En este libro-entrevista, Albert Hofmann, el científico que descubrió el LSD, evoca la historia de la popular droga psicodélica, que en la década de 1960 se convirtió en emblema de la contracultura y de la contestación juvenil. Gracias a su extraordinario testimonio, desfilan los años de la América on the road, los protagonistas que encarnaron la libertad y el anticonformismo, de Allen Ginsberg a William Burroughs, y los que, como Aldous Huxley y Timothy Leary, vieron en la profundidad del sueño psicodélico una vía capaz de iluminar y ensanchar la conciencia. Para todos ellos, Hofmann fue un punto de referencia, al igual que para él lo fue Ernst Jünger, citado a menudo en este libro. Es raro que un científico logre derribar el muro de su especialidad y nos hable, como Hofmann sabe hacer, con enorme sencillez, de las cosas del mundo y de Dios, del hombre en la era de la globalización, del destino de Occidente y de la riqueza espiritual que Oriente puede aportarnos.
Cuando Hermann Hesse cumplió cincuenta años, en 1927, su amigo Hugo Ball, a quien conocía desde 1920 y con quien compartía entonces la condición de «enemigo de la patria» por su oposición a la guerra, le dedicó el libro que hoy presentamos. Más que estricta biografía, Hermann Hesse, su vida y su obra es minuciosa descripción de un pe-riplo espiritual desde la proximidad de quien comparte universo («Ha sido a lo largo de muchos años un ejemplo para nosotros, que en muchos momentos de necesidad nos ha estimulado confortándonos y en muchos mo-mentos de debilidad nos ha reconvenido exhortándonos», afirmó Hesse de Ball). Una lectura iluminadora y un relato que se despliega en aquella mágica zona en que vida y literatura se confunden.
Dalicedario pretende ser un primer instrumento para el interesado en el mundo de Salvador Dalí. Bajo la clara y rigurosa ordenación de las letras del abecedario, se introduce un abanico de conceptos distintos Freud, Gala o Buster Keaton, las etapas pictóricas, los escritos o el sexo, Cadaqués, Madrid o Nueva York siempre respetando un punto de vista objetivo. No se trata de un compendio completo de la A de Da a la I de lí sino de acercar, de modo práctico, aspectos de la biografía y de las creaciones y recreaciones dalinianas.
Keith Richards, miembro de los Rolling Stones y considerado como uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos, se ha dedicado a vivir una vida bajo sus propias normas, unas normas que han excedido por completo todas las convenciones. En esta célebre autobiografía Richards se sincera sobre su niñez, sobre cómo aprendió a tocar la guitarra y formó su banda junto a Jagger y Brian Jones, sobre los conciertos, las giras y los discos grabados, sobre su tensa relación con Jagger y sus romances con Anita Pallenberg y Patti Hansen, sobre su lucha contra la adicción a las drogas y sus consecuentes desencuentros con la ley en distintos países, etc, etc, etc?
Canned Heat fue una de las bandas que fue tocada por el destino para participar en el mítico festival de Woodstock, en la década de lo 60, donde triunfaron. De ahí pasaron a ser uno de los 10 grupos más importantes de los USA. Su historia es como una montaña rusa. Ascendieron hasta tocar el cielo, ganando miles de dólares a través de sus discos y conciertos que nadie quería perderse, grabando algunos de los mejores álbumes de la historia del Blues y realizando giras míticas que les han llevado en diversas ocasiones por Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Australia. Pero el descenso a los infi ernos también fue espectacular. Rodeados de drogas, mujeres y éxito sucumbieron hasta producirse la muerte de algunos de sus miembros más carismáticos debido a los excesos de una banda que imprimía libertad y sentimiento desmesurado a todo lo que hacía. Sus problemas con la ley les hicieron perderlo todo hasta el punto de que ya no son dueños de su obra. Nunca han llegado a desapercer, aunque algunos medios de comunicación y enciclopedias de rock les han enterrado en diversas ocasiones. La gran tenacidad del batería Fito de la Parra ha logrado que Canned Heat haya sobrevivido hasta nuestros días deleitando a miles de fans de todo el mundo y demostrando que ellos fueron pioneros de un estilo donde todavía tienen mucho que decir. Fueron coetáneos de Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Doors... llegaron a ser más grandes que ellos pero inexplicablemente cayeron en el olvido de las grandes audiencias y las grandes compañías multinacionales del disco a las que hicieron ganar miles de dólares y continúan ganándolos con las reediciones de sus álbumes. Esta autobiografía de Fito de La Parra, que lo vivió todo de primera mano, pretende devolver a la formación al panteón de los grandes ilustres del rock donde merece estar y de donde no debió desaparecer jamás.
Por su universo personal y su infatigable búsqueda, el pianista se erige, en el paisaje del jazz, como un megalito que abre nuevos interrogantes a la evolución sonora. Laurent de Wilde, músico y escritor, se adentra con vividez en la psicopatía protegida de Monk y en su intrigante investigación musical. La disección de sus temas y peculiares solos renovará el placer de escuchar a uno de los grandes mitos del jazz desde la comprensión de sus impulsos creativos así como de sus pulsiones vitales.
Esta biografía, que incluye 41 ilustraciones, tiene el reconocimiento unánime de ser una de las mejores obras sobre Rimbaud y el recorrido más completo de su destino fascinante. La obra y la vida de Arthur Rimbaud (Charleville 1854-Marsella 1891) forman sin duda uno de los mitos más poderosos de la literatura moderna. Único y milagroso, como Mozart en la música, el niño de Charleville compuso a los diez años, en una redacción escolar, su primer poema. De los diecisiete a los diecinueve, Le Bateau ivre, Voyelles y sus dos obras maestras, Les Illuminations y Une Saison en enfer. Es entonces, en la cumbre de su genio, cuando Rimbaud deja de escribir a la edad en que otros empiezan. Su rabiosa rebelión define para siempre los límites de la poesía.
«Somos dos espíritus gemelos. Aquí está la prueba: siete años sin vernos y hemos coincidido en todo como si hubiéramos estado hablando diariamente. Genial, genial Salvador Dalí.»Federico García Lorca hablando en 1935 con Josep Palau Fabre Lorca-Dalí. El amor que no pudo ser, nos brinda una inédita y sorprendente visión de la entrañable amistad que unió a dos colosos del siglo XX. Amistad que el propio Dalí calificó, poco antes de morir, de «trágica». Ian Gibson traza en este libro un magistral y sutil estudio de una relación que fue origen de una creatividad arrolladora, con decisivas consecuencias para la obra -y la vida- de ambos amigos. Y, después del asesinato del poeta, motivo, hasta la muerte del pintor, de reflexión y acuciante nostalgia. «Adiós, te quiero mucho, algún día volveremos a vernos, ¡qué bien lo pasaremos!»Salvador Dalí, carta a Federico García Lorca
Philip Norman ya nos deleitó con su biografía del compañero de andanzas de Paul, John Lennon, en abrumador alarde de apabullante erudición, solo apto para amantes de la obra ilustre del cuarteto de escarabajos. No menos ambiciosa es esta segunda entrega dedicada al que muchos consideran el rey sin corona de la banda. Con el consentimiento de McCartney, lo cual la convierte en la única biografía oficial, y con acceso privilegiado a los miembros de su familia y a su círculo de amistades, Philip arma el primer relato de la complicada relación de Paul con Lennon, su trauma tras la ruptura de los Beatles y su lucha por regresar a la cima con Wings, además de tantas otras vicisitudes que han jalonado la vida de tan singular artista. La biografía definitiva de una leyenda de nuestro tiempo.
LA ESPERADA Y DEFINITIVA BIOGRAFÍA DEL REY DEL SOUL OTIS REDDING sigue siendo una figura fundamental de la música estadounidense gracias a grandes clásicos como «(Sittin? on) The dock of the bay», «I?ve been loving you too long», «Try a little tenderness» y «Respect», una canción que él compuso y grabó antes de que Aretha Franklin la hiciera suya. Como artífce del distintivo estilo sureño de rhythm and blues con tintes góspel asociado al sello de Memphis Stax Records, Redding creó una música que se convirtió en el referente principal del soul de la década de los sesenta del siglo pasado. A pesar de ello, su vida, abruptamente interrumpida en diciembre de 1967 por un trágico accidente aéreo en pleno apogeo de su carrera, siempre ha estado rodeada de un aura quimérica y misteriosa. En este recorrido por la vida y la música de Otis Redding, Gould nos ofrece también una descripción social de la época y la tierra natal del artista. Su libro nos recuerda que los muros que separaban la música popular negra de la blanca comenzaron a desmoronarse precisamente durante unos años en los que las tensiones raciales en Norteamérica alcanzaron niveles críticos. Esta inolvidable crónica sobre Redding y sobre el soul y su masiva aceptación en los sesenta es tanto una mirada reveladora sobre un artista brillante como un estimulante viaje por la enmarañada historia racial y musical de Estados Unidos, cuyo eco resuena con fuerza en la actualidad.
Acostumbrada a recibir discos de platino desde niña, Malú fue la primera mujer en llenar cuatro veces en un año el Palacio de los Deportes de Madrid, tiene fans a ambos lados del Atlántico y ha triunfado como celebridad televisiva. Pocas artistas españolas de la actualidad encajan como ella en la etiqueta de estrella del pop. Hoy, maneja el timón de su carrera con pulso firme, controlando cada detalle de sus discos y dejándose la piel en los escenarios con ambiciosos espectáculos. A principios de 2019 saltó a las primeras páginas de los periódicos por su relación con Albert Rivera. Este libro rastrea sus primeros pasos en la música y su creativo entorno familiar, cuenta cómo se gestó el colosal hito de «Aprendiz», cómo se han concebido cada uno de sus discos y giras y, en definitiva, cómo Malú se ha convertido en la cantante más celebrada del pop español de las últimas décadas
Celebrado con alboroto o criticado acerbamente, Mario Vaquerizo tiene la insólita virtud de sorprender y no dejar a nadie indiferente; singular, original pero sobre todo muy auténtico y con muchas cosas que decir. En Haciendo majaradas, diciendo tonterías, Vaquerizo toca temas que nos interesan a todos y otros más intimistas. Enaltece personajes como Alaska, Travolta, Andy Warhol o McNamara; critica posturas hipócritas de nuestra sociedad e incluso nos sorprende con una autoentrevista. Todo ello con un tono muy personal y lleno de ironía y humor.
Aquest és un llibre impressionant i irrepetible: un extens monòleg en el qual Pepe Rubianes va explicar, per primer cop i en exclusiva, aspectes desconeguts fins aleshores de la seva carrera teatral, de la seva vida i del seu lligam irrenunciable amb l'Àfrica, com també uns quants detalls de la persecució que va patir arran dels coneguts improperis que va llançar contra la unitat d'Espanya. Me'n vaig és un text despullat però també enèrgic, una autèntica rebel·lió contra els fanàtics d'extrema dreta, una reflexió extremament lúcida sobre la relació entre Catalunya i Espanya, i un assaig contra les estupideses del sistema i del món en què ens ha tocat viure. Aquest llibre, pensat i dit des d'Etiòpia, reflecteix la valenta, rebel i alhora tendra personalitat de Pepe Rubianes i la seva cacapcitat per fer qualsevol idea, de qualsevol anècdota, una excusa per psar en dubte els pilars de la nostra societat.
En este libro-entrevista, Albert Hofmann, el científico que descubrió el LSD, evoca la historia de la popular droga psicodélica, que en la década de 1960 se convirtió en emblema de la contracultura y de la contestación juvenil. Gracias a su extraordinario testimonio, desfilan los años de la América on the road, los protagonistas que encarnaron la libertad y el anticonformismo, de Allen Ginsberg a William Burroughs, y los que, como Aldous Huxley y Timothy Leary, vieron en la profundidad del sueño psicodélico una vía capaz de iluminar y ensanchar la conciencia. Para todos ellos, Hofmann fue un punto de referencia, al igual que para él lo fue Ernst Jünger, citado a menudo en este libro. Es raro que un científico logre derribar el muro de su especialidad y nos hable, como Hofmann sabe hacer, con enorme sencillez, de las cosas del mundo y de Dios, del hombre en la era de la globalización, del destino de Occidente y de la riqueza espiritual que Oriente puede aportarnos.
Cuando Hermann Hesse cumplió cincuenta años, en 1927, su amigo Hugo Ball, a quien conocía desde 1920 y con quien compartía entonces la condición de «enemigo de la patria» por su oposición a la guerra, le dedicó el libro que hoy presentamos. Más que estricta biografía, Hermann Hesse, su vida y su obra es minuciosa descripción de un pe-riplo espiritual desde la proximidad de quien comparte universo («Ha sido a lo largo de muchos años un ejemplo para nosotros, que en muchos momentos de necesidad nos ha estimulado confortándonos y en muchos mo-mentos de debilidad nos ha reconvenido exhortándonos», afirmó Hesse de Ball). Una lectura iluminadora y un relato que se despliega en aquella mágica zona en que vida y literatura se confunden.
Dalicedario pretende ser un primer instrumento para el interesado en el mundo de Salvador Dalí. Bajo la clara y rigurosa ordenación de las letras del abecedario, se introduce un abanico de conceptos distintos Freud, Gala o Buster Keaton, las etapas pictóricas, los escritos o el sexo, Cadaqués, Madrid o Nueva York siempre respetando un punto de vista objetivo. No se trata de un compendio completo de la A de Da a la I de lí sino de acercar, de modo práctico, aspectos de la biografía y de las creaciones y recreaciones dalinianas.
Keith Richards, miembro de los Rolling Stones y considerado como uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos, se ha dedicado a vivir una vida bajo sus propias normas, unas normas que han excedido por completo todas las convenciones. En esta célebre autobiografía Richards se sincera sobre su niñez, sobre cómo aprendió a tocar la guitarra y formó su banda junto a Jagger y Brian Jones, sobre los conciertos, las giras y los discos grabados, sobre su tensa relación con Jagger y sus romances con Anita Pallenberg y Patti Hansen, sobre su lucha contra la adicción a las drogas y sus consecuentes desencuentros con la ley en distintos países, etc, etc, etc?
Canned Heat fue una de las bandas que fue tocada por el destino para participar en el mítico festival de Woodstock, en la década de lo 60, donde triunfaron. De ahí pasaron a ser uno de los 10 grupos más importantes de los USA. Su historia es como una montaña rusa. Ascendieron hasta tocar el cielo, ganando miles de dólares a través de sus discos y conciertos que nadie quería perderse, grabando algunos de los mejores álbumes de la historia del Blues y realizando giras míticas que les han llevado en diversas ocasiones por Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Australia. Pero el descenso a los infi ernos también fue espectacular. Rodeados de drogas, mujeres y éxito sucumbieron hasta producirse la muerte de algunos de sus miembros más carismáticos debido a los excesos de una banda que imprimía libertad y sentimiento desmesurado a todo lo que hacía. Sus problemas con la ley les hicieron perderlo todo hasta el punto de que ya no son dueños de su obra. Nunca han llegado a desapercer, aunque algunos medios de comunicación y enciclopedias de rock les han enterrado en diversas ocasiones. La gran tenacidad del batería Fito de la Parra ha logrado que Canned Heat haya sobrevivido hasta nuestros días deleitando a miles de fans de todo el mundo y demostrando que ellos fueron pioneros de un estilo donde todavía tienen mucho que decir. Fueron coetáneos de Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Doors... llegaron a ser más grandes que ellos pero inexplicablemente cayeron en el olvido de las grandes audiencias y las grandes compañías multinacionales del disco a las que hicieron ganar miles de dólares y continúan ganándolos con las reediciones de sus álbumes. Esta autobiografía de Fito de La Parra, que lo vivió todo de primera mano, pretende devolver a la formación al panteón de los grandes ilustres del rock donde merece estar y de donde no debió desaparecer jamás.
Por su universo personal y su infatigable búsqueda, el pianista se erige, en el paisaje del jazz, como un megalito que abre nuevos interrogantes a la evolución sonora. Laurent de Wilde, músico y escritor, se adentra con vividez en la psicopatía protegida de Monk y en su intrigante investigación musical. La disección de sus temas y peculiares solos renovará el placer de escuchar a uno de los grandes mitos del jazz desde la comprensión de sus impulsos creativos así como de sus pulsiones vitales.
Esta biografía, que incluye 41 ilustraciones, tiene el reconocimiento unánime de ser una de las mejores obras sobre Rimbaud y el recorrido más completo de su destino fascinante. La obra y la vida de Arthur Rimbaud (Charleville 1854-Marsella 1891) forman sin duda uno de los mitos más poderosos de la literatura moderna. Único y milagroso, como Mozart en la música, el niño de Charleville compuso a los diez años, en una redacción escolar, su primer poema. De los diecisiete a los diecinueve, Le Bateau ivre, Voyelles y sus dos obras maestras, Les Illuminations y Une Saison en enfer. Es entonces, en la cumbre de su genio, cuando Rimbaud deja de escribir a la edad en que otros empiezan. Su rabiosa rebelión define para siempre los límites de la poesía.
«Somos dos espíritus gemelos. Aquí está la prueba: siete años sin vernos y hemos coincidido en todo como si hubiéramos estado hablando diariamente. Genial, genial Salvador Dalí.»Federico García Lorca hablando en 1935 con Josep Palau Fabre Lorca-Dalí. El amor que no pudo ser, nos brinda una inédita y sorprendente visión de la entrañable amistad que unió a dos colosos del siglo XX. Amistad que el propio Dalí calificó, poco antes de morir, de «trágica». Ian Gibson traza en este libro un magistral y sutil estudio de una relación que fue origen de una creatividad arrolladora, con decisivas consecuencias para la obra -y la vida- de ambos amigos. Y, después del asesinato del poeta, motivo, hasta la muerte del pintor, de reflexión y acuciante nostalgia. «Adiós, te quiero mucho, algún día volveremos a vernos, ¡qué bien lo pasaremos!»Salvador Dalí, carta a Federico García Lorca
Philip Norman ya nos deleitó con su biografía del compañero de andanzas de Paul, John Lennon, en abrumador alarde de apabullante erudición, solo apto para amantes de la obra ilustre del cuarteto de escarabajos. No menos ambiciosa es esta segunda entrega dedicada al que muchos consideran el rey sin corona de la banda. Con el consentimiento de McCartney, lo cual la convierte en la única biografía oficial, y con acceso privilegiado a los miembros de su familia y a su círculo de amistades, Philip arma el primer relato de la complicada relación de Paul con Lennon, su trauma tras la ruptura de los Beatles y su lucha por regresar a la cima con Wings, además de tantas otras vicisitudes que han jalonado la vida de tan singular artista. La biografía definitiva de una leyenda de nuestro tiempo.
LA ESPERADA Y DEFINITIVA BIOGRAFÍA DEL REY DEL SOUL OTIS REDDING sigue siendo una figura fundamental de la música estadounidense gracias a grandes clásicos como «(Sittin? on) The dock of the bay», «I?ve been loving you too long», «Try a little tenderness» y «Respect», una canción que él compuso y grabó antes de que Aretha Franklin la hiciera suya. Como artífce del distintivo estilo sureño de rhythm and blues con tintes góspel asociado al sello de Memphis Stax Records, Redding creó una música que se convirtió en el referente principal del soul de la década de los sesenta del siglo pasado. A pesar de ello, su vida, abruptamente interrumpida en diciembre de 1967 por un trágico accidente aéreo en pleno apogeo de su carrera, siempre ha estado rodeada de un aura quimérica y misteriosa. En este recorrido por la vida y la música de Otis Redding, Gould nos ofrece también una descripción social de la época y la tierra natal del artista. Su libro nos recuerda que los muros que separaban la música popular negra de la blanca comenzaron a desmoronarse precisamente durante unos años en los que las tensiones raciales en Norteamérica alcanzaron niveles críticos. Esta inolvidable crónica sobre Redding y sobre el soul y su masiva aceptación en los sesenta es tanto una mirada reveladora sobre un artista brillante como un estimulante viaje por la enmarañada historia racial y musical de Estados Unidos, cuyo eco resuena con fuerza en la actualidad.
Acostumbrada a recibir discos de platino desde niña, Malú fue la primera mujer en llenar cuatro veces en un año el Palacio de los Deportes de Madrid, tiene fans a ambos lados del Atlántico y ha triunfado como celebridad televisiva. Pocas artistas españolas de la actualidad encajan como ella en la etiqueta de estrella del pop. Hoy, maneja el timón de su carrera con pulso firme, controlando cada detalle de sus discos y dejándose la piel en los escenarios con ambiciosos espectáculos. A principios de 2019 saltó a las primeras páginas de los periódicos por su relación con Albert Rivera. Este libro rastrea sus primeros pasos en la música y su creativo entorno familiar, cuenta cómo se gestó el colosal hito de «Aprendiz», cómo se han concebido cada uno de sus discos y giras y, en definitiva, cómo Malú se ha convertido en la cantante más celebrada del pop español de las últimas décadas
Celebrado con alboroto o criticado acerbamente, Mario Vaquerizo tiene la insólita virtud de sorprender y no dejar a nadie indiferente; singular, original pero sobre todo muy auténtico y con muchas cosas que decir. En Haciendo majaradas, diciendo tonterías, Vaquerizo toca temas que nos interesan a todos y otros más intimistas. Enaltece personajes como Alaska, Travolta, Andy Warhol o McNamara; critica posturas hipócritas de nuestra sociedad e incluso nos sorprende con una autoentrevista. Todo ello con un tono muy personal y lleno de ironía y humor.
Aquest és un llibre impressionant i irrepetible: un extens monòleg en el qual Pepe Rubianes va explicar, per primer cop i en exclusiva, aspectes desconeguts fins aleshores de la seva carrera teatral, de la seva vida i del seu lligam irrenunciable amb l'Àfrica, com també uns quants detalls de la persecució que va patir arran dels coneguts improperis que va llançar contra la unitat d'Espanya. Me'n vaig és un text despullat però també enèrgic, una autèntica rebel·lió contra els fanàtics d'extrema dreta, una reflexió extremament lúcida sobre la relació entre Catalunya i Espanya, i un assaig contra les estupideses del sistema i del món en què ens ha tocat viure. Aquest llibre, pensat i dit des d'Etiòpia, reflecteix la valenta, rebel i alhora tendra personalitat de Pepe Rubianes i la seva cacapcitat per fer qualsevol idea, de qualsevol anècdota, una excusa per psar en dubte els pilars de la nostra societat.