del futuro autor de Infierno y Alegato de un loco. Ciertamente existe, en El hijo de la sierva, una voluntad demoledora y un ataque sin paliativos contra el orden familiar y la hipocresía social. El conocido pasaje bíblico de Abraham y su sierva es utilizado aquí por Strindberg como comentario a una vida pletórica de crisis y experiencias que lindan con lo patológico; al ser trasladadas de la realidad humana al texto literario merced a una escritura ejemplar y rica en toda clase de hallazgos estéticos, se convierten, como elocuentemente previó Kafka, en la catarsis dolorosa pero necesaria de las más oscuras esencias del ser humano. 
Sus más de 25 años como corresponsal en Roma del prestigioso diario alemán Frankfurter Allgemeinen Zeitung en Roma ha permitido a Heinz-Joachim Fischer entablar una profunda amistad con Joseph Ratzinger que dura hasta el día de hoy. Nadie mejor que H.J. Fischer para mostrarnos un retrato del nuevo papa: como creyente, como teólogo reconocido a nivel mundial, y como una de las personas más próximas a Juan Pablo II. Un perfil que da respuesta a esas cuestiones que se plantean en el inicio de su pontificado.
The Wall a pesar de ser hoy en día un disco clásico de una de las grandes formaciones del rock, como fueron los británicos Pink Floyd, en su momento fue un álbum que no caló en la prensa musical que lo criticó agriamentey lo defenestró. La repercusión en los medios especializados y generalistas no fue buena. No fue así en cambio la repercusión en las ventas de discos y de entradas de sus conciertos, a pesar de que la gira fue ruinosa para el grupo. En cambio la película que idearon junto al director Alan Parker fue un rotundo éxito de taquilla, que del mismo modo que el álbum, fue criticada negativamente por la prensa. Esta es la narración de una paradoja que se ha dado en diversas ocasiones a lo largo de la historia del rock, los gustos de los fans vs los de la llamada crítica musical. El mundo del rock a lo largo de toda su historia siempre se ha caracterizado por transmitir, reflejar, comunicar sentimientos y sensaciones muy profundas, muy arraigadas en el interior de sus seguidores. En ello ha radicado gran parte su éxito como forma de cultura, de su gancho y de su capacidad para generar en torno suyo un gran poder de convocatoria. Sin duda, la trágica pero a un tiempo esperanzadora historia que RogerWaters concibió para The Wall en 1979 es una de las manifestaciones más evidentes de como los músicos de rock han sabido tocar la fibra más sensible de la psique humana, y por ello se explica cómo, además de ser quizá la última gran ópera rock de la década de los 70, llegó a ser una obra maestra del cine y fue el telón de fondo tanto del último gran tour de los Pink Floyd clásicos en 1981 como de la gran celebración del final de la guerra fría en Berlín en 1990. Todas las aristas, ángulos, facetas, interpretaciones que esa gran obra contiene son ampliamente analizadas y explicadas en el desarrollo de este libro, la primera obra en castellano sobre el inagotable mundo de ideas, visiones y sensaciones que The Wall ofrece a quienes se acercan a adentrarse en su mundo.
