Un libro imprescindible para todos los fans de Pablo Alborán. Pablo Alborán se ha convertido en un hito en la historia de la música española del siglo XXI, a pesar de su todavía breve trayectoria artística. En sólo dos años y con tres álbumes publicados, ha conseguido un impacto popular inaudito, con unas canciones que han llegado al corazón de millones de personas en España, Portugal y Latinoamérica. Sin embargo, los éxitos y los récords batidos, no han cambiado su actitud: Pablo Alborán mantiene los pies en la tierra, la sencillez de carácter y la cercanía a sus fans, consciente de que sin ellos nada hubiera sido posible. Este libro recoge las claves su éxito abrumador: desde sus raíces y su pasión por la música hasta su consagración como fenómeno de ventas discográficas con sólo 24 años, pasando por su especial vínculo con la familia y su intensa y cercana relación con los fans, incluyendo además información inédita sobre los proyectos y perspectivas de futuro de un artista que podría convertirse en poco tiempo en la nueva estrella global de la música española.
Francisco Rabal actuó en películas de grandes directores internacionales durante una época en la que resultaba insólito que un intérprete español tuviera un papel preponderante en cinematografías extranjeras formal e ideológicamente innovadoras. Alcanzó la cima profesional cuando su protagonismo en dos históricas obras de Luis Buñuel prácticamente coincidió con su trabajo a las órdenes de Antonioni. Este volumen recoge las circunstancias profesionales y personales en las que desarrolló su trayectoria internacional. Contrasta información de origen muy diverso, como su correspondencia o diversas entrevistas a profesionales del cine que compartieron rodaje y vida con él, además de abundante material gráfico y periodístico. Un análisis de su trabajo interpretativo nos permitirá desentrañar algunas claves sobre su insaciable sed de aprendizaje y experiencia, su sed de más.
Ovidi Montllor fou un creador en majúscules. Una veu crítica i autocrítica silenciada als anys vuitanta però que avui és admirada i reivindicada com mai, també per les generacions que no el conegueren en vida. Des de la infantesa en blanc i negre de lAlcoi de la postguerra fins a la convulsa i vibrant Barcelona de la joventut i la maduresa, aquesta obra sendinsa per les diferents facetes daquest treballador de la cultura: teatre, cinema i cançó. Però també poesia. Perquè lOvidi no només va escriure lletres de cançons que formen part de la nostra memòria col·lectiva: també ens va deixar al voltant de quatre-cents poemes, una part dels quals són publicats en aquest llibre per primera vegada. Així mateix, des de la seua convicció que la poesia és una arma de transformació social, va dur a terme una ingent tasca de difusió popular dautors com Joan Salvat-Papasseit, Pere Quart, Joan Fuster, Blai Bonet o el seu amic Vicent Andrés Estellés. A Ovidi Montllor. Un obrer de la paraula, lalcoià Jordi Tormo sha submergit en els arxius, els llibres i els cercles personals de lOvidi per rescatar poemes i imatges. També, els lligams amb els poetes esmentats i les vivències compartides amb amics i familiars com Toti Soler, Jana Montllor, Antoni Miró, Isabel-Clara Simó, Neus Solsona, Pilar Aymerich, Montserrat Roig, Alfred Luchetti o Manel Rodríguez-Castelló. El resultat és aquest petit tresor ple de versos i fotografies que ens descobreixen el seu vessant més emotiu: el de treballador apassionat de la paraula.
Un tributo a la trayectoria musical y personal de U2, una de las bandas de música más importantes de nuestros tiempos. A menudo calificada como la mejor banda del mundo, U2 ha llegado a vender más de quince millones de copias de su álbum The Joshua Tree. Poseen el récord de premios Grammy ganados por un grupo de rock y su gira «U2 360º», que los llevó a los escenarios entre 2009 y 2011, atrajo a más de siete millones de fans y se convirtió en la gira más taquillera de todos los tiempos. U2 ha revolucionado la definición de banda de rock al permanecer fiel a sus creencias y pasiones, tras un ascenso meteórico hacia el éxito, y a través de la controversia pública y de una relación de más de cuarenta años trabajando juntos que aún se mantiene sin fisuras. U2 Revolution está profusamente ilustrado con más de doscientas fotografías y dos tablas cronológicas que documentan año por año la increíble historia del grupo. Desde los comienzos de la banda en Dublín, donde cuatro amigos adolescentes empezaron a tocar juntos en la cocina de Larry Mullen, Mat Snow sigue al grupo a través de su primer álbum, Boy, los discos exitosos de los años ochenta, sus giras, que rompieron todos los récords, el activismo global de los noventa y cómo reconectaron con los fans en el siglo XXI. Ahora, por última vez, podrás tener la historia completa de unade las bandas de rock más influyentes y legendarias del mundo.
" Miradme bien. Quién sabe si mañana todavía estaré aquí... " Tímido e inquieto, miope de mirada hechizante, a James Dean le gustaba vivir deprisa: el día a día, su trabajo de actor, el amor..., y su pasión por las motos y los coches deportivos que le llevaron a encontrar la muerte, en septiembre de 1955, cuando sólo contaba veinticuatro años. Este joven de Indiana, inconsolable y pendenciero pero de un encanto irresistible, que no jugó al béisbol como quería su padre y se inició en la danza y la música alentado por su madre, se convirtió con sólo tres películas, dos estrenadas tras su muerte, en un icono de la juventud de todos los tiempos. Con la fluidez narrativa que caracteriza a Philippe Besson, en cuatro trazos esboza en esta novela coral y caleidoscópica el retrato íntimo e inédito del actor por medio de las voces de sus más allegados: desde sus padres y tíos, a las de profesores, agente, amigos, actores, amantes..., y el conductor contra el que se estrelló. A través de sus testimonios, como si se tratara de un documental cinematográfico, Besson hace aflorar esa parte desconocida del ser humano, compleja por sus contradicciones y ambigüedades. Así nos introduce en sus gustos, pasiones, amores, rebeldía, inquietudes... Su manera de acceder a Hollywood, su admiración por Marlon Brando y Montgomery Clift, su relación artística con Tennessee Williams, Elia Kazan y Nicholas Ray, su relación amorosa con Pier Angeli, la pasión que sintió por él Sal Mineo y la mutua aversión con Rock Hudson, su amistad con Elizabeth Taylor y Natalie Wood... La vida inalcanzable y agitada en suma de este icono intemporal, símbolo de la juventud eterna y rebelde, que se dio a todos sin pertenecer nunca a nadie.
LA SEGUNDA PARTE DE LA VIDA DEL GENIO MALAGUEÑO1905, París. Picasso lleva ya unos años en Montmartre, enamorado de su ?Belle Fernande? y siempre acompañado de su viejo amigo Max Jacob. Ese año conoce a Guillaume Apollinaire, un poeta pasional con quien descubre nuevas formas estéticas y artísticas, que infl uirán en su idea de arte moderno. Y a Gertrude Stein, una coleccionista de arte americana con quien fraguará una profunda amistad, intelectual y personal, clave para su futura fama internacional.Julie Birmant y Clément Oubrerie (Aya de Yopougon) reproducen fidedignamente la vida personal y profesional del genio malagueño.
Con profunda admiración y desde la más absoluta cercanía, Ignacio López Escobar recorre la trayectoria de su hermano Julián en un relato escrito a golpes de corazón. Sin las comillas que envuelven al personaje público, el Juli no es aquí el apodo de un torero analizado con académico rigor, sino el nombre cariñoso de un ser querido al que se ha sentido disfrutar y sufrir dos intensas décadas en la cima de la tauromaquia. Compañero de juegos, animador de sueños y testigo de inquietudes, su hermano Ignacio evoca a aquel niño prodigio destinado a cambiar el toreo y retrata al hombre que, desde el triunfo y el dolor, ve la vida desde una perspectiva muy diferente.
Se ha escrito mucho sobre Dalí, pero hasta ahora nunca se había mostrado al genio tan de cerca como en este libro, en el que el periodista Fernando Huici entrevista a Antonio Pitxot, la persona viva que mejor conoció al pintor. Pitxot fue su mano derecha, su apoyo y su refugio durante los últimos años de su vida.A través de una distendida conversación, la obra nos ofrece un retrato muy completo del Dalí menos conocido por el público que abarca todas las facetas: su creación, su concepción del arte, su relación con Gala, la ruptura con su familia, sus amigos, sus relaciones con otros creadores, su vena literaria? Por primera vez, el excéntrico genio se nos hace humano, próximo, vulnerable, divertido, cotidiano. Y sin perder ni un ápice de su genialidad.
Manolo Escobar ha escrito la historia de una generación. Canciones como Mi carro, La minifalda o Y viva España fueron números uno en ventas en los años sesenta, lo que le convirtió en un ídolo de multitudes. Conversaciones con un hombre bueno nos descubre la trastienda de la vida del cantante, las opiniones que tenía sobre sus compañeros de profesión, su vida familiar más desconocida y los entresijos de la fama. Su sobrino, ahijado y mánager, Gabriel García Mármol, nos desvela sus momentos más entrañables, anécdotas inéditas y, en definitiva, al verdadero Manolo. Un personaje idolatrado e irrepetible que marcó una época, un gran artista, pero sobre todo, un hombre bueno.
Ella quiere contar una historia de amor y la de un gran torero, pero es, de paso, también el relato de una extraordinaria mujer que ha tenido la suerte de vivir la historia del toreo de primera mano desde los quince años. En sus propias palabras: Siento profundamente todo lo que te voy a decir referente a «él». Tú, pregunta todo lo que quieras y yo te contestaré con todo el cariño y procurando no molestar a nadie, porque él jamás habría querido hacerlo. Yo tampoco quiero molestar, pero las cosas las voy a contar. Si se incomoda alguien, lo lamento en el alma, pero siento la necesidad de expresar «mi verdad», o por lo menos lo que yo he vivido Y he vivido mucho! Llevo todavía su último suspiro en mis labios
Todos los secretos y la historia de Abraham Mateo en un libro dedicado a todos sus fans. No te pierdas esta biografía imprescindible para L@s Abrahamers. ¿Estáis preparados para descubrir los secretos de Abraham Mateo? En estas páginas encontraréis su historia: desde sus inicios en televisión hasta alcanzar el éxito internacional con hits como "Señorita" o "Girlfriend". Con un talento innato y un look rompedor, Abraham ha batido récords en todo el mundo, reuniendo a millones de fans, desde España hasta Miami. Con fotografías de sus conciertos, videoclips y mucho más, I AM es un libro dedicado a todos sus fans. Abraham os cuenta todo lo que siempre quisisteis saber: sus comienzos en el mundo de la música, anécdotas que suceden en las giras, cómo vive la fama, sus planes de futuro, y muchas otras cosas. Una biografía imprescindible para todos l@s abrahamers. El artista ha dicho.. «Mis abrahamers se han convertido en piezas fundamentales de mi vida. ¡Son increíbles! Me encanta ver su cara de felicidad. No hay nada comparable a eso.»Abraham Mateo
Joaquín Bernadó Bartomeu nace en Santa Coloma de Gramanet el 16 de agosto de 1935. Aún no ha cumplido dieciocho años cuando, el 15 de mayo de 1953, debuta con picadores en la plaza de toros de Ledesma. Su primer cronista, Delfín Val Jarrín, define así su toreo: Sin nervios, frío, calmoso, tiene ángel. Su ángel está en el temple, en la finura, en la suavidad con que juega y mueve el capote y la muleta, en la natural manera de interpretar el toreo que el muchacho tiene. Apenas un año después, en el mes de julio de 1954, K-Hito escribe: De no estar probado que Joaquín Bernadó ha nacido en Santa Coloma, habría que pedir su partida de nacimiento a la parroquia de Santa Ana, en Sevilla, junto a la cerámica trianera. ¡Qué sabor, qué color y qué olor de torero caro! Sus verónicas parsimoniosas, sus pases de pecho más largos que el talgo, sus soberbios naturales. Aunque el novillo le pegue una voltereta, él ni se despeina. Joaquín Bernadó es la elegancia con montera. En octubre de 1975, Juan Soto Viñolo escribe: Joaquín Bernadó tiene su sitio entre los mejores. Lo muestran su arte, su técnica, su galanura, su madurez. Ha ganado larga y honradamente ese sitio. Se lo viene ganando desde hace tiempo, dictando lecciones magistrales de toreo cada tarde que pisa la arena. Logra la lidia requerida a cada res, y deja sobre el ruedo el perfume de su toreo reposado, ligado y hermoso con la muleta planchada, tersa como una cartulina roja. El día de su despedida, el 25 de septiembre de 1983, en la plaza de toros Monumental de Barcelona, Mariano de la Cruz cierra su crónica: No sólo se despide un gran maestro del toreo, sino que lo hace un torero catalán admirado por toda la afición del mundo. El 19 de abril de 1987 reaparece en Barcelona. Y continúa vestido de luces hasta la feria de San Isidro de 1990. «Llega la hora de preguntarse –dice Joaquín Bernadó– por qué he sido torero, mejor sería decir matador de toros. Bueno, por qué he sido matador y sigo siéndolo, ¡ojo!, que de esto no se quita uno así como así, sin más ni más. Creo que tiene mucho que ver que desde el principio, cuando yo era pequeño, mis padres me llevaron a los toros. En ese momento te entra por los ojos, te entra por los ojos lo que es, claro, la fiesta, los toros como fiesta. Después llega un momento en que me dije, acaso soñando, porque estas cosas que uno se dice de pequeño no sabes si son realidad o son fantasía: Yo también voy a hacer esto. Yo también voy a torear.»
Lina Morgan es una de las más reconocidas populares artistas del panorama sociocultural español. En este libro nos encontramos un amplio repaso por toda su extensa y fructífera trayectoria profesional, desde sus inicios bailando en una compañía infantil, cuando en nuestro país todavía estaba muy mal visto que una mujer, y más a la escasa edad de Lina, fuese artista. Siempre fue una mujer inteligente y supo sacarle partido a su gran talento: su vis cómica. El público fue su mejor director y quien siempre confió en ella. De ser por los empresarios y la crítica especializada, no habría llegado a ser una de las mujeres más importantes y relevantes en la historia del teatro, el cine o la televisión. Logró a base de mucho trabajo, de mucho esfuerzo y tesón, convertirse en la actriz cómica número 1 de nuestro país, incluso, pudo dar el salto a otros países de habla hispana y de Europa, pero siempre agradecida a su público de aquí decidió no arriesgar y no conquistar esa otra parte del mundo, donde de seguro sería una importante figura mucho más considerada que en nuestro país. La biografía de una mujer llena de éxitos, y algunos fracasos. Pero también la de una mujer hermética y poco dada a airear miserias, relaciones sentimentales o problemas familiares. Simplemente un homenaje.
Estrella de rock, pionera del crowdfunding, y conferenciante TED, Amanda Palmer lo sabe todo sobre el arte de pedir. Cuando se ganaba la vida como estatua viviente, disfrazada de novia y con la cara pintada de blanco, recibió dinero de cientos de viandantes. Cuando se convirtió en cantante, compositora y música, nunca tuvo miedo de pedir a su público que la sostuviera en volandas cuando se lanzaba sobre ellos desde el escenario o que le prestaran un sofá para pasar la noche. Y cuando dejó la discográfica para intentarlo por su cuenta, le pidió a los fans que le ayudaran a financiar su álbum, dando lugar a la campaña de crowdfunding más exitosa del mundo. Pero aunque Amanda es conocida y admirada por no tener miedo a pedir, lo cierto es que hay cosas, cosas importantes, que no es capaz de pedir: como músico, como amiga, y como esposa. Y no es la única: el mundo está lleno de personas con miedo a pedir, y este miedo paraliza sus vidas y sus relaciones. En este libro rompedor, Amanda explora las barreras que limitan su propia vida y la de las personas que le rodean, y descubre los aspectos emocionales, filosóficos y prácticos del arte de pedir. Parte manifiesto, parte revelación, esta es la historia de una artista luchando con las nuevas reglas de intercambio del siglo XXI, tanto dentro como fuera de internet, y una fuente de inspiración para redefinir nuestras ideas sobre el pedir, el dar, el arte y el amor.
Un libro imprescindible para todos los fans de Pablo Alborán. Pablo Alborán se ha convertido en un hito en la historia de la música española del siglo XXI, a pesar de su todavía breve trayectoria artística. En sólo dos años y con tres álbumes publicados, ha conseguido un impacto popular inaudito, con unas canciones que han llegado al corazón de millones de personas en España, Portugal y Latinoamérica. Sin embargo, los éxitos y los récords batidos, no han cambiado su actitud: Pablo Alborán mantiene los pies en la tierra, la sencillez de carácter y la cercanía a sus fans, consciente de que sin ellos nada hubiera sido posible. Este libro recoge las claves su éxito abrumador: desde sus raíces y su pasión por la música hasta su consagración como fenómeno de ventas discográficas con sólo 24 años, pasando por su especial vínculo con la familia y su intensa y cercana relación con los fans, incluyendo además información inédita sobre los proyectos y perspectivas de futuro de un artista que podría convertirse en poco tiempo en la nueva estrella global de la música española.
Francisco Rabal actuó en películas de grandes directores internacionales durante una época en la que resultaba insólito que un intérprete español tuviera un papel preponderante en cinematografías extranjeras formal e ideológicamente innovadoras. Alcanzó la cima profesional cuando su protagonismo en dos históricas obras de Luis Buñuel prácticamente coincidió con su trabajo a las órdenes de Antonioni. Este volumen recoge las circunstancias profesionales y personales en las que desarrolló su trayectoria internacional. Contrasta información de origen muy diverso, como su correspondencia o diversas entrevistas a profesionales del cine que compartieron rodaje y vida con él, además de abundante material gráfico y periodístico. Un análisis de su trabajo interpretativo nos permitirá desentrañar algunas claves sobre su insaciable sed de aprendizaje y experiencia, su sed de más.
Ovidi Montllor fou un creador en majúscules. Una veu crítica i autocrítica silenciada als anys vuitanta però que avui és admirada i reivindicada com mai, també per les generacions que no el conegueren en vida. Des de la infantesa en blanc i negre de lAlcoi de la postguerra fins a la convulsa i vibrant Barcelona de la joventut i la maduresa, aquesta obra sendinsa per les diferents facetes daquest treballador de la cultura: teatre, cinema i cançó. Però també poesia. Perquè lOvidi no només va escriure lletres de cançons que formen part de la nostra memòria col·lectiva: també ens va deixar al voltant de quatre-cents poemes, una part dels quals són publicats en aquest llibre per primera vegada. Així mateix, des de la seua convicció que la poesia és una arma de transformació social, va dur a terme una ingent tasca de difusió popular dautors com Joan Salvat-Papasseit, Pere Quart, Joan Fuster, Blai Bonet o el seu amic Vicent Andrés Estellés. A Ovidi Montllor. Un obrer de la paraula, lalcoià Jordi Tormo sha submergit en els arxius, els llibres i els cercles personals de lOvidi per rescatar poemes i imatges. També, els lligams amb els poetes esmentats i les vivències compartides amb amics i familiars com Toti Soler, Jana Montllor, Antoni Miró, Isabel-Clara Simó, Neus Solsona, Pilar Aymerich, Montserrat Roig, Alfred Luchetti o Manel Rodríguez-Castelló. El resultat és aquest petit tresor ple de versos i fotografies que ens descobreixen el seu vessant més emotiu: el de treballador apassionat de la paraula.
Un tributo a la trayectoria musical y personal de U2, una de las bandas de música más importantes de nuestros tiempos. A menudo calificada como la mejor banda del mundo, U2 ha llegado a vender más de quince millones de copias de su álbum The Joshua Tree. Poseen el récord de premios Grammy ganados por un grupo de rock y su gira «U2 360º», que los llevó a los escenarios entre 2009 y 2011, atrajo a más de siete millones de fans y se convirtió en la gira más taquillera de todos los tiempos. U2 ha revolucionado la definición de banda de rock al permanecer fiel a sus creencias y pasiones, tras un ascenso meteórico hacia el éxito, y a través de la controversia pública y de una relación de más de cuarenta años trabajando juntos que aún se mantiene sin fisuras. U2 Revolution está profusamente ilustrado con más de doscientas fotografías y dos tablas cronológicas que documentan año por año la increíble historia del grupo. Desde los comienzos de la banda en Dublín, donde cuatro amigos adolescentes empezaron a tocar juntos en la cocina de Larry Mullen, Mat Snow sigue al grupo a través de su primer álbum, Boy, los discos exitosos de los años ochenta, sus giras, que rompieron todos los récords, el activismo global de los noventa y cómo reconectaron con los fans en el siglo XXI. Ahora, por última vez, podrás tener la historia completa de unade las bandas de rock más influyentes y legendarias del mundo.
" Miradme bien. Quién sabe si mañana todavía estaré aquí... " Tímido e inquieto, miope de mirada hechizante, a James Dean le gustaba vivir deprisa: el día a día, su trabajo de actor, el amor..., y su pasión por las motos y los coches deportivos que le llevaron a encontrar la muerte, en septiembre de 1955, cuando sólo contaba veinticuatro años. Este joven de Indiana, inconsolable y pendenciero pero de un encanto irresistible, que no jugó al béisbol como quería su padre y se inició en la danza y la música alentado por su madre, se convirtió con sólo tres películas, dos estrenadas tras su muerte, en un icono de la juventud de todos los tiempos. Con la fluidez narrativa que caracteriza a Philippe Besson, en cuatro trazos esboza en esta novela coral y caleidoscópica el retrato íntimo e inédito del actor por medio de las voces de sus más allegados: desde sus padres y tíos, a las de profesores, agente, amigos, actores, amantes..., y el conductor contra el que se estrelló. A través de sus testimonios, como si se tratara de un documental cinematográfico, Besson hace aflorar esa parte desconocida del ser humano, compleja por sus contradicciones y ambigüedades. Así nos introduce en sus gustos, pasiones, amores, rebeldía, inquietudes... Su manera de acceder a Hollywood, su admiración por Marlon Brando y Montgomery Clift, su relación artística con Tennessee Williams, Elia Kazan y Nicholas Ray, su relación amorosa con Pier Angeli, la pasión que sintió por él Sal Mineo y la mutua aversión con Rock Hudson, su amistad con Elizabeth Taylor y Natalie Wood... La vida inalcanzable y agitada en suma de este icono intemporal, símbolo de la juventud eterna y rebelde, que se dio a todos sin pertenecer nunca a nadie.
LA SEGUNDA PARTE DE LA VIDA DEL GENIO MALAGUEÑO1905, París. Picasso lleva ya unos años en Montmartre, enamorado de su ?Belle Fernande? y siempre acompañado de su viejo amigo Max Jacob. Ese año conoce a Guillaume Apollinaire, un poeta pasional con quien descubre nuevas formas estéticas y artísticas, que infl uirán en su idea de arte moderno. Y a Gertrude Stein, una coleccionista de arte americana con quien fraguará una profunda amistad, intelectual y personal, clave para su futura fama internacional.Julie Birmant y Clément Oubrerie (Aya de Yopougon) reproducen fidedignamente la vida personal y profesional del genio malagueño.
Con profunda admiración y desde la más absoluta cercanía, Ignacio López Escobar recorre la trayectoria de su hermano Julián en un relato escrito a golpes de corazón. Sin las comillas que envuelven al personaje público, el Juli no es aquí el apodo de un torero analizado con académico rigor, sino el nombre cariñoso de un ser querido al que se ha sentido disfrutar y sufrir dos intensas décadas en la cima de la tauromaquia. Compañero de juegos, animador de sueños y testigo de inquietudes, su hermano Ignacio evoca a aquel niño prodigio destinado a cambiar el toreo y retrata al hombre que, desde el triunfo y el dolor, ve la vida desde una perspectiva muy diferente.
Se ha escrito mucho sobre Dalí, pero hasta ahora nunca se había mostrado al genio tan de cerca como en este libro, en el que el periodista Fernando Huici entrevista a Antonio Pitxot, la persona viva que mejor conoció al pintor. Pitxot fue su mano derecha, su apoyo y su refugio durante los últimos años de su vida.A través de una distendida conversación, la obra nos ofrece un retrato muy completo del Dalí menos conocido por el público que abarca todas las facetas: su creación, su concepción del arte, su relación con Gala, la ruptura con su familia, sus amigos, sus relaciones con otros creadores, su vena literaria? Por primera vez, el excéntrico genio se nos hace humano, próximo, vulnerable, divertido, cotidiano. Y sin perder ni un ápice de su genialidad.
Manolo Escobar ha escrito la historia de una generación. Canciones como Mi carro, La minifalda o Y viva España fueron números uno en ventas en los años sesenta, lo que le convirtió en un ídolo de multitudes. Conversaciones con un hombre bueno nos descubre la trastienda de la vida del cantante, las opiniones que tenía sobre sus compañeros de profesión, su vida familiar más desconocida y los entresijos de la fama. Su sobrino, ahijado y mánager, Gabriel García Mármol, nos desvela sus momentos más entrañables, anécdotas inéditas y, en definitiva, al verdadero Manolo. Un personaje idolatrado e irrepetible que marcó una época, un gran artista, pero sobre todo, un hombre bueno.
Ella quiere contar una historia de amor y la de un gran torero, pero es, de paso, también el relato de una extraordinaria mujer que ha tenido la suerte de vivir la historia del toreo de primera mano desde los quince años. En sus propias palabras: Siento profundamente todo lo que te voy a decir referente a «él». Tú, pregunta todo lo que quieras y yo te contestaré con todo el cariño y procurando no molestar a nadie, porque él jamás habría querido hacerlo. Yo tampoco quiero molestar, pero las cosas las voy a contar. Si se incomoda alguien, lo lamento en el alma, pero siento la necesidad de expresar «mi verdad», o por lo menos lo que yo he vivido Y he vivido mucho! Llevo todavía su último suspiro en mis labios
Todos los secretos y la historia de Abraham Mateo en un libro dedicado a todos sus fans. No te pierdas esta biografía imprescindible para L@s Abrahamers. ¿Estáis preparados para descubrir los secretos de Abraham Mateo? En estas páginas encontraréis su historia: desde sus inicios en televisión hasta alcanzar el éxito internacional con hits como "Señorita" o "Girlfriend". Con un talento innato y un look rompedor, Abraham ha batido récords en todo el mundo, reuniendo a millones de fans, desde España hasta Miami. Con fotografías de sus conciertos, videoclips y mucho más, I AM es un libro dedicado a todos sus fans. Abraham os cuenta todo lo que siempre quisisteis saber: sus comienzos en el mundo de la música, anécdotas que suceden en las giras, cómo vive la fama, sus planes de futuro, y muchas otras cosas. Una biografía imprescindible para todos l@s abrahamers. El artista ha dicho.. «Mis abrahamers se han convertido en piezas fundamentales de mi vida. ¡Son increíbles! Me encanta ver su cara de felicidad. No hay nada comparable a eso.»Abraham Mateo
Joaquín Bernadó Bartomeu nace en Santa Coloma de Gramanet el 16 de agosto de 1935. Aún no ha cumplido dieciocho años cuando, el 15 de mayo de 1953, debuta con picadores en la plaza de toros de Ledesma. Su primer cronista, Delfín Val Jarrín, define así su toreo: Sin nervios, frío, calmoso, tiene ángel. Su ángel está en el temple, en la finura, en la suavidad con que juega y mueve el capote y la muleta, en la natural manera de interpretar el toreo que el muchacho tiene. Apenas un año después, en el mes de julio de 1954, K-Hito escribe: De no estar probado que Joaquín Bernadó ha nacido en Santa Coloma, habría que pedir su partida de nacimiento a la parroquia de Santa Ana, en Sevilla, junto a la cerámica trianera. ¡Qué sabor, qué color y qué olor de torero caro! Sus verónicas parsimoniosas, sus pases de pecho más largos que el talgo, sus soberbios naturales. Aunque el novillo le pegue una voltereta, él ni se despeina. Joaquín Bernadó es la elegancia con montera. En octubre de 1975, Juan Soto Viñolo escribe: Joaquín Bernadó tiene su sitio entre los mejores. Lo muestran su arte, su técnica, su galanura, su madurez. Ha ganado larga y honradamente ese sitio. Se lo viene ganando desde hace tiempo, dictando lecciones magistrales de toreo cada tarde que pisa la arena. Logra la lidia requerida a cada res, y deja sobre el ruedo el perfume de su toreo reposado, ligado y hermoso con la muleta planchada, tersa como una cartulina roja. El día de su despedida, el 25 de septiembre de 1983, en la plaza de toros Monumental de Barcelona, Mariano de la Cruz cierra su crónica: No sólo se despide un gran maestro del toreo, sino que lo hace un torero catalán admirado por toda la afición del mundo. El 19 de abril de 1987 reaparece en Barcelona. Y continúa vestido de luces hasta la feria de San Isidro de 1990. «Llega la hora de preguntarse –dice Joaquín Bernadó– por qué he sido torero, mejor sería decir matador de toros. Bueno, por qué he sido matador y sigo siéndolo, ¡ojo!, que de esto no se quita uno así como así, sin más ni más. Creo que tiene mucho que ver que desde el principio, cuando yo era pequeño, mis padres me llevaron a los toros. En ese momento te entra por los ojos, te entra por los ojos lo que es, claro, la fiesta, los toros como fiesta. Después llega un momento en que me dije, acaso soñando, porque estas cosas que uno se dice de pequeño no sabes si son realidad o son fantasía: Yo también voy a hacer esto. Yo también voy a torear.»
Lina Morgan es una de las más reconocidas populares artistas del panorama sociocultural español. En este libro nos encontramos un amplio repaso por toda su extensa y fructífera trayectoria profesional, desde sus inicios bailando en una compañía infantil, cuando en nuestro país todavía estaba muy mal visto que una mujer, y más a la escasa edad de Lina, fuese artista. Siempre fue una mujer inteligente y supo sacarle partido a su gran talento: su vis cómica. El público fue su mejor director y quien siempre confió en ella. De ser por los empresarios y la crítica especializada, no habría llegado a ser una de las mujeres más importantes y relevantes en la historia del teatro, el cine o la televisión. Logró a base de mucho trabajo, de mucho esfuerzo y tesón, convertirse en la actriz cómica número 1 de nuestro país, incluso, pudo dar el salto a otros países de habla hispana y de Europa, pero siempre agradecida a su público de aquí decidió no arriesgar y no conquistar esa otra parte del mundo, donde de seguro sería una importante figura mucho más considerada que en nuestro país. La biografía de una mujer llena de éxitos, y algunos fracasos. Pero también la de una mujer hermética y poco dada a airear miserias, relaciones sentimentales o problemas familiares. Simplemente un homenaje.
Estrella de rock, pionera del crowdfunding, y conferenciante TED, Amanda Palmer lo sabe todo sobre el arte de pedir. Cuando se ganaba la vida como estatua viviente, disfrazada de novia y con la cara pintada de blanco, recibió dinero de cientos de viandantes. Cuando se convirtió en cantante, compositora y música, nunca tuvo miedo de pedir a su público que la sostuviera en volandas cuando se lanzaba sobre ellos desde el escenario
o que le prestaran un sofá para pasar la noche. Y cuando dejó la discográfica para intentarlo por su cuenta, le pidió a los fans que le ayudaran a financiar su álbum, dando lugar a la campaña de crowdfunding más exitosa del mundo. Pero aunque Amanda es conocida y admirada por no tener miedo a pedir, lo cierto es que hay cosas, cosas importantes, que no es capaz de pedir: como músico, como amiga, y como esposa. Y no es la única: el mundo está lleno de personas con miedo a pedir, y este miedo paraliza sus vidas y sus relaciones. En este libro rompedor, Amanda explora las barreras que limitan su propia vida y la de las personas que le rodean, y descubre los aspectos emocionales, filosóficos y prácticos del arte de pedir. Parte manifiesto, parte revelación, esta es la historia de una artista luchando con las nuevas reglas de intercambio del siglo XXI, tanto dentro como fuera de internet, y una fuente de inspiración para redefinir nuestras ideas sobre el pedir, el dar, el arte y el amor.