«¿Puede un mortal retratarse con palabras como quizás pueda llegar a hacerlo con tiza o carboncillo?», se pregunta Bernard Berenson en el prefacio de estas memorias, iniciadas en plena Segunda Guerra Mundial y que dio por concluidas apenas finalizado el conflicto bélico que sacudió Europa. Ésta será una de las obsesiones recurrentes de su escritura: comunicar una imagen a la vez representativa y consistente, tanto de su propia persona como de los acontecimientos del siglo de los que fue testigo. El resultado es una defensa apasionada de la vida vivida libremente, con las mínimas ataduras y con plena conciencia de las propias fortalezas y limitaciones, además de un canto a la belleza y a las virtudes humanas, no exento de críticas puntualmente feroces a la brutalidad de la que es capaz nuestra especie. En estos apuntes un ejercicio de autoconocimiento raro en personajes con la notoriedad de Berenson, que no llegaron a fraguar nunca en una autobiografía al uso, las anécdotas de carácter personal se entrelazan con su sagaz y singular visión de la historiografía del arte y el papel de connoisseur, así como de la idea de progreso que había sido el principal motor del continente desde el Renacimiento y que la reciente guerra puso seriamente en entredicho. Todo ello acompañado de una conmovedora reflexión acerca de la experiencia de envejecer y la inevitabilidad de la muerte, atravesada por la advertencia platónica de fondo: «La insuficiencia de las palabras para comunicar aquello que sentimos, pensamos o incluso sabemos a ciencia cierta».
Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista. Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporáneo en España, nos abrió en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero también de luces brillantes, que se inició en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el país en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, también, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que pasó diez años. Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrolló su adolescencia: el culto a los muertos, los días de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria histórica. La vuelta a Madrid y su formación como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fértil. Su relación con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Círculo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposición al Régimen marcaron el sendero que culminaría en la apertura del país a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora. Reseñas:«Amalia Avia logró inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generación, sino también la revelación de su rica y compleja intimidad.»Francisco Calvo Serraller, El País «La mejor crónica de la transformación política, social y cultural española del siglo XX a través de una vida. Abarca más que Cuéntame.»Rosa Belmonte, ABC «Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aquí pasó la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX.»Camilo José Cela «Amalia Avia fue la cronista melancólica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes.»Juan Manuel Bonet «Sus memorias podrían ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de sí misma, sino de una etapa de la vida española que perteneció a muchos que, sin duda, se reconocerán a través de ella.»Trinidad De León-Sotelo, ABC
Filosofía, porno y gatitos es una recopilación de los artículos, ensayos e historias que Stoya ha publicado a lo largo del último decenio. En estos, la actriz, escritora y pornógrafa reflexiona sobre la visión tradicional de las profesionales del sexo
Filmotecas y academias del cine o la televisión podrán hacer uso de este libro a la hora de tratar adecuadamente su obra y rendirle un homenaje justo al Llorenç inquieto y comprometido que ha sabido acercarnos a la representación de las otras realidades sociales. Asimismo, es interesante e indispensable esta catalogación y análisis del corpus de la obra soleriana para otros destinatarios, como son aquellos investigadores interesados en esta tipología filmográfica de acercamiento crítico a diferentes temáticas sociales. Miquel Francés es profesor titular de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Valencia, director del máster oficial en Contenidos y Formatos Audiovisuales y responsable del Taller de Audiovisuales de la misma Universidad. En la actualidad, es coordinador de los Servicios de Audiovisuales de las Universidades Españolas. Entre sus diversas publicaciones escritas, videográficas y fotográficas destacan: el libro, La producción de documentales en la era digital; el documental, Tras la huella de Darwin; y la exposición fotográfica, Hortografies.
¿Cómo te sentirías si tuvieras que sufrir por las dolorosas consecuencias de un accidente muy grave y por los efectos, no menos dolorosos, de una enfermedad infantil? Eso es lo que le pasó a Frida Kahlo. Pero en lugar de abandonarse a la tristeza, encontró en la pintura una pasión a través de la cual podía superar el sufrimiento y llenar su vida de colores. Gracias a su entusiasmo, fue el primer artista mexicano en exhibir sus obras en el Louvre y se convirtió en una artista reconocida en todo el mundo. La vida de Frida Kahlo es una historia asombrosa que se mueve entre grandes risas y ríos de lágrimas.
Ara fa vint anys, poques setmanes abans de lassassinat den John Lennon, el periodista de la revista Playboy, David Sheff entrava a casa den John Lennon i Yoko Ono. Al fer-ho, entrava també en els seus records, somnis i pensaments. Ja fos a la cuina o a lestudi, Sheff va enregistrar més de vint hores de conversa, parlant de tot, des de la seva infantesa fins als Beatles. En aquest llibre David Sheff dóna una única i darrera mirada den John i la Yoko. Una mirada que , des de la intimitat de la seva llar, sembla projectar-se cap el futur del món i que inclou sorprenents premonicions sobre la tragèdia que sacostava. Feia cinc anys que Lennon shavia retirat de la vida pública, tant des dun punt de vista artístic com a lhora de concedir entrevistes. En aquest llibre, en Lennon apareix més vital que mai, expressa els seus sentiments, les seves idees, les seves contadiccions, els seus projectes, repassa les seves cançons, les relacions amb els altres Beatles,... però sobretot deixa traslluir les ganes de viure dun home que ha arribat al quaranta anys i ha trobat la felicitat. Del llibre sha dit: Aquest serà EL llibre de referència John Lennon Una fascinant i detallada mirada a la feina dun geni de la música....Una peça valuosa The New York times Book Review Aquesta entrevista és una prova vivent que part del millor art den Lennon i Ono fou la seva vida Time Magazine Llegir aquest llibre és com compartir un dia en la vida dun home molt feliç Amazon.com
Premio Goya al Mejor Actor (1990) por su trabajo en ¡Ay, Carmela!, la extensa trayectoria de Andrés Pajares es actualmente el decano de los actores cómicos españoles brinda un recorrido por la época más gloriosa del cine y teatro españoles en el pasado siglo. Tras sus inicios como actor cómico en salas de fiestas y en las compañías musicales de Antonio Machín, Manolo Escobar y Tony Leblanc, comparte el escenario con figuras como Sara Montiel y Rocío Jurado, antes de formar su propia compañía de revistas (Más vale pájaro en mano, Del coro al caño, La risa está servida). Pajares se convirtió así en una figura extremadamente popular de nuestras tablas. Su participación en numerosos programas de televisión especialmente con un personaje, El currante, llevado al cine años después por él mismo fue el preludio de su colaboración en 1979 junto a Fernando Esteso en Los bingueros. Pajares y Esteso trabajaron juntos en nueve películas a las órdenes de Mariano Ozores, cintas que alcanzaron un éxito descomunal en taquilla y que el público español asocia ya, indisolublemente, a los años de la Transición y el advenimiento de la democracia. La pareja trabajó en el cine hasta 1983, año en el que rodaron La Lola nos lleva al huerto. Cuatro años después volvían a coincidir sobre los escenarios en La extraña pareja, de Neil Simon. Posteriormente, el trabajo de Pajares para cineastas tan renombrados como Carlos Saura, Luis García Berlanga o Imanol Uribe, confirmaría a propios y extraños su gran versatilidad interpretativa y su capacidad para desenvolverse con igual maestría en registros dramáticos. Estas memorias son además de un texto enormemente ameno, viva muestra de la idiosincrasia de su autor un documento histórico de primera magnitud para el conocimiento en profundidad, y desde las bambalinas, de una época crucial del cine y teatro españoles.
No sóc d'aquesta mena de noies és el llibre perfecte de Lena Dunham, on els seus fans trobaran tot el que volen saber d'ella: el que pensa sobre l'amor, el sexe, l'amistat, la feina, l'aspecte físic, la moda... i la seva vida des de la infància, les seves experiències sexuals, els seus viatges i lectures, les seves dietes i teràpies, els seus pares, la seva feina actual i les seves primeres (i horribles) feines... En un exercici d'absoluta sinceritat, Dunham ho explica tot aplicant-hi el seu intel·ligent sentit de l'humor i sense cap mena de pudor.
«¿Puede un mortal retratarse con palabras como quizás pueda llegar a hacerlo con tiza o carboncillo?», se pregunta Bernard Berenson en el prefacio de estas memorias, iniciadas en plena Segunda Guerra Mundial y que dio por concluidas apenas finalizado el conflicto bélico que sacudió Europa. Ésta será una de las obsesiones recurrentes de su escritura: comunicar una imagen a la vez representativa y consistente, tanto de su propia persona como de los acontecimientos del siglo de los que fue testigo. El resultado es una defensa apasionada de la vida vivida libremente, con las mínimas ataduras y con plena conciencia de las propias fortalezas y limitaciones, además de un canto a la belleza y a las virtudes humanas, no exento de críticas puntualmente feroces a la brutalidad de la que es capaz nuestra especie. En estos apuntes un ejercicio de autoconocimiento raro en personajes con la notoriedad de Berenson, que no llegaron a fraguar nunca en una autobiografía al uso, las anécdotas de carácter personal se entrelazan con su sagaz y singular visión de la historiografía del arte y el papel de connoisseur, así como de la idea de progreso que había sido el principal motor del continente desde el Renacimiento y que la reciente guerra puso seriamente en entredicho. Todo ello acompañado de una conmovedora reflexión acerca de la experiencia de envejecer y la inevitabilidad de la muerte, atravesada por la advertencia platónica de fondo: «La insuficiencia de las palabras para comunicar aquello que sentimos, pensamos o incluso sabemos a ciencia cierta».
Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista. Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporáneo en España, nos abrió en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero también de luces brillantes, que se inició en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el país en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, también, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que pasó diez años. Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrolló su adolescencia: el culto a los muertos, los días de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria histórica. La vuelta a Madrid y su formación como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fértil. Su relación con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Círculo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposición al Régimen marcaron el sendero que culminaría en la apertura del país a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora. Reseñas:«Amalia Avia logró inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generación, sino también la revelación de su rica y compleja intimidad.»Francisco Calvo Serraller, El País «La mejor crónica de la transformación política, social y cultural española del siglo XX a través de una vida. Abarca más que Cuéntame.»Rosa Belmonte, ABC «Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aquí pasó la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX.»Camilo José Cela «Amalia Avia fue la cronista melancólica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes.»Juan Manuel Bonet «Sus memorias podrían ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de sí misma, sino de una etapa de la vida española que perteneció a muchos que, sin duda, se reconocerán a través de ella.»Trinidad De León-Sotelo, ABC
Filosofía, porno y gatitos es una recopilación de los artículos, ensayos e historias que Stoya ha publicado a lo largo del último decenio. En estos, la actriz, escritora y pornógrafa reflexiona sobre la visión tradicional de las profesionales del sexo
Filmotecas y academias del cine o la televisión podrán hacer uso de este libro a la hora de tratar adecuadamente su obra y rendirle un homenaje justo al Llorenç inquieto y comprometido que ha sabido acercarnos a la representación de las otras realidades sociales. Asimismo, es interesante e indispensable esta catalogación y análisis del corpus de la obra soleriana para otros destinatarios, como son aquellos investigadores interesados en esta tipología filmográfica de acercamiento crítico a diferentes temáticas sociales. Miquel Francés es profesor titular de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Valencia, director del máster oficial en Contenidos y Formatos Audiovisuales y responsable del Taller de Audiovisuales de la misma Universidad. En la actualidad, es coordinador de los Servicios de Audiovisuales de las Universidades Españolas. Entre sus diversas publicaciones escritas, videográficas y fotográficas destacan: el libro, La producción de documentales en la era digital; el documental, Tras la huella de Darwin; y la exposición fotográfica, Hortografies.
¿Cómo te sentirías si tuvieras que sufrir por las dolorosas consecuencias de un accidente muy grave y por los efectos, no menos dolorosos, de una enfermedad infantil? Eso es lo que le pasó a Frida Kahlo. Pero en lugar de abandonarse a la tristeza, encontró en la pintura una pasión a través de la cual podía superar el sufrimiento y llenar su vida de colores. Gracias a su entusiasmo, fue el primer artista mexicano en exhibir sus obras en el Louvre y se convirtió en una artista reconocida en todo el mundo. La vida de Frida Kahlo es una historia asombrosa que se mueve entre grandes risas y ríos de lágrimas.
Ara fa vint anys, poques setmanes abans de lassassinat den John Lennon, el periodista de la revista Playboy, David Sheff entrava a casa den John Lennon i Yoko Ono. Al fer-ho, entrava també en els seus records, somnis i pensaments. Ja fos a la cuina o a lestudi, Sheff va enregistrar més de vint hores de conversa, parlant de tot, des de la seva infantesa fins als Beatles. En aquest llibre David Sheff dóna una única i darrera mirada den John i la Yoko. Una mirada que , des de la intimitat de la seva llar, sembla projectar-se cap el futur del món i que inclou sorprenents premonicions sobre la tragèdia que sacostava. Feia cinc anys que Lennon shavia retirat de la vida pública, tant des dun punt de vista artístic com a lhora de concedir entrevistes. En aquest llibre, en Lennon apareix més vital que mai, expressa els seus sentiments, les seves idees, les seves contadiccions, els seus projectes, repassa les seves cançons, les relacions amb els altres Beatles,... però sobretot deixa traslluir les ganes de viure dun home que ha arribat al quaranta anys i ha trobat la felicitat. Del llibre sha dit: Aquest serà EL llibre de referència John Lennon Una fascinant i detallada mirada a la feina dun geni de la música....Una peça valuosa The New York times Book Review Aquesta entrevista és una prova vivent que part del millor art den Lennon i Ono fou la seva vida Time Magazine Llegir aquest llibre és com compartir un dia en la vida dun home molt feliç Amazon.com
Premio Goya al Mejor Actor (1990) por su trabajo en ¡Ay, Carmela!, la extensa trayectoria de Andrés Pajares es actualmente el decano de los actores cómicos españoles brinda un recorrido por la época más gloriosa del cine y teatro españoles en el pasado siglo. Tras sus inicios como actor cómico en salas de fiestas y en las compañías musicales de Antonio Machín, Manolo Escobar y Tony Leblanc, comparte el escenario con figuras como Sara Montiel y Rocío Jurado, antes de formar su propia compañía de revistas (Más vale pájaro en mano, Del coro al caño, La risa está servida). Pajares se convirtió así en una figura extremadamente popular de nuestras tablas. Su participación en numerosos programas de televisión especialmente con un personaje, El currante, llevado al cine años después por él mismo fue el preludio de su colaboración en 1979 junto a Fernando Esteso en Los bingueros. Pajares y Esteso trabajaron juntos en nueve películas a las órdenes de Mariano Ozores, cintas que alcanzaron un éxito descomunal en taquilla y que el público español asocia ya, indisolublemente, a los años de la Transición y el advenimiento de la democracia. La pareja trabajó en el cine hasta 1983, año en el que rodaron La Lola nos lleva al huerto. Cuatro años después volvían a coincidir sobre los escenarios en La extraña pareja, de Neil Simon. Posteriormente, el trabajo de Pajares para cineastas tan renombrados como Carlos Saura, Luis García Berlanga o Imanol Uribe, confirmaría a propios y extraños su gran versatilidad interpretativa y su capacidad para desenvolverse con igual maestría en registros dramáticos. Estas memorias son además de un texto enormemente ameno, viva muestra de la idiosincrasia de su autor un documento histórico de primera magnitud para el conocimiento en profundidad, y desde las bambalinas, de una época crucial del cine y teatro españoles.
No sóc d'aquesta mena de noies és el llibre perfecte de Lena Dunham, on els seus fans trobaran tot el que volen saber d'ella: el que pensa sobre l'amor, el sexe, l'amistat, la feina, l'aspecte físic, la moda... i la seva vida des de la infància, les seves experiències sexuals, els seus viatges i lectures, les seves dietes i teràpies, els seus pares, la seva feina actual i les seves primeres (i horribles) feines... En un exercici d'absoluta sinceritat, Dunham ho explica tot aplicant-hi el seu intel·ligent sentit de l'humor i sense cap mena de pudor.