Biografía: arte y espectáculo



SOÑAR NO ES DE LOCOS (MARTÍN, DANI / MENÉNDEZ FLORES, JAVIER)
A lo largo de los años que lleva dedicado de forma profesional a la música, ya sea al frente de El Canto del Loco o en su actual etapa en solitario, Dani Martín se ha convertido en una de las figuras más carismáticas y queridas de nuestro país.Soñar no es de locos no solo es la crónica definitiva y rigurosísima de ECDL, sino también la cautivadora historia de Dani, quien, a través de muchas horas de conversación con el escritor y periodista Javier Menéndez Flores, veterano en estas lides, reconstruye con una sorprendente lucidez su infancia, sus inicios artísticos y sus experiencias con otros músicos; sin olvidar otros aspectos más íntimos: sus obsesiones y miedos o cómo es en sus relaciones personales. Además, ahonda en asuntos tan delicados y suculentos como la familia, la amistad, la política, la religión y la fama.Estas vibrantes y sinceras páginas, que se leen como una buena novela, nos ofrecen el retrato más completo del personaje y de la persona, constatando de paso que el que persigue con ahínco un sueño, por inalcanzable que parezca, lo acaba consiguiendo.

EASTWOOD . DESDE QUE MI NOMBRE ME DEFIENDE (REYERO QUESADA, FRANCISCO JOSÉ)
Los inicios de Eastwood hablan del destino y de los inesperados sitios donde puede esconderse. En 1964, un desconocido actor de California acepta la propuesta de un director de cine italiano para rodar un western con localizaciones en España. Al ver por primera vez a su intérprete, Sergio Leone supo que era el idóneo. El hoy incontestable icono norteamericano llevaba varias temporadas encasillado en una serie de televisión y había sido rechazado por los grandes estudios. Eastwood se hizo cargo del extraño protagonista de Por un puñado de dólares después de que otros rechazaran el proyecto por la calidad del guión o las condiciones económicas. El rodaje, llevado a cabo entre la primavera y el verano, estuvo salpicado por problemas e impagos, pero apenas unos meses después la película se estrenó en Italia y desde el primer momento se convirtió en un gran éxito. En 1965 y 1966, el actor regresó para hacer otras dos a las órdenes de Leone. Su suerte había cambiado: "Después de los westerns que hice en España me convertí de repente en Clint Eastwood?. Esta es la historia y el origen de su leyenda.

DE PIÑEIRO A SÚPER PIÑEIRO (PIÑEIRO, XOSÉ MANUEL)
Piñeiro quiso recoger en este libro memorias y anécdotas de su vida desde que era pequeño hasta hoy en día. Una vida pública, marcada por la música y los escenarios, pero con mucho espacio para la faceta más personal, para sus aficiones y sus desafectos, para las manías y las fobias. Un pretexto para contarnos lo que hay delante y detrás del personaje. Anécdotas de monaguillo, apuros de estudiante, cuentos de camerino, secretos de grabación, sustos del directo, encuentros con los famosos, aptitudes culinarias, competencia doméstica ... un auténtico repaso a la vida de uno de los orensanos más queridos dentro y fuera de Galicia, que nos invita a descubrir su lado más desconocido. El libro se acompaña de un CD con canciones inéditas.

PACO DE LUCÍA. EL HIJO DE LA PORTUGUESA (TÉLLEZ, JUAN JOSÉ)
Esta obra cuenta en forma de crónica la vida del genial Paco de Lucía, desde su nacimiento en Algeciras hasta su inesperada muerte en México. Un libro que no omite detalles sobre sus relaciones, a veces complejas, con los guitarristas coetáneos, como su compadre Manolo Sanlúcar, o los tocaores más jóvenes. También sus aproximaciones al jazz, a la música clásica o al poprock. El resultado es un libro emocionante y sincero donde se vuelca el personaje más íntimo, reflejado en sus opiniones políticas, su búsqueda de la aventura y del anonimato, sus querencias sentimentales, la presencia onírica de la infancia como patria profunda o su eterna devoción por la copla.La obra se completará con un cuadernillo de fotos con el Paco de Lucía más íntimo.

MILEY CYRUS: LA BIOGRAFÍA . NO PUEDE PARAR (OLIVER, SARAH)
Miley Cyrus saltó a la fama siendo muy joven por su interpretación de Hanna Montana, pero hace ya mucho tiempo que dijo adiós a su imagen de niña buena y ahora se la conoce más por traspasar los límites, fuera y dentro del escenario. No puede parar nos habla del extraordinario ambiente en el que se crió Miley y sobre lo que supuso para ella crecer teniendo como padre a Billy Cyrus y siendo multimillonaria con tan solo quince años. Trata de sus altibajos, de sus problemas amorosos y de lo difícil que le ha resultado encontrar amigos que no la traicionaran. Desde que era una niña, todo cuanto ha querido hacer siempre Miley ha sido interpretar, ya sea como cantante ya sea como actriz. Ha tenido que pelear mucho para estar donde está hoy y se ha enfrentado a muchas batallas a lo largo de su vida: fue víctima de acoso escolar, perdió a una de las personas a la que estaba más unida en este mundo y tuvo también que lidiar con un individuo que la acechaba y que pensaba que estaba casado con ella. Afortunadamente, Miley tiene una relación muy estrecha con sus hermanos, que comparten con ella el amor por la música, y le encanta estar con ellos y con sus padres siempre que puede. En esta espléndida biografía, escrita por una de las mayores admiradoras de Miley Cyrus, descubrirás por qué nunca renegará de su controvertida actuación en la gala de los MTV Video Music Awards junto a Robin Thicke y cuáles fueron sus vivencias y sensaciones cuando recorrió todo el mundo con su gira Bangerz.

MUSAS, MECENAS Y AMANTES . MUJERES EN TORNO AL SURREALISMO (COMBALÍA, VICTORIA)
¿Qué tienen en común estas seis mujeres, aparte de haber vivido en un mundo y una época extraordinarios? ¿Qué hay detrás de la imagen sofi sticada de Nancy Cunard, del gesto alocado y provocador de Kiki de Montparnasse o de la mirada penetrante de Joyce Mansour? Se las conoce más como acompañantes de los protagonistas masculinos de su tiempo –Man Ray, Max Ernst, Samuel Beckett, André Breton, T.S. Eliot o Jean Cocteau, entre otros– que por sus propias obras. Sin embargo, fueron mucho más que un nombre en un pie de foto o una cara hermosa que adornaba las fi estas y los salones literarios. Alentaron y promocionaron a escritores aún desconocidos, impulsaron la obra de artistas emergentes, algunas eran escritoras y pintoras por derecho propio y las que tenían fortuna la gastaron en financiar la obra de sus amantes, amigos y protegidos. Todas ellas fueron musas a la manera clásica, inspiradoras de artistas y escritores, pero fueron también las primeras musas de la modernidad debido a su papel activo y relevante en el movimiento surrealista, uno de los puntos de infl exión en la historia del arte del siglo xx. El relato de sus vidas, apasionadas y apasionantes, que aspiraban a ser obras de arte en sí mismas, nos transporta a un mundo insólito cuyo epicentro era la creación artística.

ANA BELÉN . DESDE MI LIBERTAD (VILLENA GARCÍA, MIGUEL ÁNGEL)
Ana Belén representa un caso extraordinario de una larga y exitosa carrera desde que a los once años ganara un concurso radiofónico para debutantes. Hoy, sigue siendo un mito de la música, el teatro y el cine tanto en España como en América Latina. Aquella Mari Pili Cuesta nacida en el popular barrio madrileño de Lavapiés ha sido una figura de la cultura antifranquista, musa de la Transición democrática e icono sexual y artístico de varias generaciones; ha protagonizado giras multitudinarias, en solitario o en compañía de otros cantantes; ha participado en películas clave de la historia del cine español y ha interpretado obras de teatro clásico o contemporáneo a las órdenes de los más prestigiosos directores. Casada con el músico y compositor Víctor Manuel desde 1972, madre de dos hijos ?el pianista David San José y la actriz Marina San José? y abuela de dos nietos, Ana Belén ha defendido a ultranza su vida privada. Esta biografía ?elaborada con la colaboración de la artista y con testimonios de sus allegados? desvela los secretos personales y profesionales que le han permitido mantenerse siempre en la cumbre y encarar hoy su madurez con multitud de proyectos.

PRINCE . UN HOMENAJE ÚNICO AL ARTISTA MÁS VERSÁTIL DE NUESTROS TIEMPOS (AZHAR, MOBEEN)
Prince fue un icono, un símbolo (literalmente, en un momento dado en su carrera) de independencia, un hombre que vivía para el arte de su música. Escogió posicionarse a sí mismo fuera de los confines de la industria musical y grabó y tocó en directo de la manera en la que él quería. Y funcionó: sus fans son devotos de su música, su influencia es enorme y sus conciertos, legendarios. La notica de su muerte ha sido recibida con absoluta consternación. En este libro, el autor narra la historia de Prince; su nacimiento, su carrera musical y su muerte. Pero lo que diferencia a este libro de otros son las numerosas anécdotas personales que se incluyen de gente muy cercana al músico, junto a espectaculares imágenes de diferentes momentos de su carrera, muchas de ellas inéditas. Este es un sentido homenaje a Prince, de aquellos que lo conocían mejor.

MENESES . LA VIDA DE UN REPORTERO = A REPORTER’S LIFE (MENESES MINIATY, ENRIQUE)
Enrique Meneses es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental español. Recientemente fallecido este libro es un homenaje a varias décadas de trabajo en todo el mundo. Ningún acontecimiento clave a escapado a su objetivo: El Che Guevara, Fidel Castro, Mohamed Ali, Lutter King, y múltiples trabajos para las revistas LIfe y Paris Match.

SER(T) ARQUITECTO (ARNÚS, MARÍA DEL MAR)
Josep Lluís Sert es uno de los grandes arquitectos que ha dado Barcelona al mundo, y su trayectoria personal y profesional estuvo marcada por las convulsiones del siglo XX. Esta biografía al mismo tiempo íntima y profesional, escrita desde una cercanía familiar que ha permitido el acceso a documentos personales, aborda en todos sus aspectos una figura fascinante e imprescindible para entender la arquitectura contemporánea. Cuenta cómo un hijo del conde de Sert, prohijado por su tío el pintor Josep M. Sert, empezó acudiendo a las clases en la universidad en un Rolls con chófer y acabó por desarrollar una conciencia social que plasmó en su arquitectura; su temprano interés por la obra de Gaudí y la exploración de la arquitectura racionalista bajo la influencia de Gropius y la Bauhaus; su participación en la efervescencia cultural de los años de la República y en iniciativas como el GATCPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), la revista AC y el grupo ADLAN (Amics de l´Art Nou); el paso por Barcelona de Le Corbusier invitado por él; su implicación en los sucesivos CIAM (Congreso Internacional de la Arquitectura Moderna)? Y tras el estallido de la guerra civil, la construcción del Pabellón de la República y, ya en 1941, el exilio en Nueva York; y después la importantísima labor pedagógica en la Universidad de Harvard; los proyectos internacionales en Latinoamérica y en otras partes del mundo (como la embajada de Estados Unidos en Irak), los proyectos barceloneses como la Fundación Miró y los que no se llegaron a materializar; su amistad con artistas como Miró, Calder, Picasso, Léger, Giacometti, Mondrian, Duchamp, Luis Buñuel o Julio González; la pasión por el Mediterráneo y su especial relación con Ibiza? En definitiva, esta biografía nos ayuda a entender a un arquitecto comprometido con la innovación y la responsabilidad social, una figura fundamental del siglo XX, que mantuvo intensos vínculos con el mundo de la cultura y tuvo una notoria proyección internacional.

DALÍ JOVEN, DALÍ GENIAL (GIBSON, IAN)
¿Cómo llegó Dalí a ser Dalí? ¿Quién se escondía detrás de la máscara del Gran Exhibicionista posterior? Gibson nos descubre las raíces ampurdanesas de Dalí y su familia antes de llevarnos en un apasionante periplo a Barcelona, Madrid -con Lorca y Buñuel en primer plano- y París, trazando con mano magistral la trayectoria que, en diez años, lleva al figuerense desde el impresionismo hasta el surrealismo. El encuentro con Gala, y la compra al año siguiente de la barraca de pescadores al pie del cabo de Creus significan el inicio de una nueva etapa en la vida del pintor. En este libro el protagonista es el fabuloso Dalí joven cuya ambición es ser tan famoso -o más- que Picasso. «¡Dígales que yo fui surrealista antes de conocer a Gala!». Con solicitud tan imperiosa Salvador Dalí dio fin a la emotiva entrevista concedida a Ian Gibson en 1986, poco antes de su muerte. Reseña:«Un relato ágil y ameno, por supuesto bien documentado y esmaltado con análisis de los cuadros más importantes, que sigue los pasos de Dalí desde su infancia hasta su triunfo en el París de los surrealistas.»El Cultural

DORA MAAR (COMBALÍA, VICTORIA)
Dora Maar murió en 1997 dejando tras de sí una aureola de misterio y de expectación. Había sido la amante de Picasso entre l936 y l943 , había fotografiado el Guernica y había sido la excepcional modelo de la serie La mujer que llora del pintor malagueño.Victoria Combalía tuvo el raro privilegio de poder conversar largamente con Dora Maar en l994 y de organizar la primera retropectiva de su obra fotográfica y pictórica en 1995. Dora Maar era hija de padre yugoslavo y de madre francesa pero se había criado en la Argentina. Dio la espalda a sus orígenes burgueses convirtiéndose en una activista política de izquierdas que participó en el grupo Contre-Attaque y fue la amante del filósofo y revolucionario Georges Bataille. Siendo miembro del grupo surrealista, Paul Eluard le presentó a Picasso. En una famosa escena en el café Les Deux Magots , Dora lo sedujo jugando a clavar una navaja entre sus dedos de largas uñas pintadas de rojo. Con él vivió una tumultuosa pasión pero también un repliegue de su actividad creadora. Pasó a ser su musa, mil veces retratada en su belleza pletórica pero sobre todo como máscara sufriente y atormentada. Abandonada por el artista , se refugió en la religión y en la pintura,viviendo recluida en su piso de París y en su casa de Ménerbes, en el Sur de Francia. Victoria Combalía Dexeus (Barcelona,1952) es doctora por la Universidad Autónoma de Barcelona y profesora de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona desde 1974. Entre sus libros se cuentan: La poética de lo neutro. Análisis y crítica del arte conceptual (1975; reeditado en 2005); Estudios sobre Picasso (1981); Antoni Tàpies (1984); El descubrimiento de Miró (1990); Picasso-Miró. Miradas cruzadas (1998).