Aunque hace casi 50 años que Marilyn Monroe muriera trágica y misteriosamente, nunca ninguna actriz anterior o posterior ha sido tan admirada y deseada como ella. Su belleza singular que le lleva a figurar entre las mujeres más sexys del planeta en todos los tiempos, pero también su especial carácter vulnerable e infeliz, su complejidad, su talento; este libro es un homenaje maravillosamente ilustrado que cuenta su vida y su filmografía desde sus humildes orígenes hasta su estrellato absoluto. Contiene un disco con sus 20 mejores canciones.
Una conversación con el escultor que ha asumido la tarea de completar la gran obra de Gaudí, el Templo de la Sagrada Familia, y que para ello hubo de mirar hacia donde él miraba. "Una gran obra de arte como la Sagrada Familia no puede entenderse si no se entrevé la dirección que ha querido darle su creador. Ahora he entendido que no debo mirar a Gaudí, sino mirar hacia donde él miraba". Etsuro Sotoo Este libro recoge la extraordinaria entrevista realizada a Etsuro Sotoo por un arquitecto español, presidente de la Asociación pro beatificación de Gaudí y padrino de bautismo del escultor. En sus páginas, el artista cuenta la historia de su vida, sus inicios como escultor en Japón, su búsqueda vital y su encuentro definitivo con el templo de la Sagrada Familia. Entre sus lúcidas reflexiones sobre el arte y sobre la simbología utilizada en sus creaciones, nos adentramos también en la experiencia de su conversión, su encuentro con Dios y, de manera especial, su amistad con el gran maestro Gaudí, punto de referencia constante en su trabajo, y ejemplo definitivo para su itinerario de la piedra al Maestro. "Gaudí quiso dar un mensaje concreto y comprensible en todos y cada uno de los elementos del templo, conduciéndolos hacia su función didáctica, recordando en todo momento el texto evangélico: 'Os aseguro que si éstos (los discípulos) callasen, gritarán las piedras' (Lc 19, 40)". Isidre Puig Boada, arquitecto.
Entre lo Divino y lo Humano es una biografía oficial del que consideran posiblemente uno de los mejores autores del Carnaval de Cádiz, Antonio Martínez Ares. Su infancia, sus primeros contactos con el carnaval, sus veinte años de comparsa contados uno a u
Desde una infancia complicada en un entorno de enormes precariedades, agudizadas (como para todos los españoles de la época) por el desastre de la Guerra Civil, un niño tímido y de salud frágil, al que en sus primeros años sacará adelante su madre, conseguirá, a golpe de esfuerzo, perseverancia, talento y la dosis de suerte imprescindible, convertirse en uno de los mejores y más populares actores de la historia de la interpretación en nuestro país. Este libro descubre aspectos y facetas desconocidas del gran actor. Las múltiples vicisitudes a las que debió enfrentarse en sus inicios, su coraje y su perseverancia, los innumerables avatares y dificultades que hubo de vencer mientras su vida se iba relacionando con la de muchas grandes personalidades del mundo de la cultura en España. Anécdotas increíbles y multitud de personajes relevantes del mundo del cine, el teatro y la televisión desfilan por las páginas de este volumen a través de los recuerdos de José Luis. En su parte final, el libro ofrece también un perfil no del grandioso actor, sino del ser humano (casi totalmente desconocido en sus facetas más personales por la mayoría de la gente), que recorrió un largo y complejo camino hasta alcanzar el sueño de una vocación.
Una divulgativa y amena aproximación a la historia privada de los principales compositores de la historia de la música. ¿Fue Puccini un mujeriego? ¿Realmente Vivaldi protagonizó un «armonioso trío» con dos hermanas? ¿Compuso Mozart alguna de sus obras mientras jugaba al billar? El popular divulgador musical Fernando Argenta, director de los míticos programas El Conciertazo o Clásicos Populares, nos invita a traspasar las alcobas de los grandes genios de la música. Desde el rigor y el humor, conoceremos cómo vivían, cuáles eran sus fuentes de inspiración, sus manías, sus escarceos sentimentales o sus secretos más inconfesables. Un apasionado acercamiento a figuras míticas como Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Wagner o Puccini que nos muestra que los clásicos también pecan. Reseña:«En la vida de Fernando Argenta la música, sin importar el género, ha ocupado un lugar privilegiado. A su divulgación ha dedicado gran parte de su trayectoria. Gracias a él, los jóvenes le han perdido el miedo a Vivaldi o a Mozart.»El Mundo
Cuando en 2007 se concedió el Oscar a la mejor actriz, a la protagonista La vida en rosa, un veterano del mundo del espectáculo francés comentó: «No se lo dan a Marion Cotillard; se lo dan a ella.» Ella, por supuesto era Edith Piaf, el ave fénix que más de cuarenta años después de su muerte seguía logrando triunfos.
Había llegado Rafael al grado más alto de la gloria a que puede llegar un artista; diariamente recibía cartas de algún príncipe de Italia o de algún rey de Europa, quien le pedía suplicante algunos rasgos de su lápiz, algunos toques de pincel. Tenía cien artistas viajando por su cuenta por Italia o Grecia para obtener algunos fragmentos de antigüedades; cuando salía, según ya hemos dicho, lo hacía rodeado por una corte de discípulos y admiradores, y al verle pasar decían las mujeres: ¡Qué guapo es! Y los hombres: ¡Qué grande! El cardenal de Santa Bibiana, contento y orgulloso de aliarse con él, le ofreció la mano de su sobrina, María Bibiana, una de las más bellas muchachas de Roma. El Papa León X, no sabiendo ya cómo recompensarle, le ofreció el primer capelo de cardenal que quedara vacante. El prolífico escritor que fue Alejandro Dumas cultivó también el género biográfico. Lo que Dumas pretende con estas biografías noveladas es acercarnos a sus protagonistas, y sumergirnos en su época, en sus pasiones, en sus motivaciones, en las circunstancias que dieron lugar a unas vidas dedicadas en cuerpo y alma a la creación con resultados de una brillantez muy pocas veces alcanzada. La elección de los tres personajes, Miguel Ángel, Tiziano y Rafael, el hecho de que fueran contemporáneos, aumenta nuestro asombro ante el caudal creador incomparable que fue el Renacimiento italiano. Dumas nos acerca a estos genios, los humaniza ante nosotros, les da vida, nos ayuda a entenderlos y nos empuja a querer conocer mejor su obra. El resultado es un libro de una amenidad absoluta.
Creador de la gótica y oscura serie Batman, del cuento urbano-fantástico de Eduardo Manostijeras, o de la biografía del peor director de la historia del cine Ed Wood, Tim Burton es hoy por hoy una de las pocas personalidades de Hollywood que parece realizar el viejo sueño de la alianza entre arte e industria. De sus películas, que él define como «piezas con personajillos extraños» o «obras de personajes alternativas», habla con detalle en este libro, así como de su crucial educación en una típica urbanización californiana, de su paso por los estudios Disney, y de sus peculiares intereses y referencias, sin las cuales se reconoce incapaz de abordar ningún proyecto. La dualidad, la libertad que se encuentra bajo las máscaras, la necesidad de recomponerse, el «costurón» de Catwoman, el rechazo de la literalidad y el gusto por dar la vuelta a los estereotipos expresivos son algunos de los temas tratados en las conversaciones recogidas en este volumen, que abarca desde los inicios de su carrera hasta Alicia en el País de las Maravillas e incluye además una serie abundante de fotografías y dibujos originales del director.
Una biografía imprescindible para todos los fans de los Rolling Stones. El interés sobre la figura de Mick Jagger probablemente se ha incrementado tras la aparición de las memorias de Keith Richards y también tras la reciente reedición del mítico álbum de 1978, Some girls. Se trata de una biografía amena y bien documentada, centrada en la carrera de Jagger como artista, en el nacimiento de los Rolling Stones, sus influencias musicales, el proceso de creación de sus canciones, así como en algunos aspectos de su vida privada y de su relación con los músicos que han pasado por la banda.
José María Manzanares es el hijo del cuerpo.El sucesor de la tauromaquia más pura. Más verdadera. Más auténtica. La belleza, el empaque y el temple infinito, heredados de uno de los más grandes toreros que ha obsequiado el toreo en todos sus tiempos: José María Dols Abellán.La temporada de 2011, con el indulto del toro Arrojado en Sevilla la tarde del 30 de abril, ha supuesto un antes y un después, la explosión definitiva de un torero que por ser «hijo de» ha tenido que sobreponerse a innumerables escollos comparativos para transitar por el camino que siempre soñó: el que pisan las figuras del toreo para convertirse, con el tiempo, en un artista de época.Pero su ambición va más allá. Superado un calvario de lesiones y enfermedades, se ha convertido, a día de hoy, en un torero indispensable dentro y fuera de los ruedos. Su mera figura colma las plazas de un halo de elegancia propia de los elegidos y su belleza física traspasa fronteras exportando su profesión a países donde el toreo no está entre sus tradiciones. Ese es su reto, como el de guiar a la juventud a las plazas a través de las redes sociales para garantizar la continuidad de la Fiesta.Así es la vida del matador de moda, de un privilegiado, de un abanderado de la modernidad.Del torero del siglo xxi.
El libro más esperado de esta Semana Santa, ANTONIO RODRÍGUEZ-BUZÓN. EL PREGÓN QUE NO PRONUNCIÓ de Antonio J. López Gutiérrez. El libro contiene una biografía literaria del autor, un estudio grafológico de los documentos hallados en sus archivos personales, la transcripción de los textos inéditos del pregón, así como un facsímil de éstos mismos. Además de una serie de fotografías personales desconocidas. Los términos Antonio Rodríguez-Buzón y Pregón de la Semana Santa de Sevilla caminan al unísono, tanto que difícilmente se podrá hablar de uno sin aludir al otro. El análisis del archivo personal de Rodríguez-Buzón proporciona una visión mucho más amplia de su figura, como se pone de manifiesto en las páginas de esta obra. Su pregón de la Semana Santa de Sevilla de 1956 es un referente en la elaboración de esta pieza literaria, hasta el punto de que a pesar del tiempo transcurrido, aún sigue en nuestro recuerdo. Tenemos la suerte de conservar los borradores de dicho pregón, incluídas las partes del mismo que no utilizó. La calidad de su composición, tanto en prosa como en verso, que ve la luz en esta obra con el título Antonio Rodríguez-Buzón. El Pregón que no pronunció, conserva esa fuerza penetrante en el corazón de los cofrades que caracteriza su obra. Sirvan estas páginas como testimonio del inmenso valor que poseen los archivos personales vinculados con la Semana Santa, que nos permiten conocer a fondo la personalidad de sus protagonistas; y como homenaje al poeta ursonense en el pórtico del centenario de su nacimiento.
Érem quatre joves de la Garrotxa que al·lucinàvem escoltant música i que volíem tenir un grup Així de senzill, i així de complicat. L'estiu del 2006 vam començar a assajar i no hem parat de tocar. Vam gravar una maqueta i al cap de poc signàvem un contracte amb una discogràfica. La nostra vida va canviar. En cinc anys hem viscut fets inimaginables. Hem gravat dos discos, hem compartit escenari amb els nostres ídols, hem rebut premis i hem tingut la sort que la nostra primera cançó, "Sense tu", hagi estat triada com a banda sonora de la sèrie "Polseres Vermelles", de TV3... I tot això ha estat possible gràcies als amics i familiars que ens estimen i al públic fidel que ens acompanya concert rere concert. Aquesta és la nostra història, la història d'un somni fet realitat.
Un examen ecuánime sin precedentes de una de las figuras más celebradas e incomprendidas de la historia del rock and roll. El conocido periodista musical Marc Spitz ha explorado un icono cultural cuya contribución, imagen, influencias y efecto en nuestra cultura han sido insondables, y conseguido reflejar en profundidad una visión del legado de Mick Jagger. Jagger se despliega como un cautivador documental en una serie de episodios que marcan los hitos de una vida de estrella, empezando con una niñez de clase media en el Londres de después de la Segunda Guerra Mundial y culminando con el estatus nobiliario de sir Mick, un viejo y glorioso hombre de estado del rock. Ofreciéndonos un retrato mucho más completo que las biografías previamente publicadas, Jagger profundiza en la multiplicidad de roles incorporados por Jagger: liberador sexual, provocador de los medios, estrella del cine independiente, y, por si fuera poco, también un empresario taimado con un entusiasmo libertino por mujeres mucho más jóvenes que él. Este Jagger es tan inspirado, provocativo y polifacético como el mismo artista.
El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.
Aunque hace casi 50 años que Marilyn Monroe muriera trágica y misteriosamente, nunca ninguna actriz anterior o posterior ha sido tan admirada y deseada como ella. Su belleza singular que le lleva a figurar entre las mujeres más sexys del planeta en todos los tiempos, pero también su especial carácter vulnerable e infeliz, su complejidad, su talento; este libro es un homenaje maravillosamente ilustrado que cuenta su vida y su filmografía desde sus humildes orígenes hasta su estrellato absoluto. Contiene un disco con sus 20 mejores canciones.
Una conversación con el escultor que ha asumido la tarea de completar la gran obra de Gaudí, el Templo de la Sagrada Familia, y que para ello hubo de mirar hacia donde él miraba. "Una gran obra de arte como la Sagrada Familia no puede entenderse si no se entrevé la dirección que ha querido darle su creador. Ahora he entendido que no debo mirar a Gaudí, sino mirar hacia donde él miraba". Etsuro Sotoo Este libro recoge la extraordinaria entrevista realizada a Etsuro Sotoo por un arquitecto español, presidente de la Asociación pro beatificación de Gaudí y padrino de bautismo del escultor. En sus páginas, el artista cuenta la historia de su vida, sus inicios como escultor en Japón, su búsqueda vital y su encuentro definitivo con el templo de la Sagrada Familia. Entre sus lúcidas reflexiones sobre el arte y sobre la simbología utilizada en sus creaciones, nos adentramos también en la experiencia de su conversión, su encuentro con Dios y, de manera especial, su amistad con el gran maestro Gaudí, punto de referencia constante en su trabajo, y ejemplo definitivo para su itinerario de la piedra al Maestro. "Gaudí quiso dar un mensaje concreto y comprensible en todos y cada uno de los elementos del templo, conduciéndolos hacia su función didáctica, recordando en todo momento el texto evangélico: 'Os aseguro que si éstos (los discípulos) callasen, gritarán las piedras' (Lc 19, 40)". Isidre Puig Boada, arquitecto.
Entre lo Divino y lo Humano es una biografía oficial del que consideran posiblemente uno de los mejores autores del Carnaval de Cádiz, Antonio Martínez Ares. Su infancia, sus primeros contactos con el carnaval, sus veinte años de comparsa contados uno a u
Desde una infancia complicada en un entorno de enormes precariedades, agudizadas (como para todos los españoles de la época) por el desastre de la Guerra Civil, un niño tímido y de salud frágil, al que en sus primeros años sacará adelante su madre, conseguirá, a golpe de esfuerzo, perseverancia, talento y la dosis de suerte imprescindible, convertirse en uno de los mejores y más populares actores de la historia de la interpretación en nuestro país. Este libro descubre aspectos y facetas desconocidas del gran actor. Las múltiples vicisitudes a las que debió enfrentarse en sus inicios, su coraje y su perseverancia, los innumerables avatares y dificultades que hubo de vencer mientras su vida se iba relacionando con la de muchas grandes personalidades del mundo de la cultura en España. Anécdotas increíbles y multitud de personajes relevantes del mundo del cine, el teatro y la televisión desfilan por las páginas de este volumen a través de los recuerdos de José Luis. En su parte final, el libro ofrece también un perfil no del grandioso actor, sino del ser humano (casi totalmente desconocido en sus facetas más personales por la mayoría de la gente), que recorrió un largo y complejo camino hasta alcanzar el sueño de una vocación.
Una divulgativa y amena aproximación a la historia privada de los principales compositores de la historia de la música. ¿Fue Puccini un mujeriego? ¿Realmente Vivaldi protagonizó un «armonioso trío» con dos hermanas? ¿Compuso Mozart alguna de sus obras mientras jugaba al billar? El popular divulgador musical Fernando Argenta, director de los míticos programas El Conciertazo o Clásicos Populares, nos invita a traspasar las alcobas de los grandes genios de la música. Desde el rigor y el humor, conoceremos cómo vivían, cuáles eran sus fuentes de inspiración, sus manías, sus escarceos sentimentales o sus secretos más inconfesables. Un apasionado acercamiento a figuras míticas como Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Wagner o Puccini que nos muestra que los clásicos también pecan. Reseña:«En la vida de Fernando Argenta la música, sin importar el género, ha ocupado un lugar privilegiado. A su divulgación ha dedicado gran parte de su trayectoria. Gracias a él, los jóvenes le han perdido el miedo a Vivaldi o a Mozart.»El Mundo
Cuando en 2007 se concedió el Oscar a la mejor actriz, a la protagonista La vida en rosa, un veterano del mundo del espectáculo francés comentó: «No se lo dan a Marion Cotillard; se lo dan a ella.» Ella, por supuesto era Edith Piaf, el ave fénix que más de cuarenta años después de su muerte seguía logrando triunfos.
Había llegado Rafael al grado más alto de la gloria a que puede llegar un artista; diariamente recibía cartas de algún príncipe de Italia o de algún rey de Europa, quien le pedía suplicante algunos rasgos de su lápiz, algunos toques de pincel. Tenía cien artistas viajando por su cuenta por Italia o Grecia para obtener algunos fragmentos de antigüedades; cuando salía, según ya hemos dicho, lo hacía rodeado por una corte de discípulos y admiradores, y al verle pasar decían las mujeres: ¡Qué guapo es! Y los hombres: ¡Qué grande! El cardenal de Santa Bibiana, contento y orgulloso de aliarse con él, le ofreció la mano de su sobrina, María Bibiana, una de las más bellas muchachas de Roma. El Papa León X, no sabiendo ya cómo recompensarle, le ofreció el primer capelo de cardenal que quedara vacante. El prolífico escritor que fue Alejandro Dumas cultivó también el género biográfico. Lo que Dumas pretende con estas biografías noveladas es acercarnos a sus protagonistas, y sumergirnos en su época, en sus pasiones, en sus motivaciones, en las circunstancias que dieron lugar a unas vidas dedicadas en cuerpo y alma a la creación con resultados de una brillantez muy pocas veces alcanzada. La elección de los tres personajes, Miguel Ángel, Tiziano y Rafael, el hecho de que fueran contemporáneos, aumenta nuestro asombro ante el caudal creador incomparable que fue el Renacimiento italiano. Dumas nos acerca a estos genios, los humaniza ante nosotros, les da vida, nos ayuda a entenderlos y nos empuja a querer conocer mejor su obra. El resultado es un libro de una amenidad absoluta.
Creador de la gótica y oscura serie Batman, del cuento urbano-fantástico de Eduardo Manostijeras, o de la biografía del peor director de la historia del cine Ed Wood, Tim Burton es hoy por hoy una de las pocas personalidades de Hollywood que parece realizar el viejo sueño de la alianza entre arte e industria. De sus películas, que él define como «piezas con personajillos extraños» o «obras de personajes alternativas», habla con detalle en este libro, así como de su crucial educación en una típica urbanización californiana, de su paso por los estudios Disney, y de sus peculiares intereses y referencias, sin las cuales se reconoce incapaz de abordar ningún proyecto. La dualidad, la libertad que se encuentra bajo las máscaras, la necesidad de recomponerse, el «costurón» de Catwoman, el rechazo de la literalidad y el gusto por dar la vuelta a los estereotipos expresivos son algunos de los temas tratados en las conversaciones recogidas en este volumen, que abarca desde los inicios de su carrera hasta Alicia en el País de las Maravillas e incluye además una serie abundante de fotografías y dibujos originales del director.
Una biografía imprescindible para todos los fans de los Rolling Stones. El interés sobre la figura de Mick Jagger probablemente se ha incrementado tras la aparición de las memorias de Keith Richards y también tras la reciente reedición del mítico álbum de 1978, Some girls. Se trata de una biografía amena y bien documentada, centrada en la carrera de Jagger como artista, en el nacimiento de los Rolling Stones, sus influencias musicales, el proceso de creación de sus canciones, así como en algunos aspectos de su vida privada y de su relación con los músicos que han pasado por la banda.
José María Manzanares es el hijo del cuerpo.El sucesor de la tauromaquia más pura. Más verdadera. Más auténtica. La belleza, el empaque y el temple infinito, heredados de uno de los más grandes toreros que ha obsequiado el toreo en todos sus tiempos: José María Dols Abellán.La temporada de 2011, con el indulto del toro Arrojado en Sevilla la tarde del 30 de abril, ha supuesto un antes y un después, la explosión definitiva de un torero que por ser «hijo de» ha tenido que sobreponerse a innumerables escollos comparativos para transitar por el camino que siempre soñó: el que pisan las figuras del toreo para convertirse, con el tiempo, en un artista de época.Pero su ambición va más allá. Superado un calvario de lesiones y enfermedades, se ha convertido, a día de hoy, en un torero indispensable dentro y fuera de los ruedos. Su mera figura colma las plazas de un halo de elegancia propia de los elegidos y su belleza física traspasa fronteras exportando su profesión a países donde el toreo no está entre sus tradiciones. Ese es su reto, como el de guiar a la juventud a las plazas a través de las redes sociales para garantizar la continuidad de la Fiesta.Así es la vida del matador de moda, de un privilegiado, de un abanderado de la modernidad.Del torero del siglo xxi.
El libro más esperado de esta Semana Santa, ANTONIO RODRÍGUEZ-BUZÓN. EL PREGÓN QUE NO PRONUNCIÓ de Antonio J. López Gutiérrez. El libro contiene una biografía literaria del autor, un estudio grafológico de los documentos hallados en sus archivos personales, la transcripción de los textos inéditos del pregón, así como un facsímil de éstos mismos. Además de una serie de fotografías personales desconocidas. Los términos Antonio Rodríguez-Buzón y Pregón de la Semana Santa de Sevilla caminan al unísono, tanto que difícilmente se podrá hablar de uno sin aludir al otro. El análisis del archivo personal de Rodríguez-Buzón proporciona una visión mucho más amplia de su figura, como se pone de manifiesto en las páginas de esta obra. Su pregón de la Semana Santa de Sevilla de 1956 es un referente en la elaboración de esta pieza literaria, hasta el punto de que a pesar del tiempo transcurrido, aún sigue en nuestro recuerdo. Tenemos la suerte de conservar los borradores de dicho pregón, incluídas las partes del mismo que no utilizó. La calidad de su composición, tanto en prosa como en verso, que ve la luz en esta obra con el título Antonio Rodríguez-Buzón. El Pregón que no pronunció, conserva esa fuerza penetrante en el corazón de los cofrades que caracteriza su obra. Sirvan estas páginas como testimonio del inmenso valor que poseen los archivos personales vinculados con la Semana Santa, que nos permiten conocer a fondo la personalidad de sus protagonistas; y como homenaje al poeta ursonense en el pórtico del centenario de su nacimiento.
Érem quatre joves de la Garrotxa que al·lucinàvem escoltant música i que volíem tenir un grup Així de senzill, i així de complicat. L'estiu del 2006 vam començar a assajar i no hem parat de tocar. Vam gravar una maqueta i al cap de poc signàvem un contracte amb una discogràfica. La nostra vida va canviar. En cinc anys hem viscut fets inimaginables. Hem gravat dos discos, hem compartit escenari amb els nostres ídols, hem rebut premis i hem tingut la sort que la nostra primera cançó, "Sense tu", hagi estat triada com a banda sonora de la sèrie "Polseres Vermelles", de TV3... I tot això ha estat possible gràcies als amics i familiars que ens estimen i al públic fidel que ens acompanya concert rere concert. Aquesta és la nostra història, la història d'un somni fet realitat.
Un examen ecuánime sin precedentes de una de las figuras más celebradas e incomprendidas de la historia del rock and roll. El conocido periodista musical Marc Spitz ha explorado un icono cultural cuya contribución, imagen, influencias y efecto en nuestra cultura han sido insondables, y conseguido reflejar en profundidad una visión del legado de Mick Jagger. Jagger se despliega como un cautivador documental en una serie de episodios que marcan los hitos de una vida de estrella, empezando con una niñez de clase media en el Londres de después de la Segunda Guerra Mundial y culminando con el estatus nobiliario de sir Mick, un viejo y glorioso hombre de estado del rock. Ofreciéndonos un retrato mucho más completo que las biografías previamente publicadas, Jagger profundiza en la multiplicidad de roles incorporados por Jagger: liberador sexual, provocador de los medios, estrella del cine independiente, y, por si fuera poco, también un empresario taimado con un entusiasmo libertino por mujeres mucho más jóvenes que él. Este Jagger es tan inspirado, provocativo y polifacético como el mismo artista.
El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.