Publicado originalmente en inglés y estructurado en forma de diccionario, este libro resume con formidable eficacia el universo personal y literario de Milosz. El escritor cumple con creces con la máxima clásica de que nada humano le es ajeno: desde sentido homenajes a importantes pero ya olvidados escritores polacos de la generación de entreguerras hasta verdaderos ensayos sobre algunos artistas y pensadores de su predilección como Balzac, Rimbaud, Robert Frost, Schonpenhauer o Suzuk, sin olvidar a personajes anónimos que marcaron su vida con más fuerza que las voces famosas. Pero lo que convendría destacar en la obra son las entradas referidas a las ideas. Es aquí donde la intensidad del pensamiento de Milosz, sutil como pocas, brilla con luz propia y donde el lector se acercará más a esa intimidad conceptual que destila su poesía. Este Abecedario es, así, el modo más idóneo para acercarse a la obra de uno de los escritores más originales y perturbadores del siglo XX.
Una Spanishvoice catalana, hija del botellón y de la generación perdida. Una Jesp que habla del amor, de la mierda (o del amor de mierda), del sexo, drogas y rock 'n' roll (no, esto último es broma) y de lo jodido que es empezar de cero en Berlín. Willkommen, das ist MadeinBarna.
Las páginas prácticamente inéditas de Unos días en el Brasil (Diario de viaje) recogen el diario de un viaje en 1960, motivado por la invitación que Bioy Casares recibe de la organización del congreso del PEN Club en Brasil. Unos días en el Brasil recorre aquellos días de 1960 que Bioy estuvo entre las ciudades de Río de Janeiro, São Paulo y una incipiente Brasilia, de la que se celebra su 50º Aniversario como capital de Brasil. Testimonio de uno de los autores claves de la literatura en castellano del siglo XX, este diario se completa con una serie de fotos inéditas de este viaje. Coincidiendo con el lanzamiento, se celebrará una exposición titulada Basilia 1960. Fotografías inéditas de Adolfo Bioy Casares en la Galería Guayasamín de Casa de América en Madrid del lunes 6 de septiembre al domingo 19. La construcción de la ciudad comenzó en 1956, siendo Ludo Costa el principal urbanista y Oscar Niemeyer el principal arquitecto. En 1960, se convirtió oficialmente en la capital de Brasil. Junto con Putrajaya (la capital administrativa de Malasia) y Naypydaw (la nueva capital de Birmania) es una de las ciudades capitales de más reciente construcción en el mundo. El 8 de septiembre a las 20 horas será la presentación del libro en Casa de América. El acto contará con la presencia de Eduardo Berti, Juan Casamayor y muy especialmente del editor, traductor y ensayista francés Michel Lafon, que esos días concederá entrevistas. Según palabras recogidas en su posfacio, el diario tiene un cometido íntimo y personal del autor "para seguir transformando cualquier día de su vida en un viaje y una aventura, cualquier lugar del mundo en una isla encantada, donde todo se vuelve posible, e incluso deseable". Lafon mantiene que Bioy " no sabe por qué aceptó la invitación, no tiene nada que decirles a los otros invitados, rechaza las amistades obligadas y los ejercicios impuestos, odia la retórica vacía, no quiere hablar en público". Aun así, Lafon acaba preguntándose: "Viajar para escribir, escribir para olvidarse de que uno está viajando, y para recordarlo después. ¿Y si Bioy fuera el mayor diarista del continente?".
Gorputza eta memoria apurka-apurka hustu dizkion gaixotasun luze baten ostean, Annie Ernauxen ama zahar-etxe batean hil da. Herio hurrenean, idazleak amaren bizitzaren ispilu hautsiaren puskak batzen eta osatzen saiatuko da, eta ariketa literario horrek amarekiko anbibalentzia sentimenduak sortuko dizkio: maitasuna, gorrotoa, errukia, tristezia, ulertu ezina Hala, bada, alabaren kontakizun gordinean, bi emakumeen historia pertsonalek talka egiten dute eta, aldi berean, gainjartzen dira.
Segundo volumen de las polémicas memorias de este autor sin pelos en la lengua, que cuenta la realidad tal y como la percibe. Aquí nos relata su regreso a Madrid, que llevaba veinte años añorando desde Londres; su anulación matrimonial de su mujer inglesa en aras deuna mujer española; su paso por el Grupo 16 y la agencia EFE, sitios de los que traza retratos memorables, tras contar su adaptación a la vida completamente nueva que resultó para él la España preposfranquista en la que aterrizó. Un memorialista, en muchos sentidos, excepcional.
Esta Correspondencia entre Paul Celan (Czernowitz, Bucovina, 1920-París, 1970) y Gisèle Celan-Lestrange (París, 1927-1991) es un doble viaje que marca el tiempo de intensas cercanías y de silencios dramáticos, desde los primeros encuentros a finales de 1951 hasta aquellas distancias de los últimos años que se registran apenas unas semanas antes de la desaparición del poeta, en abril de 1970. Entre una y otra fecha discurre una historia intensa que la Correspondencia aquí editada describe con materiales que recorren por igual la experiencia humana, la vida amorosa, la biografía intelectual, los difíciles pasos de la escritura y del arte, ese viaje que va discurriendo entre las dos orillas de uno y otro, y que ha sido documentado de manera celosa por Bertrand Badiou.
Recuerdos de una escritora excepcional en su vertiente más íntima y cercana. En el marco inolvidable de una época perdida para siempre, vemos a la mujer que había tras el nombre hoy mítico de Marina Tsvetáieva: su dignidad, sus horas bajas, sus ilusiones, casi siempre frustradas, o su exigencia infinita.
Oscilando entre el ensayo y el relato, este libro examina aquellos recuerdos, viajes y personas que conformaron el estilo de Sergio Pitol: su primer viaje en barco, la escala en La Habana que le deparó una noche alucinante; el influjo de la fiesta; su interés por ambientes e historias familiares; la escritura de sus novelas durante el extenso exilio europeo; su pasión por las zonas oscuras y los seres excéntricos. En los cinco relatos y la conversación con Carlos Monsiváis aquí reunidos, Pitol, Premio Juan Rulfo en México y Premio Cervantes en España, demuestra ser hijo de todo lo visto y lo soñado, pero también de la literatura misma. Una autobiografía soterrada revela los mecanismos internos de una obra plena de misterios en la cual no es extraño que el autor se transforme en el protagonista de sus propios relatos.
Peter Hyman no se siente muy a gusto con la etiqueta de metrosexual, pero admite serio si por ello se entiende la libertad para que el hombre heterosexual fomente sus tendencias creativas y sensibles y, sobre todo, si poniéndolo en la portada puede vender más libros. Sí, Hyman es sin duda un heterosexual en contacto con su lado femenino y que además vive en Manhattan, donde la frontera entre estar a la última y ser un perdedor puede ser muy estrecha. A pesar de hacerse la depilación brasileña y frecuentar el Uper West Side, Peter está soltero y sin trabajo, vive en un pequeño piso sin armario ni ascensor, la última mujer que le gustó le dejó por otra mujer y la anterior vomitó en su primera cita. Pero Hyman no tiene complejos a la hora de desnudarse ante el lector, poniendo su propia vida como espejo de una realidad social y cultural que disecciona con su pluma aguda e irónica. Antropólogo cultural, sexólogo aficionado y escéptico a partes iguales, Hyman lleva a cabo una crónica perversa y divertida sobre los peligros de la masculinidad moderna en la jungla urbana. Querido lector, siéntese en un buen sillón y disfrute de la suerte de saber que todo lo que le va a contar Peter Hyman le ocurre a él, y no a usted. PETER HYMAN es licenciado en periodismo, vive en Nueva York y forma parte del equipo de Vanity Fair. Sus artículos y ensayos humorísticos han aparecido publicados en el New York Observer, New York Times, Newsday, People y otras publicaciones. Ha trabajado también como humorista en varios clubs de Manhattan y este es su primer libro. Si está muy aburrido puede saber más sobre él en www.pdhyman.com
Evocando décadas de una admirable trayectoria como narrador y ensayista, este ómnibus supone el autorretrato definitivo de Félix de Azúa. El volumen une su Autobiografía sin vida y su Autobiografía de papel, dos testimonios únicos de la marea de imágenes y palabras que le han acompañado a lo largo de toda una vida dedicada a la literatura. En una hipnótica narración a dos voces, el autor recorre en la primera parte la corriente visual que ha configurado su mirada y resigue a modo de contrapunto el paisaje verbal que la acompaña. Literatura, lenguaje, poesía y novela del siglo XX fluyen en esta obra capital a medio camino entre la meditación, el relato y la elegía; un retrato en el que muchos se reconocerán, hijos de una era que anocheció hace tiempo. Pretende precisamente la segunda parte estimular al lector para enfrentar las transformaciones más urgentes de nuestro tiempo. Azúa revisita sus edades literarias para construir una genealogía del tiempo que permite interrogar al mundo a través de la novela, el ensayo, la poesía y el periodismo. Es ésta una peculiar autobiografía donde no importa tanto el sujeto como su experiencia estética, una obra indispensable de uno de los grandes escritores españoles de nuestro tiempo. La crítica ha dicho...«Hay muchas formas de contar una vida. Hay autobiografías sinceras, maliciosas o imaginarias [...]. Félix deAzúa ha concebido otra fórmula: la autobiografía impersonal, que ignora los hechos y atribuye todo el protagonismo a las ideas.»Rafael Narbona, El Cultural «En uno y otro libro, lo que importó no fue la vida en bruto, sino lo que le proporcionaba sentido y orden: el conocimiento. [...] En ambos, el resultado fue una brillante síntesis de antropología cultural.»José-Carlos Mainer, El País «Más que elaborar un relato de sus peripecias vitales, consigue Azúa que una historia del arte y una historia de la literatura sean su propia historia, porque uno, viene a decir el filósofo, es producto de las imágenes y de las palabras por las que ha transitado.»Fernando Palmero, El Mundo «El relato de un superviviente. En concreto de un superviviente de la muerte cataclísmica del arte. [...] En esta autobiografía sí hay vida, pero la mala y buena vida que dan las letras, el sinvivir del fronterizo hombre literario que crece y piensa y emigra.»Pablo Mediavilla Cost, Jot Down «Una extensa conversación bajo una luz crepuscular, una especie de oportunidad aprovechada por su autor para echar la vista atrás sin ninguna nostalgia. [...] El discurso deAzúa está vivo: es vibrante, intelectualmente desafiante, divertido.»Patricio Pron, El Boomeran(g)
Publicado originalmente en inglés y estructurado en forma de diccionario, este libro resume con formidable eficacia el universo personal y literario de Milosz. El escritor cumple con creces con la máxima clásica de que nada humano le es ajeno: desde sentido homenajes a importantes pero ya olvidados escritores polacos de la generación de entreguerras hasta verdaderos ensayos sobre algunos artistas y pensadores de su predilección como Balzac, Rimbaud, Robert Frost, Schonpenhauer o Suzuk, sin olvidar a personajes anónimos que marcaron su vida con más fuerza que las voces famosas. Pero lo que convendría destacar en la obra son las entradas referidas a las ideas. Es aquí donde la intensidad del pensamiento de Milosz, sutil como pocas, brilla con luz propia y donde el lector se acercará más a esa intimidad conceptual que destila su poesía. Este Abecedario es, así, el modo más idóneo para acercarse a la obra de uno de los escritores más originales y perturbadores del siglo XX.
Una Spanishvoice catalana, hija del botellón y de la generación perdida. Una Jesp que habla del amor, de la mierda (o del amor de mierda), del sexo, drogas y rock 'n' roll (no, esto último es broma) y de lo jodido que es empezar de cero en Berlín. Willkommen, das ist MadeinBarna.
Las páginas prácticamente inéditas de Unos días en el Brasil (Diario de viaje) recogen el diario de un viaje en 1960, motivado por la invitación que Bioy Casares recibe de la organización del congreso del PEN Club en Brasil. Unos días en el Brasil recorre aquellos días de 1960 que Bioy estuvo entre las ciudades de Río de Janeiro, São Paulo y una incipiente Brasilia, de la que se celebra su 50º Aniversario como capital de Brasil. Testimonio de uno de los autores claves de la literatura en castellano del siglo XX, este diario se completa con una serie de fotos inéditas de este viaje. Coincidiendo con el lanzamiento, se celebrará una exposición titulada Basilia 1960. Fotografías inéditas de Adolfo Bioy Casares en la Galería Guayasamín de Casa de América en Madrid del lunes 6 de septiembre al domingo 19. La construcción de la ciudad comenzó en 1956, siendo Ludo Costa el principal urbanista y Oscar Niemeyer el principal arquitecto. En 1960, se convirtió oficialmente en la capital de Brasil. Junto con Putrajaya (la capital administrativa de Malasia) y Naypydaw (la nueva capital de Birmania) es una de las ciudades capitales de más reciente construcción en el mundo. El 8 de septiembre a las 20 horas será la presentación del libro en Casa de América. El acto contará con la presencia de Eduardo Berti, Juan Casamayor y muy especialmente del editor, traductor y ensayista francés Michel Lafon, que esos días concederá entrevistas. Según palabras recogidas en su posfacio, el diario tiene un cometido íntimo y personal del autor "para seguir transformando cualquier día de su vida en un viaje y una aventura, cualquier lugar del mundo en una isla encantada, donde todo se vuelve posible, e incluso deseable". Lafon mantiene que Bioy " no sabe por qué aceptó la invitación, no tiene nada que decirles a los otros invitados, rechaza las amistades obligadas y los ejercicios impuestos, odia la retórica vacía, no quiere hablar en público". Aun así, Lafon acaba preguntándose: "Viajar para escribir, escribir para olvidarse de que uno está viajando, y para recordarlo después. ¿Y si Bioy fuera el mayor diarista del continente?".
Gorputza eta memoria apurka-apurka hustu dizkion gaixotasun luze baten ostean, Annie Ernauxen ama zahar-etxe batean hil da. Herio hurrenean, idazleak amaren bizitzaren ispilu hautsiaren puskak batzen eta osatzen saiatuko da, eta ariketa literario horrek amarekiko anbibalentzia sentimenduak sortuko dizkio: maitasuna, gorrotoa, errukia, tristezia, ulertu ezina
Hala, bada, alabaren kontakizun gordinean, bi emakumeen historia pertsonalek talka egiten dute eta, aldi berean, gainjartzen dira.
Segundo volumen de las polémicas memorias de este autor sin pelos en la lengua, que cuenta la realidad tal y como la percibe. Aquí nos relata su regreso a Madrid, que llevaba veinte años añorando desde Londres; su anulación matrimonial de su mujer inglesa en aras deuna mujer española; su paso por el Grupo 16 y la agencia EFE, sitios de los que traza retratos memorables, tras contar su adaptación a la vida completamente nueva que resultó para él la España preposfranquista en la que aterrizó. Un memorialista, en muchos sentidos, excepcional.
Esta Correspondencia entre Paul Celan (Czernowitz, Bucovina, 1920-París, 1970) y Gisèle Celan-Lestrange (París, 1927-1991) es un doble viaje que marca el tiempo de intensas cercanías y de silencios dramáticos, desde los primeros encuentros a finales de 1951 hasta aquellas distancias de los últimos años que se registran apenas unas semanas antes de la desaparición del poeta, en abril de 1970. Entre una y otra fecha discurre una historia intensa que la Correspondencia aquí editada describe con materiales que recorren por igual la experiencia humana, la vida amorosa, la biografía intelectual, los difíciles pasos de la escritura y del arte, ese viaje que va discurriendo entre las dos orillas de uno y otro, y que ha sido documentado de manera celosa por Bertrand Badiou.
Recuerdos de una escritora excepcional en su vertiente más íntima y cercana. En el marco inolvidable de una época perdida para siempre, vemos a la mujer que había tras el nombre hoy mítico de Marina Tsvetáieva: su dignidad, sus horas bajas, sus ilusiones, casi siempre frustradas, o su exigencia infinita.
Oscilando entre el ensayo y el relato, este libro examina aquellos recuerdos, viajes y personas que conformaron el estilo de Sergio Pitol: su primer viaje en barco, la escala en La Habana que le deparó una noche alucinante; el influjo de la fiesta; su interés por ambientes e historias familiares; la escritura de sus novelas durante el extenso exilio europeo; su pasión por las zonas oscuras y los seres excéntricos. En los cinco relatos y la conversación con Carlos Monsiváis aquí reunidos, Pitol, Premio Juan Rulfo en México y Premio Cervantes en España, demuestra ser hijo de todo lo visto y lo soñado, pero también de la literatura misma. Una autobiografía soterrada revela los mecanismos internos de una obra plena de misterios en la cual no es extraño que el autor se transforme en el protagonista de sus propios relatos.
Peter Hyman no se siente muy a gusto con la etiqueta de metrosexual, pero admite serio si por ello se entiende la libertad para que el hombre heterosexual fomente sus tendencias creativas y sensibles y, sobre todo, si poniéndolo en la portada puede vender más libros. Sí, Hyman es sin duda un heterosexual en contacto con su lado femenino y que además vive en Manhattan, donde la frontera entre estar a la última y ser un perdedor puede ser muy estrecha. A pesar de hacerse la depilación brasileña y frecuentar el Uper West Side, Peter está soltero y sin trabajo, vive en un pequeño piso sin armario ni ascensor, la última mujer que le gustó le dejó por otra mujer y la anterior vomitó en su primera cita. Pero Hyman no tiene complejos a la hora de desnudarse ante el lector, poniendo su propia vida como espejo de una realidad social y cultural que disecciona con su pluma aguda e irónica. Antropólogo cultural, sexólogo aficionado y escéptico a partes iguales, Hyman lleva a cabo una crónica perversa y divertida sobre los peligros de la masculinidad moderna en la jungla urbana. Querido lector, siéntese en un buen sillón y disfrute de la suerte de saber que todo lo que le va a contar Peter Hyman le ocurre a él, y no a usted. PETER HYMAN es licenciado en periodismo, vive en Nueva York y forma parte del equipo de Vanity Fair. Sus artículos y ensayos humorísticos han aparecido publicados en el New York Observer, New York Times, Newsday, People y otras publicaciones. Ha trabajado también como humorista en varios clubs de Manhattan y este es su primer libro. Si está muy aburrido puede saber más sobre él en www.pdhyman.com
Evocando décadas de una admirable trayectoria como narrador y ensayista, este ómnibus supone el autorretrato definitivo de Félix de Azúa. El volumen une su Autobiografía sin vida y su Autobiografía de papel, dos testimonios únicos de la marea de imágenes y palabras que le han acompañado a lo largo de toda una vida dedicada a la literatura. En una hipnótica narración a dos voces, el autor recorre en la primera parte la corriente visual que ha configurado su mirada y resigue a modo de contrapunto el paisaje verbal que la acompaña. Literatura, lenguaje, poesía y novela del siglo XX fluyen en esta obra capital a medio camino entre la meditación, el relato y la elegía; un retrato en el que muchos se reconocerán, hijos de una era que anocheció hace tiempo. Pretende precisamente la segunda parte estimular al lector para enfrentar las transformaciones más urgentes de nuestro tiempo. Azúa revisita sus edades literarias para construir una genealogía del tiempo que permite interrogar al mundo a través de la novela, el ensayo, la poesía y el periodismo. Es ésta una peculiar autobiografía donde no importa tanto el sujeto como su experiencia estética, una obra indispensable de uno de los grandes escritores españoles de nuestro tiempo. La crítica ha dicho...«Hay muchas formas de contar una vida. Hay autobiografías sinceras, maliciosas o imaginarias [...]. Félix deAzúa ha concebido otra fórmula: la autobiografía impersonal, que ignora los hechos y atribuye todo el protagonismo a las ideas.»Rafael Narbona, El Cultural «En uno y otro libro, lo que importó no fue la vida en bruto, sino lo que le proporcionaba sentido y orden: el conocimiento. [...] En ambos, el resultado fue una brillante síntesis de antropología cultural.»José-Carlos Mainer, El País «Más que elaborar un relato de sus peripecias vitales, consigue Azúa que una historia del arte y una historia de la literatura sean su propia historia, porque uno, viene a decir el filósofo, es producto de las imágenes y de las palabras por las que ha transitado.»Fernando Palmero, El Mundo «El relato de un superviviente. En concreto de un superviviente de la muerte cataclísmica del arte. [...] En esta autobiografía sí hay vida, pero la mala y buena vida que dan las letras, el sinvivir del fronterizo hombre literario que crece y piensa y emigra.»Pablo Mediavilla Cost, Jot Down «Una extensa conversación bajo una luz crepuscular, una especie de oportunidad aprovechada por su autor para echar la vista atrás sin ninguna nostalgia. [...] El discurso deAzúa está vivo: es vibrante, intelectualmente desafiante, divertido.»Patricio Pron, El Boomeran(g)