Catálogo de la exposición «Canaletto y sus rivales»: National Gallery, Londres, 13 de octubre 2010-16 de enero 2011 // National Gallery of Art, Washington, 20 de febrero-30 de mayo 2011.. En colaboración con la National Gallery, Editorial Nerea presenta e
Joseph Grimaldi (1778-1837) fue el mimo y payaso inglés más famoso del siglo XIX. Su vida fue objeto de una biografía firmada por Charles Dickens. Memorias que suponen un retrato social, cultural y artístico del centro del Imperio británico.
Conversaciones nos hace partícipes de las opiniones personales del autor a través de diarios, entrevistas y opiniones de amigos sobre el arte de la época, sus fuentes de inspiración y las relaciones con otros artistas de vanguardia; cuestiones que abarcaban desde el color inexcusable en sus composiciones, hasta aquellos artistas a los que admiraba. Un artista capaz de apreciar cientos de matices diminutos en la piel de sus modelos y una sensualidad y vitalidad manifiesta en su propia trayectoria vital.
Con lápiz o con pincel, coloree 20 obras maestras de Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo xx. Mundano, ogro, demiurgo esquivo: un creador sin límites con una obra de carácter desmesurado, Picasso jamás dejó de explorar nuevos horizontes, renovándose sin parar, ya que fue pintor, escultor, dibujante, grabador y ceramista. Un original cuaderno para colorear, con páginas troqueladas y un papel apto para todas las técnicas y medios: lápices, rotuladores, pasteles, acuarelas, pintura acrílica... Los cuadernos para colorear, denominados originalmente «libros para pintar», surgieron en el siglo xviii de la reflexión de varios pintores y pedagogos que vieron la necesidad de sensibilizar a la juventud con respecto a las prácticas artísticas. Este ejercicio lúdico, que es sabido que mejora las capacidades cognitivas de todo aquel que lo practica, acompañó al surgimiento de los lápices de colores y se popularizó a finales del siglo xix con la aparición de los primeros cuadernos para colorear. Fueron publicados por primera vez por los editores neoyorquinos McLoughlin en 1879 y los niños los han utilizado de manera sistemática a partir de principios de los años treinta del pasado siglo. Colorear dibujos es una actividad accesible a todos, cautivadora y relajante, que ejercita la motricidad fina de las manos y favorece la concentración. Solo una cosa resulta indispensable: la paciencia. ¿Tiene la sensación de que, en ocasiones, le falta? Razón de más para entregarse a este ejercicio enormemente relajante. Usted decide si seguir o no los consejos que le ofrecemos, pero el objetivo es uno solo: disfrutar y divertirse.
Los contemporáneos del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640) supieron reconocer el indudable talento de este extraordinario maestro del Barroco. Sus sensuales desnudos, sus eruditas alegorías históricas y la perfección de sus retratos no tardaron en convertirlo en uno de los artistas más cotizados y requeridos por las monarquías de su tiempo.Por otra parte, su inteligencia y discreción, su carácter fuerte y voluntarioso, junto al hecho de que también hablara seis idiomas, propiciaron que, desde su juventud, Rubens llevara una doble y clandestina existencia como diplomático y, a menudo, espía, obligado a intrigar en las cortes de España, Inglaterra o Francia. La suya fue una época de guerras y sangrientos conflictos religiosos, un tiempo en que los Países Bajos luchan por independizarse de España, y Flandes es asolado por las tropas del duque de Alba. Hastiado de las atrocidades de la guerra, convencido de que sólo la paz podía traer la prosperidad, Rubens movió los hilos entre las sombras para que las potencias europeas forjaran alianzas duraderas y construyeran una auténtica confederación de naciones, algo que lo convierte, a todas luces, en nuestro contemporáneo.
En la mitología feminista hoy parece no haber sitio para Pearl S. Buck (1892-1973). Sin embargo fue la primera escritora norteamericana en ganar un Nobel de Literatura y durante dos años consecutivos encabezó la lista de libros más vendidos en Estados Unidos con su primera novela, La buena tierra; una obra que, asimismo, la hizo acreedora al Premio Pulitzer y consiguió la cifra más alta conocida hasta entonces por la venta de sus derechos al cine. Pero Pearl Buck no sólo destacó por su carrera literaria. Pionera en el apoyo a los desfavorecidos por motivos de sexo, raza o simple injusticia económica; enemiga acérrima de los prejuicios y la ignorancia; promotora de la relación entre Oriente y Occidente y precursora de la «visibilidad» de los discapacitados, puso su voz y su prestigio al servicio de todas estas causas. Su implacable amor a la verdad no retrocedía ante ningún escollo; tal vez por eso en el decenio de 1950 se la estigmatizó como comunista en Norteamérica mientras que en la China comunista se prohibían sus libros por ser difusores del imperialismo. En esta espléndida y vibrante biografía Hilary Spurling ahonda en las claves de la escritora centrándose en los años que la modelaron: los de su infancia y juventud, vividas en una China de costumbres ancestrales que irrumpió como un vendaval en el siglo XX. Crítica literaria y teatral en prestigiosos periódicos, Hilary Spurling (Stockport, Inglaterra, 1940) es además una reputada biógrafa. Entre sus obras destacan Ivy: The Early Life of Ivy Compton-Burnett y Matisse, con la que ganó el premio Whitbread. En Circe ha publicado Sonia Orwell y La Gran Thérèse
Este libro, una breve historia musical, recoge su trayectoria desde 1962 y pone de relieve aquellos acontecimientos claves y logros artísticos de la banda de Rock and roll más grande del mundo. A medida que se acercan a su sexta década creando música, los Rolling Stones siguen siendo el punto de referencia para analizar la calidad de todas las bandas de rock and roll del mundo.
¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo.Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción ajena al cine que él define como 'música absoluta'.
Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, esta biografía de Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) de Antonio Rivero Taravillo se acerca a la vida y obra de una de las figuras más singulares de la literatura española, un auténtico poeta de culto. Sin eludir ninguna faceta, del simbolismo a la crítica de arte, de la música a la pasión por las armas antiguas, el libro ilumina los distintos perfiles de una personalidad tan enigmática como fascinante.
Camille Claudel sintió pasión por la escultura y su decisión de dedicarse a ella la enfrentó a su familia y a su época, que acabaron por destruirla. Amante de Rodin, Camille no sólo realizaba encargos hechos al maestro, sino también influyó en su obra.
Peter Robb traza un esbozo de la personalidad y la trayectoria del primer pintor moderno y anima a encontrar las claves de El enigma de Caravaggio en su pintura y en estas páginas que superan los límites de la biografía tradicional.
Catálogo de la exposición «Canaletto y sus rivales»: National Gallery, Londres, 13 de octubre 2010-16 de enero 2011 // National Gallery of Art, Washington, 20 de febrero-30 de mayo 2011.. En colaboración con la National Gallery, Editorial Nerea presenta e
Joseph Grimaldi (1778-1837) fue el mimo y payaso inglés más famoso del siglo XIX. Su vida fue objeto de una biografía firmada por Charles Dickens. Memorias que suponen un retrato social, cultural y artístico del centro del Imperio británico.
Conversaciones nos hace partícipes de las opiniones personales del autor a través de diarios, entrevistas y opiniones de amigos sobre el arte de la época, sus fuentes de inspiración y las relaciones con otros artistas de vanguardia; cuestiones que abarcaban desde el color inexcusable en sus composiciones, hasta aquellos artistas a los que admiraba. Un artista capaz de apreciar cientos de matices diminutos en la piel de sus modelos y una sensualidad y vitalidad manifiesta en su propia trayectoria vital.
Con lápiz o con pincel, coloree 20 obras maestras de Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo xx. Mundano, ogro, demiurgo esquivo: un creador sin límites con una obra de carácter desmesurado, Picasso jamás dejó de explorar nuevos horizontes, renovándose sin parar, ya que fue pintor, escultor, dibujante, grabador y ceramista. Un original cuaderno para colorear, con páginas troqueladas y un papel apto para todas las técnicas y medios: lápices, rotuladores, pasteles, acuarelas, pintura acrílica... Los cuadernos para colorear, denominados originalmente «libros para pintar», surgieron en el siglo xviii de la reflexión de varios pintores y pedagogos que vieron la necesidad de sensibilizar a la juventud con respecto a las prácticas artísticas. Este ejercicio lúdico, que es sabido que mejora las capacidades cognitivas de todo aquel que lo practica, acompañó al surgimiento de los lápices de colores y se popularizó a finales del siglo xix con la aparición de los primeros cuadernos para colorear. Fueron publicados por primera vez por los editores neoyorquinos McLoughlin en 1879 y los niños los han utilizado de manera sistemática a partir de principios de los años treinta del pasado siglo. Colorear dibujos es una actividad accesible a todos, cautivadora y relajante, que ejercita la motricidad fina de las manos y favorece la concentración. Solo una cosa resulta indispensable: la paciencia. ¿Tiene la sensación de que, en ocasiones, le falta? Razón de más para entregarse a este ejercicio enormemente relajante. Usted decide si seguir o no los consejos que le ofrecemos, pero el objetivo es uno solo: disfrutar y divertirse. 
Historia de la lucha del torero Juan Antonio Ruiz "Espartaco", desde sus comienzos hasta que alcanzó el triunfo.
Los contemporáneos del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640) supieron reconocer el indudable talento de este extraordinario maestro del Barroco. Sus sensuales desnudos, sus eruditas alegorías históricas y la perfección de sus retratos no tardaron en convertirlo en uno de los artistas más cotizados y requeridos por las monarquías de su tiempo.Por otra parte, su inteligencia y discreción, su carácter fuerte y voluntarioso, junto al hecho de que también hablara seis idiomas, propiciaron que, desde su juventud, Rubens llevara una doble y clandestina existencia como diplomático y, a menudo, espía, obligado a intrigar en las cortes de España, Inglaterra o Francia. La suya fue una época de guerras y sangrientos conflictos religiosos, un tiempo en que los Países Bajos luchan por independizarse de España, y Flandes es asolado por las tropas del duque de Alba. Hastiado de las atrocidades de la guerra, convencido de que sólo la paz podía traer la prosperidad, Rubens movió los hilos entre las sombras para que las potencias europeas forjaran alianzas duraderas y construyeran una auténtica confederación de naciones, algo que lo convierte, a todas luces, en nuestro contemporáneo.
En la mitología feminista hoy parece no haber sitio para Pearl S. Buck (1892-1973). Sin embargo fue la primera escritora norteamericana en ganar un Nobel de Literatura y durante dos años consecutivos encabezó la lista de libros más vendidos en Estados Unidos con su primera novela, La buena tierra; una obra que, asimismo, la hizo acreedora al Premio Pulitzer y consiguió la cifra más alta conocida hasta entonces por la venta de sus derechos al cine. Pero Pearl Buck no sólo destacó por su carrera literaria. Pionera en el apoyo a los desfavorecidos por motivos de sexo, raza o simple injusticia económica; enemiga acérrima de los prejuicios y la ignorancia; promotora de la relación entre Oriente y Occidente y precursora de la «visibilidad» de los discapacitados, puso su voz y su prestigio al servicio de todas estas causas. Su implacable amor a la verdad no retrocedía ante ningún escollo; tal vez por eso en el decenio de 1950 se la estigmatizó como comunista en Norteamérica mientras que en la China comunista se prohibían sus libros por ser difusores del imperialismo. En esta espléndida y vibrante biografía Hilary Spurling ahonda en las claves de la escritora centrándose en los años que la modelaron: los de su infancia y juventud, vividas en una China de costumbres ancestrales que irrumpió como un vendaval en el siglo XX. Crítica literaria y teatral en prestigiosos periódicos, Hilary Spurling (Stockport, Inglaterra, 1940) es además una reputada biógrafa. Entre sus obras destacan Ivy: The Early Life of Ivy Compton-Burnett y Matisse, con la que ganó el premio Whitbread. En Circe ha publicado Sonia Orwell y La Gran Thérèse
Este libro, una breve historia musical, recoge su trayectoria desde 1962 y pone de relieve aquellos acontecimientos claves y logros artísticos de la banda de Rock and roll más grande del mundo. A medida que se acercan a su sexta década creando música, los Rolling Stones siguen siendo el punto de referencia para analizar la calidad de todas las bandas de rock and roll del mundo.
¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo.Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción ajena al cine que él define como 'música absoluta'.
Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, esta biografía de Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) de Antonio Rivero Taravillo se acerca a la vida y obra de una de las figuras más singulares de la literatura española, un auténtico poeta de culto. Sin eludir ninguna faceta, del simbolismo a la crítica de arte, de la música a la pasión por las armas antiguas, el libro ilumina los distintos perfiles de una personalidad tan enigmática como fascinante.
Camille Claudel sintió pasión por la escultura y su decisión de dedicarse a ella la enfrentó a su familia y a su época, que acabaron por destruirla. Amante de Rodin, Camille no sólo realizaba encargos hechos al maestro, sino también influyó en su obra.
Peter Robb traza un esbozo de la personalidad y la trayectoria del primer pintor moderno y anima a encontrar las claves de El enigma de Caravaggio en su pintura y en estas páginas que superan los límites de la biografía tradicional.