Manuel Abelenda pertenece a la generación novecentista o de 1916, que en el movimiento renovador de la plástica de los años veinte opta por la tradición frente a la modernidad preconizada por la vanguardia, contribuyendo a formar un arte genuinamente gallego siguiendo una de las corrientes plásticas del momento: la del regionalismo artístico. A pesar de ser un gran dibujante y de haber hecho retratos, bodegones y temas costumbristas, se le encasilló como paisajista, género en el que alcanzó gran maestría en la representación del ambiente brumoso de Galicia. Partidario y propagandista de la pintura decorativa, dejó algunos ejemplos de la influencia que ejerció sobre su modo de hacer el Art-Decó, especialmente, en sus incursiones en el campo de la ilustración. El estudio y catalogación de su obra no sólo da una visión más completa y precisa de su producción y biografía, sino también del rico ambiente cultural coruñés de los años veinte.
Hija ilegítima de un vendedor ambulante, huérfana de madre, educada en un orfanato por unas monjas que la enseñaron a coser; su temperamento inquieto y su instinto para la confección le abrieron las puertas del selecto mundo de la moda.
Tres mujeres (abuela, madre e hija) luchan por sobrevivir en una China sometida a violentas guerras, invasiones, revoluciones y perpetua agitación a lo largo de una saga verídica que abarca todo el siglo XX.
No deja de ser sorprendente el hecho de que en un país como el nuestro, con una musicología de gran vitalidad articulada en diversas asociaciones de estudiosos que organizan de vez en cuando simposios y congresos para la puesta en común de los estudios realizados o en perspectiva, exista un creador como Enrique Granados que no disponga de una biografía completa; o también que este compositor no haya sido tomado en consideración por los numerosos estudiantes de doctorado que nuestras universidades preparan para afrontar sus tesis, cuya mayor parte está dedicada a temas y autores de mucha menor proyección creativa que la de la figura y la obra de este compositor. Hay que buscar las causas de este enigma en la dispersión de su obra, a la que Editorial Boileau pretende poner remedio con la edición de esta monumental opera omnia, pero también al hecho de que la muerte inesperada, por trágica y prematura, del pianista y compositor interrumpió el ciclo creativo y vital de Granados y dejó sorprendidos a los estudiosos que habrían podido interesarse progresivamente por su actividad y proyección musical. La biografía de Enrique Granados está por hacer aunque en estos momentos, por motivos tan variados como la celebración del centenario de la Academia Granados-Marshall o la proliferación de proyectos entorno a la figura del compositor leridano, parecen existir indicios de que se le acabará poniendo remedio. A la espera de esta futura obra y como complemento de la opera omnia pianística que aparece publicada aquí, en este cuaderno se ofrece el estado de la cuestión biográfica, compositiva y pedagoga de uno de los creadores más significativos de la música catalana, española y universal de los años de cambio de siglo XIX al XX.
Salvador Dalí, artista genial e inigualable agitador cultural, es sin ningún género de dudas un personaje irresistible, refractario a cualquier intento de definición y capaz, por lo menos en apariencia, de zafarse de la lógica del tiempo para acogerse a una existencia teatral, al límite del absurdo, deliberadamente construida y modelada en torno a un yo desaforado. Esta faceta exagerada del Dalí más histriónico, del provocardor nato, de quien fuera calificado como Avida Dollars, ha eclipsado a menudo a su propia obra. El presente volumen, sin renunciar a su sugerente dimensión pública, presenta la figura de Dalí en el contexto de la historia del arte y de la evolución cultural, entre su amado paisaje ampurdanés y las capitales de la modernidad, Nueva York y París, y pone de relieve tanto sus coincidencias con las vanguardias como sus momentos de absoluto aislamiento creativo. Se trata, en suma, de descubrir al enorme artista que se agazapa tras el exagerado tópico, al genio que ha venido a convertirse en uno de los más importantes hitos en el arte del siglo XX.
La biografía en la que se basa la película El aviador, de Martin Scorsese.. Tras una infancia complicada por los excesivos desvelos de una madre neurótica, Howard Hughes se encontró, tras la muerte de su padre, al frente de un imperio petrolífero y como ú
Joachim Gasquet entabló con Cézanne una amistad marcada por una profunda admiración hacia el artista. Compartieron largas conversaciones, numerosos paseos y visitas al Museo del Louvre, privilegiado contacto del cual está extraído lo fundamental de esta obra, un texto clásico e insustituible, sobre uno de los mayores genios de la pintura moderna. El libro consta de dos partes: en la primera, que Gasquet titula "Lo que sé o vi de su vida", el autor y amigo del pintor hace un retrato vívido del artista, basado en lo que conoció de su vida por testimonios de terceros y por su propio contacto con él. El relato tiene una enorme calidad literaria y, sin constituir una biografía propiamente dicha, proporciona una interesante visión sobre la vida de Cézanne, y un excelente retrato humano que se completa con la segunda parte del libro: "Lo que me dijo ", en la que Gasquet relata con detalle numerosas e interesantísimas conversaciones con el pintor. Publicada originalmente en 1921, Cézanne, lo que vi y lo que me dijo se encontraba hasta hoy inédita en español.
Con su intuición de las constelaciones familiares y de las pasiones calladas, Natalia Ginzburg narra la vida breve de Antón Chéjov (1860-1904), desde su juventud en Taganrog y sus primeros años en Moscú, los inicios como escritor humorístico y su trabajo como médico rural, hasta su viaje al campo de Sajalín, sus primeros éxitos como autor teatral, la enfermedad, los últimos años en Yalta y la muerte prematura en Badenweiler. En este hermoso libro, como si se tratara de uno de aquellos azares del destino, la escritora italiana consigue de manera asombrosa ese tono que el retratado dominaba de manera magistral, y nos ofrece un pequeño pero hermoso bocado de quien fue, es y será siempre uno de los mejores retratistas del alma humana.
Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954) fue la primera mujer moderna del siglo XX. Su fascinante vida arranca en la época del decadentismo de finales del siglo XIX y termina en los años cincuenta, rodeada de gatos en un lujoso apartamento de París, después de pasar por los escenarios, ambientes, movimientos artísticos y hechos históricos más destacados de su tiempo: los salones mundanos de la Belle Époque, el ambiente del Lesbos finisecular, el bajo mundo del music-hall y el cabaret, el periodismo y la literatura, las trincheras de la Primera Guerra Mundial, el incipiente arte del cinematógrafo, los felices años veinte, los nazis en París; Sin embargo, a pesar de su celebridad como novelista y de ser una de las personalidades más conocidas de Francia, fue una mujer profundamente reservada y recelosa, que se resistía ferozmente a ser conocida.
Esta biografía de Miguel Ángel Buonarroti formó parte de un vasto proyecto: Las Vidas de los más ilustres arquitectos, pintores y escultores italianos, desde Cimabue hasta nuestros tiempos, libro que elevó a Vasari a la consideración de padre de la historia del arte. En su Miguel Ángel, con estilo ameno y profundo, Vasari no sólo da noticia directa del hombre que para él culminaba los ideales renacentistas, sino también de la ajetreada existencia del artista y de las circunstancias complejas que acompañaron el proceso de creación de algunas de las más notables obras maestras del arte occidental. La presente traducción toma como punto de partida la primera redacción del texto, que Vasari publicó en 1550 y que, aun antes de la muerte de Miguel Ángel, consagró la fortuna crítica de éste como genio mítico.
Picasso y Dora. Una memoria personal narra la peculiar relación que James Lord, el autor, tuvo con ambos personajes. Lord, joven gay de clase media americana, decide abordar a Picasso para lograr que le pinte un retrato. Los años pasan y, gracias a un encuentro casual, se empieza a tejer una relación sentimental entre Lord y Dora Maar, nada convencional, durante más de veinte años.
Aquest llibre és un sentit i documentat homenatge a la figura i al treball del cantautor català Lluís Llach. A través de testimonis directes dels que han compartit amb ell vida o escenari, els autors efectuen un recorregut minuciós pels esdeveniments polítics i socials claus per a la comprensió de la trajectòria d¿aquest artista. Es tracta d¿una obra en la qual participa el protagonista aportant la visió sobre la seva pròpia vida i el món en el qual li ha tocat viure
Pablo Palazuelo (Madrid 1915-Galapagar 2007) fue uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en España. Conocido fundamentalmente como pintor, también destacó en el campo de la escultura y la obra gráfica. Sus formas abstractas son más el fruto de un proceso de indagación y descubrimiento que un libre acto creador. Aunque su obra, reconocida como una de las más sobresalientes en el arte no figurativo español del siglo XX, está cimentada sobre una sólida base teórica, la estructura de su pensamiento no ha resultado siempre tan inteligible. Consciente de este inconveniente, Palazuelo desplegó una intensa labor pedagógica en la que recurría y citaba ampliamente a diversos autores cuyas obras leía con avidez. Además de sus textos escritos, muchos de ellos inéditos, también compartió sus investigaciones a través de conferencias y cursos. Entre ellos, los Talleres de arte actual que dirigió en el Círculo de Bellas Artes de Madrid durante los años 1984 y 1985. Los talleres impartidos por Palazuelo tuvieron una vocación predominantemente teórica, lo que hace enormemente interesante su edición, realizada a partir de las transcripciones sonoras conservadas. En estos cursos Palazuelo sostenía que no se puede enseñar a pintar, sino a preparar para ver. A partir de ese convencimiento, defendía un sincretismo capaz de conciliar las cosmovisiones de la cultura occidental y oriental, de reunir en un solo relato las concepciones filosóficas que implican las ciencias contemporáneas con las distintas ramas del misticismo de Oriente, para alcanzar una nueva visión del espacio.
Desde la aparición de su primer poemario en 1956, Leonard Cohen se convirtió en uno de los héroes culturales más reverenciados en los círculos literarios de Canadá y Estados Unidos. En los años sesenta, Leonard Cohen cambió la pluma por la guitarra y fue aclamado como «el poeta del rock por excelencia», influyendo en numerosas generaciones de músicos que le han rendido homenaje. Leonard Cohen dejó perpleja a su legión de seguidores cuando se retiró a un monasterio budista durante toda la década de los noventa, para reaparecer en 2008, en una gira triunfal que le llevó a las grandes salas de conciertos de todo el mundo.
Manuel Abelenda pertenece a la generación novecentista o de 1916, que en el movimiento renovador de la plástica de los años veinte opta por la tradición frente a la modernidad preconizada por la vanguardia, contribuyendo a formar un arte genuinamente gallego siguiendo una de las corrientes plásticas del momento: la del regionalismo artístico. A pesar de ser un gran dibujante y de haber hecho retratos, bodegones y temas costumbristas, se le encasilló como paisajista, género en el que alcanzó gran maestría en la representación del ambiente brumoso de Galicia. Partidario y propagandista de la pintura decorativa, dejó algunos ejemplos de la influencia que ejerció sobre su modo de hacer el Art-Decó, especialmente, en sus incursiones en el campo de la ilustración. El estudio y catalogación de su obra no sólo da una visión más completa y precisa de su producción y biografía, sino también del rico ambiente cultural coruñés de los años veinte.
Hija ilegítima de un vendedor ambulante, huérfana de madre, educada en un orfanato por unas monjas que la enseñaron a coser; su temperamento inquieto y su instinto para la confección le abrieron las puertas del selecto mundo de la moda.
Tres mujeres (abuela, madre e hija) luchan por sobrevivir en una China sometida a violentas guerras, invasiones, revoluciones y perpetua agitación a lo largo de una saga verídica que abarca todo el siglo XX.
No deja de ser sorprendente el hecho de que en un país como el nuestro, con una musicología de gran vitalidad articulada en diversas asociaciones de estudiosos que organizan de vez en cuando simposios y congresos para la puesta en común de los estudios realizados o en perspectiva, exista un creador como Enrique Granados que no disponga de una biografía completa; o también que este compositor no haya sido tomado en consideración por los numerosos estudiantes de doctorado que nuestras universidades preparan para afrontar sus tesis, cuya mayor parte está dedicada a temas y autores de mucha menor proyección creativa que la de la figura y la obra de este compositor. Hay que buscar las causas de este enigma en la dispersión de su obra, a la que Editorial Boileau pretende poner remedio con la edición de esta monumental opera omnia, pero también al hecho de que la muerte inesperada, por trágica y prematura, del pianista y compositor interrumpió el ciclo creativo y vital de Granados y dejó sorprendidos a los estudiosos que habrían podido interesarse progresivamente por su actividad y proyección musical. La biografía de Enrique Granados está por hacer aunque en estos momentos, por motivos tan variados como la celebración del centenario de la Academia Granados-Marshall o la proliferación de proyectos entorno a la figura del compositor leridano, parecen existir indicios de que se le acabará poniendo remedio. A la espera de esta futura obra y como complemento de la opera omnia pianística que aparece publicada aquí, en este cuaderno se ofrece el estado de la cuestión biográfica, compositiva y pedagoga de uno de los creadores más significativos de la música catalana, española y universal de los años de cambio de siglo XIX al XX.
Salvador Dalí, artista genial e inigualable agitador cultural, es sin ningún género de dudas un personaje irresistible, refractario a cualquier intento de definición y capaz, por lo menos en apariencia, de zafarse de la lógica del tiempo para acogerse a una existencia teatral, al límite del absurdo, deliberadamente construida y modelada en torno a un yo desaforado. Esta faceta exagerada del Dalí más histriónico, del provocardor nato, de quien fuera calificado como Avida Dollars, ha eclipsado a menudo a su propia obra. El presente volumen, sin renunciar a su sugerente dimensión pública, presenta la figura de Dalí en el contexto de la historia del arte y de la evolución cultural, entre su amado paisaje ampurdanés y las capitales de la modernidad, Nueva York y París, y pone de relieve tanto sus coincidencias con las vanguardias como sus momentos de absoluto aislamiento creativo. Se trata, en suma, de descubrir al enorme artista que se agazapa tras el exagerado tópico, al genio que ha venido a convertirse en uno de los más importantes hitos en el arte del siglo XX.
La biografía en la que se basa la película El aviador, de Martin Scorsese.. Tras una infancia complicada por los excesivos desvelos de una madre neurótica, Howard Hughes se encontró, tras la muerte de su padre, al frente de un imperio petrolífero y como ú
Joachim Gasquet entabló con Cézanne una amistad marcada por una profunda admiración hacia el artista. Compartieron largas conversaciones, numerosos paseos y visitas al Museo del Louvre, privilegiado contacto del cual está extraído lo fundamental de esta obra, un texto clásico e insustituible, sobre uno de los mayores genios de la pintura moderna. El libro consta de dos partes: en la primera, que Gasquet titula "Lo que sé o vi de su vida", el autor y amigo del pintor hace un retrato vívido del artista, basado en lo que conoció de su vida por testimonios de terceros y por su propio contacto con él. El relato tiene una enorme calidad literaria y, sin constituir una biografía propiamente dicha, proporciona una interesante visión sobre la vida de Cézanne, y un excelente retrato humano que se completa con la segunda parte del libro: "Lo que me dijo
", en la que Gasquet relata con detalle numerosas e interesantísimas conversaciones con el pintor. Publicada originalmente en 1921, Cézanne, lo que vi y lo que me dijo se encontraba hasta hoy inédita en español.
Con su intuición de las constelaciones familiares y de las pasiones calladas, Natalia Ginzburg narra la vida breve de Antón Chéjov (1860-1904), desde su juventud en Taganrog y sus primeros años en Moscú, los inicios como escritor humorístico y su trabajo como médico rural, hasta su viaje al campo de Sajalín, sus primeros éxitos como autor teatral, la enfermedad, los últimos años en Yalta y la muerte prematura en Badenweiler. En este hermoso libro, como si se tratara de uno de aquellos azares del destino, la escritora italiana consigue de manera asombrosa ese tono que el retratado dominaba de manera magistral, y nos ofrece un pequeño pero hermoso bocado de quien fue, es y será siempre uno de los mejores retratistas del alma humana.
Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954) fue la primera mujer moderna del siglo XX. Su fascinante vida arranca en la época del decadentismo de finales del siglo XIX y termina en los años cincuenta, rodeada de gatos en un lujoso apartamento de París, después de pasar por los escenarios, ambientes, movimientos artísticos y hechos históricos más destacados de su tiempo: los salones mundanos de la Belle Époque, el ambiente del Lesbos finisecular, el bajo mundo del music-hall y el cabaret, el periodismo y la literatura, las trincheras de la Primera Guerra Mundial, el incipiente arte del cinematógrafo, los felices años veinte, los nazis en París; Sin embargo, a pesar de su celebridad como novelista y de ser una de las personalidades más conocidas de Francia, fue una mujer profundamente reservada y recelosa, que se resistía ferozmente a ser conocida.
Esta biografía de Miguel Ángel Buonarroti formó parte de un vasto proyecto: Las Vidas de los más ilustres arquitectos, pintores y escultores italianos, desde Cimabue hasta nuestros tiempos, libro que elevó a Vasari a la consideración de padre de la historia del arte. En su Miguel Ángel, con estilo ameno y profundo, Vasari no sólo da noticia directa del hombre que para él culminaba los ideales renacentistas, sino también de la ajetreada existencia del artista y de las circunstancias complejas que acompañaron el proceso de creación de algunas de las más notables obras maestras del arte occidental. La presente traducción toma como punto de partida la primera redacción del texto, que Vasari publicó en 1550 y que, aun antes de la muerte de Miguel Ángel, consagró la fortuna crítica de éste como genio mítico.
Picasso y Dora. Una memoria personal narra la peculiar relación que James Lord, el autor, tuvo con ambos personajes. Lord, joven gay de clase media americana, decide abordar a Picasso para lograr que le pinte un retrato. Los años pasan y, gracias a un encuentro casual, se empieza a tejer una relación sentimental entre Lord y Dora Maar, nada convencional, durante más de veinte años.
Aquest llibre és un sentit i documentat homenatge a la figura i al treball del cantautor català Lluís Llach. A través de testimonis directes dels que han compartit amb ell vida o escenari, els autors efectuen un recorregut minuciós pels esdeveniments polítics i socials claus per a la comprensió de la trajectòria d¿aquest artista. Es tracta d¿una obra en la qual participa el protagonista aportant la visió sobre la seva pròpia vida i el món en el qual li ha tocat viure
Pablo Palazuelo (Madrid 1915-Galapagar 2007) fue uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en España. Conocido fundamentalmente como pintor, también destacó en el campo de la escultura y la obra gráfica. Sus formas abstractas son más el fruto de un proceso de indagación y descubrimiento que un libre acto creador. Aunque su obra, reconocida como una de las más sobresalientes en el arte no figurativo español del siglo XX, está cimentada sobre una sólida base teórica, la estructura de su pensamiento no ha resultado siempre tan inteligible. Consciente de este inconveniente, Palazuelo desplegó una intensa labor pedagógica en la que recurría y citaba ampliamente a diversos autores cuyas obras leía con avidez. Además de sus textos escritos, muchos de ellos inéditos, también compartió sus investigaciones a través de conferencias y cursos. Entre ellos, los Talleres de arte actual que dirigió en el Círculo de Bellas Artes de Madrid durante los años 1984 y 1985. Los talleres impartidos por Palazuelo tuvieron una vocación predominantemente teórica, lo que hace enormemente interesante su edición, realizada a partir de las transcripciones sonoras conservadas. En estos cursos Palazuelo sostenía que no se puede enseñar a pintar, sino a preparar para ver. A partir de ese convencimiento, defendía un sincretismo capaz de conciliar las cosmovisiones de la cultura occidental y oriental, de reunir en un solo relato las concepciones filosóficas que implican las ciencias contemporáneas con las distintas ramas del misticismo de Oriente, para alcanzar una nueva visión del espacio.
Desde la aparición de su primer poemario en 1956, Leonard Cohen se convirtió en uno de los héroes culturales más reverenciados en los círculos literarios de Canadá y Estados Unidos. En los años sesenta, Leonard Cohen cambió la pluma por la guitarra y fue aclamado como «el poeta del rock por excelencia», influyendo en numerosas generaciones de músicos que le han rendido homenaje. Leonard Cohen dejó perpleja a su legión de seguidores cuando se retiró a un monasterio budista durante toda la década de los noventa, para reaparecer en 2008, en una gira triunfal que le llevó a las grandes salas de conciertos de todo el mundo.