Ir al contenidoBiografía: arte y espectáculo
Durante la época dorada de Hollywood (1930-1960) surgieron algunos de los grandes mitos femeninos de la gran pantalla. Actrices como Greta Garbo, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, Doris Day o Marilyn Monroe, entre otras, crearon una serie de arquetipos que, para bien o para mal, influyeron de forma decisiva en toda una generación de mujeres. Partiendo de esta idea, surge Diosas del celuloide. Arquetipos de género en el cine clásico, una recopilación de ensayos que tratan de descubrir los mecanismos utilizados por la industria cinematográfica hollywoodiense para introducir en la sociedad determinados estereotipos femeninos. Femmes fatales, dulces e ingenuas esposas, mujeres enigmáticas que rompían el equilibrio de los hogares, víctimas de los thrillers clásicos
Esta obra, coordinada por Mª del Carmen Rodríguez Fernández, resalta el papel que jugaron los grandes estudios cinematográficos en la manipulación de los citados arquetipos, en una época en la que las mujeres perdieron su estatus creador y se vieron objetualizadas por la cámara y la mirada de los espectadores que se deleitaban en la contemplación de sus estrellas.
¿Quién era en realidad Marguerite Duras? Una escritora que adoptó tantas máscaras y se complació tanto en borrar sus huellas que en su vida resulta casi imposible distinguir entre la verdad y la ficción. Esta extraordinaria biografía, galardonada con el Premio Fémina de ensayo, es el fruto de la relación personal que mantuvo la biógrafa con la escritora durante una docena de años y de una paciente investigación, que incluye la exploración de archivos inéditos. El resultado es un certero retrato de Duras y sus zonas más oscuras: la relación con el amante chino, su actitud durante la guerra&
El volumen Biografía de Pablo Picasso, de Rafael Inglada, hace un recorrido breve y a la vez intenso por los principales acontecimientos de la vida del pintor malagueño, penetrando, de forma divulgativa, en los estilos que marcaron su vasta producción.
Para articular parcialmente el universo visual de Jesús Moncada, este libro se divide en tres áreas diferenciadas. En la inicial, Cuadernos negros. Expresionismos, se incluyen las primeras etapas de 1964-1965 con dibujos en los que domina el impero subjetivo; después, en los Cuadernosgrises. Ultrarrealidades, se atiende a la década de1970, con dibujos que en este caso sintetizan esos valores que desplazan la realidad hacia nuevos horizontes. Culmina la publicación el denominado Cuaderno ecléctico. Pinturas, también basado en la década de 1970 con ejemplos pictóricos que Rosa MaríaMoncada cedió a la villa de Mequinenza y se ubicaron, como hemos comentado, en el espacio Moncada de su Museo de Historia para que permanecieran visibles unos trazos mucho tiempo olvidados. Ahora vuelven, una vez más, como si renacieran de unas aguas destructoras y generativas para llenarnos de hermosas y profundas sombras interiores o golpearnos entre colores dinámicos hasta la última frontera de la inteligencia.
El principio son las historias de dos chicos totalmente diferentes con un objetivo común, hacer música. Uno, llamado John, en su infancia abandonado por sus padres, intenta sobrevivir en el seno de su tía, en plena 2ª guerra mundial. Vivían en un barrio de clase media de Liverpool, adquirió mucha fuerza en su carácter y le apasionaba leer y escribir. De chaval se reencontró con su madre que le introdujo en la música, en el Rock ''and'' roll. Otro, llamado Paul, al contrario, vivía en el seno de una familia humilde de Liverpool, también en plena 2ª guerra mundial, en una familia muy católica, envuelto en la música, de muy pequeño sabía tocar el piano y la trompeta. Era un chico muy tranquilo e inteligente, buscaba el rock ''and'' roll. Pero cuando se conocen, unos acontecimientos trágicos entran en sus vidas, eso hace que se unan en uno solo, y juntos como un torbellino, cuyo núcleo entran a formar parte el CARÁCTER, LA INTELIGENCIA, EL ARTE Y LA PASIÓN, haciendo un cóctel de genialidad. Ayufdados por el trabajo y descaro de George, la humildday humanidad de Ringo y la inteligencia y avidez de Brian, su manager. Se forma el INICIO que va a revolucionar la masnera de crear la música y la influencia que van a tener en la sociedad de aquella época de los sesenta: LA BEATLEMANÍA. Que continúa e influye aún en nustros días.
Jean-Paul Sartre (1905-1980) dominó la escena cultural y literaria en la Francia de posguerra, convirtiéndose en la personificación misma del "intelectual comprometido". Desde la Liberación, en 1945, hasta su muerte, adoptó posiciones públicas sobre asuntos políticos de carácter nacional e internacional. En esta biografía, publicada con motivo del centenario de su nacimiento, David Drake pasa revista a la obra del más famoso intelectual francés del siglo XX, así como a las causas políticas a que se entregaba, situadas en los tiempos turbulentos en que vivió Sartre
Biografía¡a con entrevistas a algunos artistas que conocieron a Luis de la Pica. El libro contiene las letras de los cantes que están en el CD, además de otras compuestas por el cantaor jerezano. También se puede encontrar información referente a la grabación como: guitarristas que le acompañan, fecha y lugares de la grabación Luis de la Pica (1951-1999) jamás pisó un estudio de grabación y fue tan reacio a cantar en público como a hacerlo fuera de su Jerez natal. Sin embargo, siempre hubo amigos atentos que registraron algunas de sus escasas actuaciones. Y, estas son las que integran el disco, además de otras procedentes de reuniones privadas. Fue un artista de exquisita sensibilidad, poeta y autor de muchos de los textos que interpretaba. Bohemio, a veces solitario y melancólico, parafraseando a Machado diremos que nunca persiguió la gloria, pero grandes del flamenco y del toreo iban a buscarlo porque, si el cante del Pica era original, su baile, corto y con destellos deslumbrantes, resultaba además exclusivo. En 1997, apareció un disco con dos grabaciones, en directo y durante una fiesta, de Luis de la Pica, pero nunca hasta ahora se habían reunido tantos estilos, donde, al lado de sus originales bulerías, se incluyen unas monumentales buler¡as por soleá. Con el disco se publica también un libro firmado por Alfredo Grimaldos, un prodigio de periodismo vivo, que resulta imprescindible para poder desentrañar algunas de las claves de un personaje como es el jerezano Luis de la Pica
Ha pasado más de una década desde la muerte de Camarón y sus discos se reeditan continuamente. Cada vez que surge una grabación inédita sus seguidores se aseguran de no quedarse sin ella. Carlos Lencero, autor de muchas de las letras del cantante y amigo personal de José Monge El Camarón, se aproxima a su figura desde el profundo respeto que profesa al cantante y al flamenco con una perspectiva muy personal. Carlos lencero analiza la carrera musical de Camarón paso a paso, alternando rasgos de su personalidad con datos puramente profesionales. Se trata de una biografía de una gran calidad literaria y humana, que muestra muchos aspectos inéditos del cantaor. Con más de treinta fotos y declaraciones de técnicos de sonido, compañeros de ruta y amigos, este es un documento de gran valor que nos da una perspectiva inusual de este artista emblemático.
El cine de Álex de la Iglesia es furiosamente personal, partidario de una estética desmesurada y barroca, pero al mismo tiempo absolutamente coherente. Un cine a menudo formalmente deudor de la estética del cómic, que no oculta su enorme bagaje cultural. Un cine en el que horror y humor son dos caras de una misma moneda; en el que la crudeza evidente apenas esconde una ternura, que él mismo desprende personalmente; en el que lo fantástico no elude lo reflexivo; en el que el horror vacui se convierte en seña de identidad; que retrata perdedores y se rebela continuamente contra los tópicos y contra todo tipo de instituciones; que se mueve como pez en el agua en espacios cerrados y exteriores urbanos; en el que destaca como un espléndido director de actores. Un cineasta que se ha convertido en uno de los mejores y más internacionales directores del actual cine español.
