El nombre de Alma Reville aparece alguna vez en los títulos de crédito de las películas de su marido, Alfred Hitchcock, pero pocos saben que ella había tenido también una carrera propia en la industria cinematográfica. Situada voluntariamente a la sombra del famoso director, se convirtió en su mejor consejera.
Poker Face es la primera biografía en profundidad de ese fenómeno cultural extraordinario llamado Lady Gaga. En poco menos de un año, Stefani Germanotta, una desconocida artista de la escena musical alternativa del Lower East Side neoyorquino, se convirtió en un icono de carácter global que responde al nombre de Lady Gaga. Artistas como ella -capaces de crear manifestaciones artísticas que mezclan la alta cultura, con la cultura pop, la vanguardia con lo más accesible, la autenticidad con el artificio- sólo se dan muy de vez en cuando. Pero ¿quién es, en realidad, Lady Gaga? Una mujer de veinticuatro años cuyo lema sobre el escenario es lo opuesto de lo que parece ser fuera de él: insegura, aislada y al mismo tiempo incapaz de estar sola. Una artista escandalosa que sueña con ser una cantautora sensible. Que afirma que le da igual lo que la gente pueda pensar de ella, pero que se pasa las horas leyendo en su web las opiniones que suscita en todo el mundo. Que se define a sí misma como una impostora y, al mismo tiempo, como una artista absolutamente auténtica... Basada en más de cincuenta entrevistas con amigos, empleados, rivales y veteranos miembros de la industria musical, Poker Face es la primera biografía en profundidad de ese fenómeno cultural extraordinario llamado Lady Gaga.
Francesc Mateu Nicolau (Palma, 1847-1913), fou el baix cantant més important de la segona meitat del segle xix. Cantà amb el nom artístic de Uetam, anagrama del seu llinatge patern. El seu descobridor fou el mestre Joan Goula i Soley, aleshores director del Teatre Principal de Palma, de la mà del qual va debutar en aquest teatre el 27 de novembre de 1869. Uetam va desenvolupar una extraordinària carrera musical als principals coliseus d'òpera d'Europa, com el Teatre Imperial de Sant Petersburg, on cantà sis temporades com a primo basso absoluto. Va obtenir èxits clamorosos al Teatro Real de Madrid i també a Barcelona, al Teatre Principal i el Gran Teatre del Liceu. A Itàlia es donà a conèixer al Teatro Pagliano de Florència i al Teatro Argentina de Roma. Uetam va esdevenir un baix de luxe per a qualsevol repartiment i compartí escenari amb les millors veus de la seva època, com la diva Adelina Patti o el tenor Julián Gayarre. El seu Art canor li va reportar diversos reconeixements oficials, com la condecoració de la Reial ordre d'Isabel la Catòlica, la Creu al Mèrit Naval, la de Cavaller de la Reial ordre de Carles III i, pòstumament, el títol de Fill Il·lustre de Palma. L'autor, a partir de l'extensa correspondència del cantant el corpus epistolar el conformen 6.470 cartes, ens ofereix un retrat del cantant que va més enllà de l'estricta vessant operística. A banda de les cartes, la biografia consta també d'una selecció de crítiques extretes de les principals publicacions periòdiques de l'època i d'un bon nombre de il·lustracions inèdites. Pere Martorell, amb aquesta obra, pretén reivindicar i difondre la figura d'un mallorquí universal.
Ron Schneider is among a select handful of individuals who can honestly claim to have taken an active part in the explosive beginnings of 1960's rock'n'roll. After leaving ABKCO and working with the Beatles, he did the Rolling Stones 1969 and 1970 tours and produced the Maysles Bros film, Gimme Shelter, sometimes called "the greatest rock film of the greatest rock ‘n’ roll band". Rock critic Robert Christgau described the Rolling Stones’ 1969 US tour as "history's first mythic rock and roll tour," while another rock writer, Dave Marsh, called it one of the "benchmarks of an era.” It was launched on almost no money, rolled across America hand to mouth, and concluded with calamity and death at the Altamont Speedway in Northern California on December 6, 1969. For historians, Altamont came to symbolize the death of hippie idealism; the day American youth culture was changed forever, ushering in a new era of fear and cynicism. For Ron, in a way, it was just another day at the office. He now shares his exclusive stories and documents that provide the background to these historic events.
Si Pablo Milanés es querido dentro y fuera de Cuba no es solamente por su gran sensibilidad, sus logradas composiciones y por ser nexo entre los trovadores tradicionales y los nuevos. Sobre todo es apreciado y escuchado por su forma de cantar a la Revolución, a las pequeñas revoluciones que aquí y allá se construyen todos los días: el amor, la ternura, la alegría de amar y de vivir.
"El toreo que siempre he realizado se puede considerar como clásico pero creo que se torea en base a algo interior que lleva cada uno dentro. Es algo innato lo que le hace a uno torear de una forma Siempre he toreado con un mismo y propio concepto, por eso creo que me podré ir de los ruedos con la alegría y la satisfacción de haber podido conquistar a las mejores aficiones del mundo." ~ Manuel Jesús «El Cid» Manuel Jesús Cid Salas ha sido una de las máximas figuras de la tauromaquia más reciente. Natural de Salteras (Sevilla), ha culminado una carrera en el toreo plena de triunfos en todo tipo de plazas y con todo tipo de ganaderías. Reconocido por su primordial mano izquierda, su poderosa muleta y su capacidad para sacarle partido a determinados encastes considerados duros, y con los que ha cosechado triunfos legendarios, alcanzó la categoría de máxima figura al comienzo del siglo xxi, conquistando las plazas más importantes con faenas y toros memorables en Sevilla, Madrid, Bilbao, Santander, Zaragoza, en cosos de Francia y América Tras su retirada indefinida, en la que ha dejado un enorme sabor de boca en la afición, este libro, realizado por las autorizadas manos de Carlos Crivell, reúne oportunamente las claves de una vida personal y taurina con la que ha alcanzado los más altos reconocimientos tanto dentro como fuera de los ruedos.
Estudi biogràfic i artístic de les quatre generacions duna família dartistes, els Vila, que, amb lorigen a Sabadell, han estat protagonistes de la cultura durant els últims 125 anys dhistòria daquest país. El llibre configura un precís retrat històric i social que sinicia amb el creador de la nissaga, Joan Vila Cinca, pintor i fundador de lAcadèmia de Belles Arts de Sabadell, qui, segons Gabriel Jackson, va combinar el sentit de lart i la responsabilitat social ensenyant dibuix als obrers. El fill de Vila Cinca, Antoni Vila Arrufat, esplèndid pintor i retratista format en el noucentisme, va desenvolupar una personalitat artística pròpia i una fecunda carrera pictòrica. El seu fill, Joan Vila-Grau, excel·leix com a vitraller amb obra a la Sagrada Família, escultor, ceramista, pintor i fotògraf, i representa la plenitud artística de la nissaga dels Vila, que ara rep limpuls duna nova generació de creadors, els germans Antoni, Eusebi i Jordi Vila Delclòs, que conreen la pintura a loli, el disseny gràfic, el vitrall i la il·lustració.
Un recorrido por la saga familiar que definió el teatro español durante décadas. Frágiles, menudas, intangibles, expuestas a la crítica del tiempo. Son las mujeres de mi familia. Todas actrices, todas conocidas, respetadas y queridas en su tiempo. Llenaron escenarios y pantallas de cine y televisión. Descubrieron el teatro a muchas generaciones, vivieron y murieron por él. Desde la distancia, desde la relativa traición de la memoria, evoco su historia y su paso por la vida, su época y la de este país tan amado y tan dolido; la de su teatro y su cine. Todo lo que he podido recordar y saber de aquellas mujeres, de aquellas admirables actrices que me enseñaron a querer este mundo, a tratar de entenderlo, está en estas páginas. Es emocionante que sea mi familia, es emocionante poder escribir de ellas a las que tanto debo. Es lo que el tiempo me ha dejado.
There have been many books about the strange and exotic world of show business, but rarely has one encompassed so many roles in one person, Sonny Fox. Comedy writer on a daily half-hour TV series in New York, pioneer on the eighth Educational TV station to go on the air, host of the first weekly CBS-TV series to originate a live TV series, Emcee of “The $64,000 Challenge,” Producer of movies for TV and specials for PBS, VP Children’s programming NBC-TV, Chair of the National Academy of Arts and Sciences, and a weekly, four-hour children’s program that set a standard for how to deal with young viewers, Fox ran the gamut, starting in radio in 1947 and lasting until today, that may be unique in TV history.What makes this a must-read is Sonny’s ability to spin narratives that take you inside of this panoply of events and personalities, so you feel their immediacy and experience the kaleidoscope almost as a participant. As he weaves his engaging tales, you will meet Senator Robert Kennedy, Actresses Julie Harris and Colleen Dewhurst, Lyricists Alan Jay Lerner, and Sheldon Harnick, Tom Snyder, and a whole cast of colorful personalities who are presented through the prism of Sonny Fox’s cavalcade that is a history of TV: in fact a history of the 20th century as it will never be taught in schools.
Con estas palabras resumía el propio Cary Grant el atractivo y la fascinación que su personaje público despertó en todo el mundo a lo largo de varias décadas.Considerado uno de los grandes mitos de la era dorada de Hollywood, pocos conocen, sin embargo, su vida privada, sus orígenes humildes en Inglaterra, donde nació y recibió el nombre de Archibald Alexander Leach, y los avatares que le llevaron a convertirse en uno de los actores más cotizados de su época. Marc Eliot ofrece en este libro, sin duda la biografía definitiva del actor, una amena y a la vez rigurosa narración de la vida de este gigante del cine, centrándose tanto en su intimidad -muy suculenta y salpicada de escándalos, divorcios y titulares- como en su faceta profesional, haciendo especial hincapié en su relación con sus directores favoritos: Howard Hawks, George Cukor o Alfred Hitchcock, el cineasta que mejor supo esculpir el irrepetible talento de Cary Grant, cuya enigmática mirada vuelve a hipnotizarnos en las páginas de este libro imprescindible.
Marlene Dietrich, en el entorno prusiano y burgués del Berlín de los años veinte, vivió su existencia con apasionado anticonvencionalismo. Estrella cosmopolita, utilizó todo su glamour y su poder de convicción en la lucha contra la Alemania nazi. Tenía un
Han hagut de passar més de trenta anys perquè sortís a la llum la biografia d'una de les millors pianistes de la història. Rosa Sabater va esdevenir, en la segona meitat del segle, una intèrpret capaç de provocar veritables experiències musicals d'una gran intensitat emocional. El llibre que teniu a les mans és la primera biografia d'aquesta intèrpret excepcional, que detalla la relació amb la música i les seves principals aportacions. L'any 1983, el destí va colpejar Rosa Sabater d'una manera irreparable: va ser en l'accident aeri que va ocórrer la matinada d'un 27 de novembre quan l'avió on viatjava es va estavellar just quan començava a aterrar a Madrid-Barajas.
El nombre de Alma Reville aparece alguna vez en los títulos de crédito de las películas de su marido, Alfred Hitchcock, pero pocos saben que ella había tenido también una carrera propia en la industria cinematográfica. Situada voluntariamente a la sombra del famoso director, se convirtió en su mejor consejera.
Poker Face es la primera biografía en profundidad de ese fenómeno cultural extraordinario llamado Lady Gaga. En poco menos de un año, Stefani Germanotta, una desconocida artista de la escena musical alternativa del Lower East Side neoyorquino, se convirtió en un icono de carácter global que responde al nombre de Lady Gaga. Artistas como ella -capaces de crear manifestaciones artísticas que mezclan la alta cultura, con la cultura pop, la vanguardia con lo más accesible, la autenticidad con el artificio- sólo se dan muy de vez en cuando. Pero ¿quién es, en realidad, Lady Gaga? Una mujer de veinticuatro años cuyo lema sobre el escenario es lo opuesto de lo que parece ser fuera de él: insegura, aislada y al mismo tiempo incapaz de estar sola. Una artista escandalosa que sueña con ser una cantautora sensible. Que afirma que le da igual lo que la gente pueda pensar de ella, pero que se pasa las horas leyendo en su web las opiniones que suscita en todo el mundo. Que se define a sí misma como una impostora y, al mismo tiempo, como una artista absolutamente auténtica... Basada en más de cincuenta entrevistas con amigos, empleados, rivales y veteranos miembros de la industria musical, Poker Face es la primera biografía en profundidad de ese fenómeno cultural extraordinario llamado Lady Gaga.
Francesc Mateu Nicolau (Palma, 1847-1913), fou el baix cantant més important de la segona meitat del segle xix. Cantà amb el nom artístic de Uetam, anagrama del seu llinatge patern. El seu descobridor fou el mestre Joan Goula i Soley, aleshores director del Teatre Principal de Palma, de la mà del qual va debutar en aquest teatre el 27 de novembre de 1869. Uetam va desenvolupar una extraordinària carrera musical als principals coliseus d'òpera d'Europa, com el Teatre Imperial de Sant Petersburg, on cantà sis temporades com a primo basso absoluto. Va obtenir èxits clamorosos al Teatro Real de Madrid i també a Barcelona, al Teatre Principal i el Gran Teatre del Liceu. A Itàlia es donà a conèixer al Teatro Pagliano de Florència i al Teatro Argentina de Roma. Uetam va esdevenir un baix de luxe per a qualsevol repartiment i compartí escenari amb les millors veus de la seva època, com la diva Adelina Patti o el tenor Julián Gayarre. El seu Art canor li va reportar diversos reconeixements oficials, com la condecoració de la Reial ordre d'Isabel la Catòlica, la Creu al Mèrit Naval, la de Cavaller de la Reial ordre de Carles III i, pòstumament, el títol de Fill Il·lustre de Palma. L'autor, a partir de l'extensa correspondència del cantant el corpus epistolar el conformen 6.470 cartes, ens ofereix un retrat del cantant que va més enllà de l'estricta vessant operística. A banda de les cartes, la biografia consta també d'una selecció de crítiques extretes de les principals publicacions periòdiques de l'època i d'un bon nombre de il·lustracions inèdites. Pere Martorell, amb aquesta obra, pretén reivindicar i difondre la figura d'un mallorquí universal.
Ron Schneider is among a select handful of individuals who can honestly claim to have taken an active part in the explosive beginnings of 1960's rock'n'roll. After leaving ABKCO and working with the Beatles, he did the Rolling Stones 1969 and 1970 tours and produced the Maysles Bros film, Gimme Shelter, sometimes called "the greatest rock film of the greatest rock ‘n’ roll band". Rock critic Robert Christgau described the Rolling Stones’ 1969 US tour as "history's first mythic rock and roll tour," while another rock writer, Dave Marsh, called it one of the "benchmarks of an era.” It was launched on almost no money, rolled across America hand to mouth, and concluded with calamity and death at the Altamont Speedway in Northern California on December 6, 1969. For historians, Altamont came to symbolize the death of hippie idealism; the day American youth culture was changed forever, ushering in a new era of fear and cynicism. For Ron, in a way, it was just another day at the office. He now shares his exclusive stories and documents that provide the background to these historic events.
Si Pablo Milanés es querido dentro y fuera de Cuba no es solamente por su gran sensibilidad, sus logradas composiciones y por ser nexo entre los trovadores tradicionales y los nuevos. Sobre todo es apreciado y escuchado por su forma de cantar a la Revolución, a las pequeñas revoluciones que aquí y allá se construyen todos los días: el amor, la ternura, la alegría de amar y de vivir.
"El toreo que siempre he realizado se puede considerar como clásico pero creo que se torea en base a algo interior que lleva cada uno dentro. Es algo innato lo que le hace a uno torear de una forma Siempre he toreado con un mismo y propio concepto, por eso creo que me podré ir de los ruedos con la alegría y la satisfacción de haber podido conquistar a las mejores aficiones del mundo." ~ Manuel Jesús «El Cid» Manuel Jesús Cid Salas ha sido una de las máximas figuras de la tauromaquia más reciente. Natural de Salteras (Sevilla), ha culminado una carrera en el toreo plena de triunfos en todo tipo de plazas y con todo tipo de ganaderías. Reconocido por su primordial mano izquierda, su poderosa muleta y su capacidad para sacarle partido a determinados encastes considerados duros, y con los que ha cosechado triunfos legendarios, alcanzó la categoría de máxima figura al comienzo del siglo xxi, conquistando las plazas más importantes con faenas y toros memorables en Sevilla, Madrid, Bilbao, Santander, Zaragoza, en cosos de Francia y América Tras su retirada indefinida, en la que ha dejado un enorme sabor de boca en la afición, este libro, realizado por las autorizadas manos de Carlos Crivell, reúne oportunamente las claves de una vida personal y taurina con la que ha alcanzado los más altos reconocimientos tanto dentro como fuera de los ruedos.
Estudi biogràfic i artístic de les quatre generacions duna família dartistes, els Vila, que, amb lorigen a Sabadell, han estat protagonistes de la cultura durant els últims 125 anys dhistòria daquest país. El llibre configura un precís retrat històric i social que sinicia amb el creador de la nissaga, Joan Vila Cinca, pintor i fundador de lAcadèmia de Belles Arts de Sabadell, qui, segons Gabriel Jackson, va combinar el sentit de lart i la responsabilitat social ensenyant dibuix als obrers. El fill de Vila Cinca, Antoni Vila Arrufat, esplèndid pintor i retratista format en el noucentisme, va desenvolupar una personalitat artística pròpia i una fecunda carrera pictòrica. El seu fill, Joan Vila-Grau, excel·leix com a vitraller amb obra a la Sagrada Família, escultor, ceramista, pintor i fotògraf, i representa la plenitud artística de la nissaga dels Vila, que ara rep limpuls duna nova generació de creadors, els germans Antoni, Eusebi i Jordi Vila Delclòs, que conreen la pintura a loli, el disseny gràfic, el vitrall i la il·lustració.
Un recorrido por la saga familiar que definió el teatro español durante décadas. Frágiles, menudas, intangibles, expuestas a la crítica del tiempo. Son las mujeres de mi familia. Todas actrices, todas conocidas, respetadas y queridas en su tiempo. Llenaron escenarios y pantallas de cine y televisión. Descubrieron el teatro a muchas generaciones, vivieron y murieron por él. Desde la distancia, desde la relativa traición de la memoria, evoco su historia y su paso por la vida, su época y la de este país tan amado y tan dolido; la de su teatro y su cine. Todo lo que he podido recordar y saber de aquellas mujeres, de aquellas admirables actrices que me enseñaron a querer este mundo, a tratar de entenderlo, está en estas páginas. Es emocionante que sea mi familia, es emocionante poder escribir de ellas a las que tanto debo. Es lo que el tiempo me ha dejado.
There have been many books about the strange and exotic world of show business, but rarely has one encompassed so many roles in one person, Sonny Fox. Comedy writer on a daily half-hour TV series in New York, pioneer on the eighth Educational TV station to go on the air, host of the first weekly CBS-TV series to originate a live TV series, Emcee of “The $64,000 Challenge,” Producer of movies for TV and specials for PBS, VP Children’s programming NBC-TV, Chair of the National Academy of Arts and Sciences, and a weekly, four-hour children’s program that set a standard for how to deal with young viewers, Fox ran the gamut, starting in radio in 1947 and lasting until today, that may be unique in TV history.What makes this a must-read is Sonny’s ability to spin narratives that take you inside of this panoply of events and personalities, so you feel their immediacy and experience the kaleidoscope almost as a participant. As he weaves his engaging tales, you will meet Senator Robert Kennedy, Actresses Julie Harris and Colleen Dewhurst, Lyricists Alan Jay Lerner, and Sheldon Harnick, Tom Snyder, and a whole cast of colorful personalities who are presented through the prism of Sonny Fox’s cavalcade that is a history of TV: in fact a history of the 20th century as it will never be taught in schools.
Con estas palabras resumía el propio Cary Grant el atractivo y la fascinación que su personaje público despertó en todo el mundo a lo largo de varias décadas.Considerado uno de los grandes mitos de la era dorada de Hollywood, pocos conocen, sin embargo, su vida privada, sus orígenes humildes en Inglaterra, donde nació y recibió el nombre de Archibald Alexander Leach, y los avatares que le llevaron a convertirse en uno de los actores más cotizados de su época. Marc Eliot ofrece en este libro, sin duda la biografía definitiva del actor, una amena y a la vez rigurosa narración de la vida de este gigante del cine, centrándose tanto en su intimidad -muy suculenta y salpicada de escándalos, divorcios y titulares- como en su faceta profesional, haciendo especial hincapié en su relación con sus directores favoritos: Howard Hawks, George Cukor o Alfred Hitchcock, el cineasta que mejor supo esculpir el irrepetible talento de Cary Grant, cuya enigmática mirada vuelve a hipnotizarnos en las páginas de este libro imprescindible.
Marlene Dietrich, en el entorno prusiano y burgués del Berlín de los años veinte, vivió su existencia con apasionado anticonvencionalismo. Estrella cosmopolita, utilizó todo su glamour y su poder de convicción en la lucha contra la Alemania nazi. Tenía un
Han hagut de passar més de trenta anys perquè sortís a la llum la biografia d'una de les millors pianistes de la història. Rosa Sabater va esdevenir, en la segona meitat del segle, una intèrpret capaç de provocar veritables experiències musicals d'una gran intensitat emocional. El llibre que teniu a les mans és la primera biografia d'aquesta intèrpret excepcional, que detalla la relació amb la música i les seves principals aportacions. L'any 1983, el destí va colpejar Rosa Sabater d'una manera irreparable: va ser en l'accident aeri que va ocórrer la matinada d'un 27 de novembre quan l'avió on viatjava es va estavellar just quan començava a aterrar a Madrid-Barajas.