Este libro es una pionero monografía que pretende ofrecer al lector una completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico o Harry Potter, y de películas inolvidable como E.T., La lista de Schlinder o Lincoln; y también de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran público. Narrado a su vez de forma biográfica para conocer tanto al músico como a la persona y enriquecido además con anécdotas de su vida tanto personal como profesional. John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todos los aspectos referentes sobre este gran músico y está dividido en dos partes, la primera realiza un recorrido por décadas en orden cronológico. En ella se da a conocer la historia musical y personal de Williams. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestación, estilos, influencias, géneros y realiza un "viaje analítico" por sus grandes sagas cinematográficas. Además se incluyen análisis musicales, guías de audición, catálogo cronológico de obras y listados analíticos para que sirva también como manual de consulta y referencia. Todo el legado vital y musical de John Williams, desde su Boston natal, su vida familiar, Tanglewood, las mas famosas partituras escritas para el cine de Spielberg, sus obras de concierto menos conocidas y un juego de imágenes y partituras extra para disfrute de sus seguidores.
De este torero, del barrio de Triana, se ha dicho que era poseedor de una personalidad única, que inventó el temple en el toreo, que tenía una particular y genial concepción de la lidia. Este libro no es solo un tratado de toreo, tampoco es solo un panegírico del homenajeado. Cuenta con todas esas pizcas laudatorias, pero también quiere ser un análisis abierto y riguroso sobre el contexto de la Fiesta de los toros a principios del siglo XX. El toreo recibió un impulso gigantesco gracias a las aportaciones revolucionarias del genio trianero que llegaron a trascender el ámbito taurino hasta el punto de ser celebradas por la intelectualidad de la época.
Si Radical sonora es el primer disco del cantante de Héroes del Silencio, Pequeño supone el arranque de la carrera de Enrique Bunbury. Sobre esta premisa, Josu Lapresa reconstruye la transformación más importante de uno de los músicos más polémicos del panorama nacional. El rock en castellano nunca se ha caracterizado por su riesgo. Por eso resulta crucial un disco como Pequeño, donde Enrique Bunbury se aparta de la fórmula de Héroes de Silencio para adentrarse en territorio desconocido. Pequeño supone, además, un desafío a la anglofilia imperante en la época, ya que señala a las claras que el sur también existe y que tenemos más que aprender de América Latina de lo que podemos enseñarle (especialmente en cuestiones de música popular). Más que un simple álbum, Pequeño es todo un estirón artístico, crucial para la carrera de Bunbury y la cristalización de su personaje.
Un libro de gran formato sobre la vida y la obra deCharles Chaplin. Con un texto ameno, el autor repasala trayectoria de este célebre actor y realizador mediantefotografías, escenas de sus películas, carteles de laépoca y una selección de objetos relacionados conCharlot. Para más información, ¡entra en laChaplinmanía que te propone este libro! ¡Una ediciónúnica!
Josep Pla había conocido a Manolo Hugué en Barcelona en 1919, cuando el escultor acababa de regresar a España tras la primera guerra mundial. Casi una década más tarde, en 1927, escribiría su biografía en «uno de los esfuerzos concentrados más febriles de mi vida». De la mano del artista, Pla traza en Vida de Manolo contada por él mismo una semblanza memorable de Hugué, siguiéndole por Barcelona, París y Ceret, narrando las mil adversidades a las que tuvo que hacer frente para huir de la miseria. El lumpen y la vida cotidiana en Barcelona a finales del XIX, la bohemia parisina, el círculo artístico de Ceret, o las ideas éticas y estéticas del escultor son recogidos en esta biografía con extraordinaria viveza. Por la densidad humana del personaje que palpita en sus páginas, el libro es referencia ineludible de la biografía del siglo XX en España y uno de los más logrados de su autor.
«Doy las gracias a todos aquellos que, al leerme, identifican esa parte de sí mismos, esa parte formada por los sueños, que ha quedado guardada en un cajón, encerrada, de modo que no se puede valorar, ni bien ni mal. Las ideas son flores silvestres que nacen en el baldío, enriquecen la vida desde la indiferencia de las cajas fuertes». Roberto Innocenti El ilustrador Roberto Innocenti nos abre las puertas de su memoria y su intensa experiencia humana en este libro donde repasa los recuerdos de una infancia marcada por la guerra, su descubrimiento de la pintura y sus primeros contactos con el arte, los planteamientos de sus principales obras y su visión más personal de la creación artística.
Brillante y definitiva, tal es la esperada biografía del autor de la genial, enigmática y perdurable Alicia en el país de las maravillas, a cargo del máximo especialista mundial en el tema. ¿Quién fue en realidad Charles Lutwidge Dodgson, el fotógrafo pionero, catedrático de Oxford y matemático que, bajo el seudónimo de Lewis Carroll, dio al mundo Jabberwocky, Tweedledum y Tweedledee, la Reina Roja, el Sombrerero, la Liebre de Marzo y la inolvidable fiesta del té? Morton N. Cohen emplea su singular pericia obtenida tras treinta años de estudios sobre Carroll y el acceso especial a los documentos familiares de los Dodgson para explicar el enigma del hombre reservado y tartamudo que liberó de moralismos los libros infantiles y cuya imaginación produjo algunos de los más divertidos disparates, de los personajes más insensatos y de los iconos culturales más extraordinarios de nuestra época. Su vida ha planteado numerosos interrogantes a psicólogos e historiadores de la literatura durante generaciones. Ahora, a partir de la correspondencia recién descubierta y de un estudio exhaustivo de los voluminosos diarios de Carroll, Cohen lleva a cabo una exploración minuciosa y apasionante de las paradojas del autor: el hombre inocente y poco realista cuya adoración por las niñas ha provocado interminables especulaciones; el caballero victoriano, alto y vestido de negro, cuyas sombrías meditaciones religiosas convivían en su mente con el Snark y el Boojum; el catedrático ermitaño, solitario y soltero cuyos mágicos libros son conocidos en todas las culturas del mundo y se citan casi tanto como Shakespeare y la Biblia. En resumen, un extraordinario trabajo de investigación y un retrato en el que se refleja la admiración del biógrafo por la creación de Carroll y el placer que le produce la alegría contenida en su obra, así como la compasión ante el desorden emocional que subyace tras su aparentemente plácida existencia. Una biografía literaria de primer orden.
Trepidante novela que narra una conmovedora historia de amor y odio, lealtad y traición, crimen y justicia, que no dejará indiferente a ningún lector. España, años ochenta. La lucha antiterrorista es la obsesión de Eloy, teniente de la Guardia Civil cuyo primer destino voluntario es el cuartel de Intxaurrondo. Por este motivo, deja a su joven esposa en un Madrid pregolpista para enfrentarse al acoso abertzale y a la violencia etarra. Sin embargo, en medio de esa atmósfera de terror y miedo, descubrirá también una Euskadi mayoritariamente pacífica y una acogedora ciudad de San Sebastián, en la que se encontrará con un amor inesperado que marcará su vida para siempre, hasta el extremo.
Biografía apasionada pero rigurosa de uno de los conjuntos pioneros del rock and roll español. Una carrera incombustible que ahora celebra los 50 años, narrada con agilidad y profundidad en estilo coral gracias a los testimonios directos de todos los actores de esta historia, apoyada en fuentes orales y escritas alternativas, obtenidas tras un exhaustivo trabajo de investigación histórica e ilustrada por más de un millar de imágenes a todo color. Sus primeras actuaciones en locales como El Pinar o el San Carlos Club; los divertidos veranos en Calella de la Costa junto a las primeras guiris en bikini; una corta aunque sorprendente experiencia en el séptimo arte; o la conquista de los hit parades gracias a canciones como La escoba o Que se mueran los feos, a pesar de algún que otro altercado con la censura franquista. Después de su resurrección artística gracias al festival revival Hasta luego cocodrilo de 1978, han seguido más de treinta años ininterrumpidos de música y conciertos y enorme popularidad. Una reivindicación, en definitiva, de la figura y de la obra de todos aquellos grandes artistas y conjuntos pop-rock de este país que, como Los Sírex, han escrito las mejores páginas de nuestra historia musical.
En 1917 la cupletista española Raquel Meller conoció al periodista y diplomático guatemalteco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casaría dos años después. El matrimonio sólo duró hasta 1922 y, durante ese período, Gómez Carrillo logró que parte de la intelectualidad española rindiera homenaje a la artista que mejor interpretó La violetera en un libro que se ha convertido en una joya bibliográfica. Aquí están las opiniones sobre la Meller de Jacinto Benavente, Manuel Machado, los hermanos Álvarez Quintero, Mariano Benlliure, María Guerrero, Apeles Mestres, Ángel Guimerá Y todo ilustrado por el pintor Carlos Vázquez, discípulo de Sorolla y Ramón Casas.
El Madrid de Velázquez nos traslada a la ciudad que conoció el pintor sevillano, describiendo todos los acontecimientos y fiestas, los corrales de comedias y la vida diaria en un Madrid fascinante, donde se dieron cita extraordinarios artistas y literatos como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Quevedo. Con este libro viajamos al Madrid del siglo XVII, cuando el gran pintor, de quién se celebra el año que viene el 350 aniversario de su muerte, paseaba y trabajaba por sus calles, alcanzando honores y fama inmortal a través de su pincel.
Vida de una leyenda Michael Jackson fue una de esas pocas personas que pueden describirse verdaderamente como una leyenda. Lo mismo que en los casos de Elvis y John Lennon, todos recordaremos qué estábamos haciendo cuando nos enteramos de su muerte. Acababa de cumplir cincuenta años; sin embargo, a los once años ya se había convertido en una superestrella y su música era parte del tejido de la vida de todos nosotros. Este libro homenaje, con 200 extraordinarias fotografías, recuerda la vida de una leyenda, desde su infancia como líder de los Jackson 5, hasta la superestrella segura de sí misma que nos mira directamente desde la cubierta de Thriller, todavía el álbum más vendido de todos los tiempos. Analiza los mágicos pasos de baile como el moonwalk, que le convirtieron en un espectáculo sensacional, celebra la música embriagante que le convirtió en Rey del Pop y sigue el hilo de su vida hasta el regreso que tendría un cruel final antes de que el telón hubiera podido levantarse.
La hermosa relación de Patti Smith con el gran fotógrafo Robert Mapplethorpe. Un homenaje a la amistad sin trabas. Sus páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde casi todo era posible. Corría el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así que acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. ** National Book Award de ensayo 2010. Reseña:«Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.»Rafa Cervera, Babelia, El País
Más que una estrella de rock, más que una celebridad, Paul McCartney es un hito cultural. Como una de las dos mitades del legendario dúo de compositores Lennon-McCartney, contribuyó a transformar la música popular, avanzando desde el simplista pop de «Love Me Do» al sinfonismo vanguardista de «A Day in the Life» y a los himnos intergeneracionales como «Hey, Jude» y «Let It Be». En el ínterin, los Beatles fueron ascendiendo desde los húmedos sótanos del Liverpool proletario hasta alcanzar unas cotas de fama y riqueza nunca antes imaginadas por un artista. Sin embargo, los mismos deseos que condujeron al grupo hasta su apogeo creativo y comercial, también sirvieron para separar a sus miembros, aunque no los lazos que los unían. En esta biografía definitiva, Peter Ames Carlin analiza toda la vida de McCartney, arrojando una nueva luz no sólo sobre la época de los Beatles, sino también en su etapa con los Wings y su relación de treinta años con su esposa, Linda McCartney. El autor nos conduce por un viaje a través de un par de décadas tumultuosas en las que Paul emprendió su carrera como artista en solitario, llegó a lo más alto de las listas de ventas con su nuevo grupo y, una vez más, atrajo a cientos de miles de vociferantes admiradores a sus conciertos. Fruto de años de investigación y nuevas y reveladoras entrevistas con amigos, compañeros de grupo y colaboradores que abarcan toda la vida de Paul McCartney, esta trepidante biografía logra captar sus múltiples facetas y traza un intenso retrato de una de las leyendas vivas de nuestra era.
Estamos posiblemente ante el fenómeno social más inaudito de la España moderna. Desde las pasiones desatadas por personajes como Alessandro Lecquio o Ana Obregón, nada ni nadie había llenado tanto la vida de la sociedad española como lo está haciendo Belén Esteban, la muchacha de barrio obrero convertida en estrella de televisión por haberse acostado con un torero y haberse dejado embarazar. Si a eso añadimos su falta de cultura y de modales, la ecuación se hace aún más difícil de resolver. ¿Qué tiene esta chica de San Blas para ser la estrella de toda una televisión y el tema de conversación de cualquier tertulia televisiva, radiofónica, de taberna o de peluquería? Es inaudito. Y lo es más cuando se araña en la superficie y se encuentra que debajo de la pintura tampoco hay nada.
Este libro es una pionero monografía que pretende ofrecer al lector una completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico o Harry Potter, y de películas inolvidable como E.T., La lista de Schlinder o Lincoln; y también de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran público. Narrado a su vez de forma biográfica para conocer tanto al músico como a la persona y enriquecido además con anécdotas de su vida tanto personal como profesional. John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todos los aspectos referentes sobre este gran músico y está dividido en dos partes, la primera realiza un recorrido por décadas en orden cronológico. En ella se da a conocer la historia musical y personal de Williams. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestación, estilos, influencias, géneros y realiza un "viaje analítico" por sus grandes sagas cinematográficas. Además se incluyen análisis musicales, guías de audición, catálogo cronológico de obras y listados analíticos para que sirva también como manual de consulta y referencia. Todo el legado vital y musical de John Williams, desde su Boston natal, su vida familiar, Tanglewood, las mas famosas partituras escritas para el cine de Spielberg, sus obras de concierto menos conocidas y un juego de imágenes y partituras extra para disfrute de sus seguidores.
De este torero, del barrio de Triana, se ha dicho que era poseedor de una personalidad única, que inventó el temple en el toreo, que tenía una particular y genial concepción de la lidia. Este libro no es solo un tratado de toreo, tampoco es solo un panegírico del homenajeado. Cuenta con todas esas pizcas laudatorias, pero también quiere ser un análisis abierto y riguroso sobre el contexto de la Fiesta de los toros a principios del siglo XX. El toreo recibió un impulso gigantesco gracias a las aportaciones revolucionarias del genio trianero que llegaron a trascender el ámbito taurino hasta el punto de ser celebradas por la intelectualidad de la época.
Si Radical sonora es el primer disco del cantante de Héroes del Silencio, Pequeño supone el arranque de la carrera de Enrique Bunbury. Sobre esta premisa, Josu Lapresa reconstruye la transformación más importante de uno de los músicos más polémicos del panorama nacional. El rock en castellano nunca se ha caracterizado por su riesgo. Por eso resulta crucial un disco como Pequeño, donde Enrique Bunbury se aparta de la fórmula de Héroes de Silencio para adentrarse en territorio desconocido. Pequeño supone, además, un desafío a la anglofilia imperante en la época, ya que señala a las claras que el sur también existe y que tenemos más que aprender de América Latina de lo que podemos enseñarle (especialmente en cuestiones de música popular). Más que un simple álbum, Pequeño es todo un estirón artístico, crucial para la carrera de Bunbury y la cristalización de su personaje.
Un libro de gran formato sobre la vida y la obra deCharles Chaplin. Con un texto ameno, el autor repasala trayectoria de este célebre actor y realizador mediantefotografías, escenas de sus películas, carteles de laépoca y una selección de objetos relacionados conCharlot. Para más información, ¡entra en laChaplinmanía que te propone este libro! ¡Una ediciónúnica!
Josep Pla había conocido a Manolo Hugué en Barcelona en 1919, cuando el escultor acababa de regresar a España tras la primera guerra mundial. Casi una década más tarde, en 1927, escribiría su biografía en «uno de los esfuerzos concentrados más febriles de mi vida». De la mano del artista, Pla traza en Vida de Manolo contada por él mismo una semblanza memorable de Hugué, siguiéndole por Barcelona, París y Ceret, narrando las mil adversidades a las que tuvo que hacer frente para huir de la miseria. El lumpen y la vida cotidiana en Barcelona a finales del XIX, la bohemia parisina, el círculo artístico de Ceret, o las ideas éticas y estéticas del escultor son recogidos en esta biografía con extraordinaria viveza. Por la densidad humana del personaje que palpita en sus páginas, el libro es referencia ineludible de la biografía del siglo XX en España y uno de los más logrados de su autor.
«Doy las gracias a todos aquellos que, al leerme, identifican esa parte de sí mismos, esa parte formada por los sueños, que ha quedado guardada en un cajón, encerrada, de modo que no se puede valorar, ni bien ni mal. Las ideas son flores silvestres que nacen en el baldío, enriquecen la vida desde la indiferencia de las cajas fuertes». Roberto Innocenti El ilustrador Roberto Innocenti nos abre las puertas de su memoria y su intensa experiencia humana en este libro donde repasa los recuerdos de una infancia marcada por la guerra, su descubrimiento de la pintura y sus primeros contactos con el arte, los planteamientos de sus principales obras y su visión más personal de la creación artística.
Brillante y definitiva, tal es la esperada biografía del autor de la genial, enigmática y perdurable Alicia en el país de las maravillas, a cargo del máximo especialista mundial en el tema. ¿Quién fue en realidad Charles Lutwidge Dodgson, el fotógrafo pionero, catedrático de Oxford y matemático que, bajo el seudónimo de Lewis Carroll, dio al mundo Jabberwocky, Tweedledum y Tweedledee, la Reina Roja, el Sombrerero, la Liebre de Marzo y la inolvidable fiesta del té? Morton N. Cohen emplea su singular pericia obtenida tras treinta años de estudios sobre Carroll y el acceso especial a los documentos familiares de los Dodgson para explicar el enigma del hombre reservado y tartamudo que liberó de moralismos los libros infantiles y cuya imaginación produjo algunos de los más divertidos disparates, de los personajes más insensatos y de los iconos culturales más extraordinarios de nuestra época. Su vida ha planteado numerosos interrogantes a psicólogos e historiadores de la literatura durante generaciones. Ahora, a partir de la correspondencia recién descubierta y de un estudio exhaustivo de los voluminosos diarios de Carroll, Cohen lleva a cabo una exploración minuciosa y apasionante de las paradojas del autor: el hombre inocente y poco realista cuya adoración por las niñas ha provocado interminables especulaciones; el caballero victoriano, alto y vestido de negro, cuyas sombrías meditaciones religiosas convivían en su mente con el Snark y el Boojum; el catedrático ermitaño, solitario y soltero cuyos mágicos libros son conocidos en todas las culturas del mundo y se citan casi tanto como Shakespeare y la Biblia. En resumen, un extraordinario trabajo de investigación y un retrato en el que se refleja la admiración del biógrafo por la creación de Carroll y el placer que le produce la alegría contenida en su obra, así como la compasión ante el desorden emocional que subyace tras su aparentemente plácida existencia. Una biografía literaria de primer orden.
Trepidante novela que narra una conmovedora historia de amor y odio, lealtad y traición, crimen y justicia, que no dejará indiferente a ningún lector. España, años ochenta. La lucha antiterrorista es la obsesión de Eloy, teniente de la Guardia Civil cuyo primer destino voluntario es el cuartel de Intxaurrondo. Por este motivo, deja a su joven esposa en un Madrid pregolpista para enfrentarse al acoso abertzale y a la violencia etarra. Sin embargo, en medio de esa atmósfera de terror y miedo, descubrirá también una Euskadi mayoritariamente pacífica y una acogedora ciudad de San Sebastián, en la que se encontrará con un amor inesperado que marcará su vida para siempre, hasta el extremo.
Biografía apasionada pero rigurosa de uno de los conjuntos pioneros del rock and roll español. Una carrera incombustible que ahora celebra los 50 años, narrada con agilidad y profundidad en estilo coral gracias a los testimonios directos de todos los actores de esta historia, apoyada en fuentes orales y escritas alternativas, obtenidas tras un exhaustivo trabajo de investigación histórica e ilustrada por más de un millar de imágenes a todo color. Sus primeras actuaciones en locales como El Pinar o el San Carlos Club; los divertidos veranos en Calella de la Costa junto a las primeras guiris en bikini; una corta aunque sorprendente experiencia en el séptimo arte; o la conquista de los hit parades gracias a canciones como La escoba o Que se mueran los feos, a pesar de algún que otro altercado con la censura franquista. Después de su resurrección artística gracias al festival revival Hasta luego cocodrilo de 1978, han seguido más de treinta años ininterrumpidos de música y conciertos y enorme popularidad. Una reivindicación, en definitiva, de la figura y de la obra de todos aquellos grandes artistas y conjuntos pop-rock de este país que, como Los Sírex, han escrito las mejores páginas de nuestra historia musical.
En 1917 la cupletista española Raquel Meller conoció al periodista y diplomático guatemalteco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casaría dos años después. El matrimonio sólo duró hasta 1922 y, durante ese período, Gómez Carrillo logró que parte de la intelectualidad española rindiera homenaje a la artista que mejor interpretó La violetera en un libro que se ha convertido en una joya bibliográfica. Aquí están las opiniones sobre la Meller de Jacinto Benavente, Manuel Machado, los hermanos Álvarez Quintero, Mariano Benlliure, María Guerrero, Apeles Mestres, Ángel Guimerá
Y todo ilustrado por el pintor Carlos Vázquez, discípulo de Sorolla y Ramón Casas.
El Madrid de Velázquez nos traslada a la ciudad que conoció el pintor sevillano, describiendo todos los acontecimientos y fiestas, los corrales de comedias y la vida diaria en un Madrid fascinante, donde se dieron cita extraordinarios artistas y literatos como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Quevedo. Con este libro viajamos al Madrid del siglo XVII, cuando el gran pintor, de quién se celebra el año que viene el 350 aniversario de su muerte, paseaba y trabajaba por sus calles, alcanzando honores y fama inmortal a través de su pincel.
Vida de una leyenda Michael Jackson fue una de esas pocas personas que pueden describirse verdaderamente como una leyenda. Lo mismo que en los casos de Elvis y John Lennon, todos recordaremos qué estábamos haciendo cuando nos enteramos de su muerte. Acababa de cumplir cincuenta años; sin embargo, a los once años ya se había convertido en una superestrella y su música era parte del tejido de la vida de todos nosotros. Este libro homenaje, con 200 extraordinarias fotografías, recuerda la vida de una leyenda, desde su infancia como líder de los Jackson 5, hasta la superestrella segura de sí misma que nos mira directamente desde la cubierta de Thriller, todavía el álbum más vendido de todos los tiempos. Analiza los mágicos pasos de baile como el moonwalk, que le convirtieron en un espectáculo sensacional, celebra la música embriagante que le convirtió en Rey del Pop y sigue el hilo de su vida hasta el regreso que tendría un cruel final antes de que el telón hubiera podido levantarse.
La hermosa relación de Patti Smith con el gran fotógrafo Robert Mapplethorpe. Un homenaje a la amistad sin trabas. Sus páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde casi todo era posible. Corría el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así que acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. ** National Book Award de ensayo 2010. Reseña:«Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.»Rafa Cervera, Babelia, El País
Más que una estrella de rock, más que una celebridad, Paul McCartney es un hito cultural. Como una de las dos mitades del legendario dúo de compositores Lennon-McCartney, contribuyó a transformar la música popular, avanzando desde el simplista pop de «Love Me Do» al sinfonismo vanguardista de «A Day in the Life» y a los himnos intergeneracionales como «Hey, Jude» y «Let It Be». En el ínterin, los Beatles fueron ascendiendo desde los húmedos sótanos del Liverpool proletario hasta alcanzar unas cotas de fama y riqueza nunca antes imaginadas por un artista. Sin embargo, los mismos deseos que condujeron al grupo hasta su apogeo creativo y comercial, también sirvieron para separar a sus miembros, aunque no los lazos que los unían. En esta biografía definitiva, Peter Ames Carlin analiza toda la vida de McCartney, arrojando una nueva luz no sólo sobre la época de los Beatles, sino también en su etapa con los Wings y su relación de treinta años con su esposa, Linda McCartney. El autor nos conduce por un viaje a través de un par de décadas tumultuosas en las que Paul emprendió su carrera como artista en solitario, llegó a lo más alto de las listas de ventas con su nuevo grupo y, una vez más, atrajo a cientos de miles de vociferantes admiradores a sus conciertos. Fruto de años de investigación y nuevas y reveladoras entrevistas con amigos, compañeros de grupo y colaboradores que abarcan toda la vida de Paul McCartney, esta trepidante biografía logra captar sus múltiples facetas y traza un intenso retrato de una de las leyendas vivas de nuestra era.
Estamos posiblemente ante el fenómeno social más inaudito de la España moderna. Desde las pasiones desatadas por personajes como Alessandro Lecquio o Ana Obregón, nada ni nadie había llenado tanto la vida de la sociedad española como lo está haciendo Belén Esteban, la muchacha de barrio obrero convertida en estrella de televisión por haberse acostado con un torero y haberse dejado embarazar. Si a eso añadimos su falta de cultura y de modales, la ecuación se hace aún más difícil de resolver. ¿Qué tiene esta chica de San Blas para ser la estrella de toda una televisión y el tema de conversación de cualquier tertulia televisiva, radiofónica, de taberna o de peluquería? Es inaudito. Y lo es más cuando se araña en la superficie y se encuentra que debajo de la pintura tampoco hay nada.