Ir al contenidoBiografía: arte y espectáculo
El sonido de Sinatra es un título orientado por completo a la carrera musical del protagonista. Está escrito cronológicamente desde 1939, año en que Sinatra sale a la palestra artística y realiza su primera grabación con la Big Band de Harry James, hasta el año 1991 en que graba los dos últimos discos titulados Duets.
Nadie puede ser él mismo después de escuchar a Jacques Brel, uno de los grandes nombres de la canción francesa, porque pocos hacedores de canciones de la música popular del siglo XX de allí o de donde sea son comparables en genio e intensidad al cantautor belga. Una canción como Ne me quitte pas refleja por sí sola el potencial creativo de su autor. Jacques Brel, una canción desesperada no es sólo una biografía al uso, sino una profundización en los textos de este artista irrepetible, en su evolución creadora o en canciones que él nunca consideró poesía pese a que su valor lírico resulta incuestionable. Por estas páginas se pasea el cantor apasionado que amaba las revelaciones de la infancia, pero también el hombre que un día decidió retirarse de los escenarios y refugiarse lejos del mundo, como Gauguin, en las lejanas Islas Marquesas. Brel le cantó a su país llano, caricaturizó a los burgueses y exaltó la amistad. En su obra se alternaron capítulos de desamor con otros en los que la soledad, la vejez y la muerte hicieron acto de presencia. Fue un artista total cuyo ejemplo sigue vivo y al que han cantado los más diversos músicos desde Frank Sinatra a David Bowie. En España ha ejercido influencia en algunos de nuestros cantautores e intérpretes de más valor, desde Joan Manuel Serrat a Joaquín Sabina, pasando por Quico Pi de la Serra, Loquillo o Paco Ibáñez. Todos los Brel inimaginables se encuentran en este libro para desentrañar esas influencias que han hecho de él un cantautor de referencia. Con ustedes Jacques Brel, el hombre y el artista, el eterno quijote de canciones tan desesperadas como eternas. En letra y en imágenes.
Treinta años después de la irrupción de Nanni Moretti en el panorama cinematográfico italiano, y casi veinte después de darse a conocer en el resto de Europa, ha llegado el momento idóneo para poder mirar la obra de este genial director, actor y productor, punta de lanza del llamdo cine de autor continental. con la perspectiva que necesita una filmografía como la suya.
En sus últimos años de actividad pictórica, Dalí ;entre 1981 y 1983; produce algunos de sus cuadros más inquietantes y enigmáticos. Eran los tiempos en que la enfermedad hizo presa en el artista y se produjo la muerte de Gala. Ignacio Gómez de Liaño era, en esos años, desde 1978, una de las pocas personas que tenía abiertas las puertas de las sucesivas residencias de Dalí: Port Lligat, Púbol, Figueras. El camino de Dalí es la transcripción de los diarios donde el entonces joven filósofo da cuenta de sus encuentros con el ya anciano artista, transcribe las conversaciones que con él tuvo y toma nota de los cuadros que le vio pintar. A la relación de sus encuentros con Dalí el autor agrega la de las circunstancias en que se produjeron y las consecuencias que originaron. No se rehúyen las escenas en las que se sorprende el ambiente en que Ignacio Gómez de Liaño se movía y, todavía menos, el que rodeaba a Dalí, a Gala y, también, a Ana María, la hermana del artista.
Desde que William Burroughs acuñase el término Heavy Metal en su libro Nova Express y Steppenwolf lo incorporasen a la letra de su Born To Be Wild, bajo esa denominación se encierran ya más de cuatro décadas de música cargada de sentimiento, fuerza creativa, intensidad sonora
características que además de en sus impresionantes puestas en escena en directo, se han plasmado de manera muy significativa en grandes discos que han escrito las páginas más brillantes de la historia del género. Esas obras musicales, esos álbumes que han marcado la evolución del Heavy Metal a lo largo de toda su historia, son los que en este libro se recopilan y analizan, en su contexto histórico, cultural y estilístico. Todos los estilos, sub-estilos y tendencias del Heavy Metal son analizados, desde los discos que dan origen al propio Heavy Metal como tal estilo Jimi Hendrix, Cream, Led Zeppelin- a los álbumes más legendarios de los nombres sagrados del género como AC/DC, Rainbow, Judas Priest, Iron Maiden, Scorpions, Van Halen, Metallica Guns NRoses pasando por el Hard Rock Retro, el Thrash Metal, el Metal Progresivo, los sonidos alternativos o el Power Metal.
De entre los grandes nombres de la música española del siglo XX destaca con luminosidad propia el catalán Frederic Mompou (1893-1987), quien se definió a sí mismo como «un hombre de pocas palabras y un músico de pocas notas» que buscaba «una música que sea la voz del silencio». Influido por el impresionismo francés, por Satie, Fauré y Poulenc, se basó en el folclore catalán para elaborar sus piezas para piano solo de expresión quintaesenciada. Este libro de Clara Janés, gran conocedora del compositor, nos acerca tanto a su obra como a su faceta biográfica e íntima, que pocos como ella podrán narrar con tanta cercanía. Esta monografía es, pues, un retrato de cuerpo entero de un músico que siempre dejó que la poesía se posara en su música. No en vano sus acordes evocan a menudo el sonido de las campanas de bronce, recuerdo infantil de la fábrica de campanas en que trabajaba su abuelo; las mismas campanas que repican desde la primera página de este libro memorioso, hondo, esencial.
Este libro, centrado en la música del granadino, no quiere sino despertar en el lector la curiosidad por una carrera meritoria, muchas veces simplificada injustamente, y de paso ponderar de manera adecuada el enorme valor de una figura irrepetible.
Frank Zappa fue simplemente uno de los mayores cerebros creadores de la historia del rock. Su extenso legado musical se reparte entre más de sesenta discos oficiales y en tres décadas (1966-1993) muy distintas en que, no obstante, consiguió seguir siendo él mismo sin paliativos. ¿Quién fue Frank Zappa? Héroe de la guitarra, provocadpr nato, anárquico, divertido, inteligente, virtuoso, Zappa mezcló con maestría los más diversos géneros. La parodia astuta recorrió siempre su obra y se rodeó de un número de buenos músicos tan impresionante que nombrarlos a todos excedería el espacio de esta . Su visión cáustica sigue viva en muchos aspectos de The Simpsons, serie de televisión creada por el más famoso valedor zappiano, Matt Groening.
Simone de Beauvoir (1908-1986) siempre se ha mantenido a la sombra de su compañero y maestro, Jean-Paul Sartre, a pesar de haber sido ella misma una brillante escritora y filósofa. Beauvoir ha descrito la singular pareja que ambos formaban como ´el único