Florencio Hernández no se califica de escritor, sino de un lector que ha escrito el libro que quería haber leído. Ex futbolista del Barcelona, Se aficionó a la lectura en sus ratos libres. Fue un joven promesa, pero no cuajó en el Barça por una lesión crónica. Luego estuvo en el Levante y en el Castellón. Y a los veinticinco años optó por abandonar el fútbol por su lesión. Prefirió vivir que estar entre algodones para deambular por un campo de fútbol. No sabía exactamente lo que quería después de dejar el fútbol. Y ocurrió que una tarde entró en un bar, en Ciudadela, Menorca, de donde es originariamente. Y es ahí donde comienza la verdadera historia en la que se basa este libro...
«¡Es lo más natural del mundo! ¡Todos los padres del mundo lo hacen! ¡Pero no debes contárselo a nadie! ¡Nunca! ¿Me oyes? ¡Éste es nuestro secreto!» Nunca se lo digas a nadie es a la vez una autobiografía y un ajuste de cuentas donde la actriz Pola Kinski relata sus recuerdos de niñez y juventud. Expulsada muy pronto del paraíso infantil que compartía con su madre, Pola no tarda en vivir una existencia dividida. Por un lado Munich, el hogar frío y hostil de su madre que ha vuelto a casarse; por otro el cosmopolitismo de su padre, un actor desmesurado llamado Klaus Kinski, al que visita en Berlín, Madrid o Roma. Un mundo lleno de lujo y regalos donde ella se convierte en mi princesa, mi muñequita, mi angelito, y donde, al menos, alguien le dice que la quiere. Claro que esos privilegios tienen un alto precio, que Pola comienza a pagar desde los cinco años: sufrir los abusos sexuales paternos. Los sentimientos de culpa y de vergüenza atormentarán su infancia y su adolescencia, y el sometimiento físico y psicológico, unido a una incesante búsqueda de afecto, la llevarán a experimentar un auténtico calvario. Con un lenguaje sincero, pleno de hondura y sencillez, Pola Kinski desgrana sus vivencias junto al hombre que la torturó durante quince años y a quien, paradójicamente, no podía dejar de amar: su propio padre.
Moonwalk, escrito por el propio Michael Jackson a los 29 años y a petición de Jacqueline Kennedy Onassis, es decir en 1988, narra su historia desde sus inicios en la música a los 5 años, con The Jackson 5, hasta la publicación de sus álbumes más emblemáticos, Off the Wall, Thriller y Bad, los que le encumbraron como uno de los mayores y más reconocidos músicos del planeta, como el Rey del Pop.
El pintor y escritor Eduardo Arroyo, uno de los representantes europeos más importantes de la Figuración, acepta ser interrogado durante un día completo: 24 horas. Su interlocutor, el editor y periodista Alberto Anaut, le conduce por diversos escenarios de su vida. Una intensa conversación en la que Arroyo se expone como si fuera una más de sus pinturas.
Una biografía novelada que narra los últimos meses de la vida de Walt Disney, a través del ilustrador austríaco Wilhelm Dantine. Una inquietante historia, que no habla del idealizado mundo de Disney, sino del lado más oculto de un hombre hecho a sí mismo que infundió admiración y el más profundo rechazo, a la vez. Un relato de metaficción que muestra la destructiva fuerza de la fama y la obsesión por un lado de Disney, con la imagen de sí mismo y, por otra, la de Dantine y su necesidad de ser reconocido. Se entretejen historias reales como la denuncia y su posterior arrepentimiento con Chaplin, el mito de su criopreservación, la invitación que le hizo a Nikita Khruschev, su visión utópica de EPCOT, etc. El estreno mundial de El Americano Perfecto, opera de Philip Glass, reconocido compositor estadounidense, tendrá lugar en el Teatro Real el 22 de enero de 2013.
Loquillo nos brinda un libro nacido a raíz de horas de conversación con el crítico musical Luis Hidalgo, en el que fluye su pensamiento así como aquellos temas que lo definen como persona y músico. «Un compendio de ideas, aspiraciones, frustraciones y anhelos de un artista que dista toda una eternidad de haber dicho su última palabra.» Luis Hidalgo José maría Sanz, Loquillo, leyenda viva del rock and roll, ha publicado 29 discos de los que lleva vendidos más de dos millones de ejemplares. Incombustible, disciplinado y tenaz, ha permanecido más de treinta años en el panorama musical del país sin dejar de sorprender a nadie: ni a sus fans ni a sus detractores. Colaborador habitual en medios escritos, sus artículos aparecen regularmente en la prensa nacional, así como en Rolling Stone. Actualmente tiene un blog en el diario El Mundo. Comprometido siempre con la memoria y la palabra, ha producido el documental Mujeres en pie de guerra. Asimismo, ha puesto su voz a los grandes poetas en lengua española y ha dedicado un disco íntegramente a la poesía de Luis Alberto de Cuenca. Ha coqueteado con el séptimo arte de la mano de Mario Camus en La ciudad de los prodigios y de Helena Taberna en La buena nueva. A su primer libro, El chico de la bomba (2002, 2012), éxito de ventas y crítica, ha seguido Barcelona Ciudad (2010), ambos publicados por Ediciones B.
«He escrito una novelita... no hay dentro ni una sola frase que no haya vivido yo personalmente.» Hugo Ball «Hugo Ball sobresale como uno de los espíritus ejemplares de nuestro tiempo.» Paul Auster El 13 de octubre de 1916 anota Hugo Ball en su diario que ha terminado de escribir la novela Flametti, «como una glosa al Dadaísmo». Con esta expresión Ball ancla necesariamente la fundación del célebre Cabaret Voltaire, y su distante y complicada participación en la génesis del dadaísmo, a los sucesos que narra aquí. Flametti o el dandismo de los pobres es una historia de bohemia, pobreza y osadía en los locales de variedades de los bajos fondos del Zúrich de la Gran Guerra. Personajes desclasados, euforia por el arte popular y por lo espontáneo, hambre, circo, drogas, policía, guerra; y la eterna fusión entre las necesidades y los deseos, entre la mezquindad y la bonhomía. Además, en esta novela Hugo Ball dejó claras pistas de por dónde le venían a las vanguardias artísticas sus naturales apellidos del cabaré, de lo lúdico, de lo primitivo y lo sensacional. Y finalmente, de lo mucho que había aprendido sobre la sociedad burguesa y sobre su época. La base real de la narración en Flametti o el dandismo de los pobres (1918) muestra otra dimensión de este escrito para explicar la atmósfera artística y vodevilesca «difícil de transmitir » del Zúrich de 1916, en la que se fragua una iniciativa como la del Cabaret Voltaire, que fundó Ball, o el nacimiento en su seno de una vanguardia artística, el dadaísmo, que no obstante ha iluminado de forma fundamental los lenguajes artísticos posteriores hasta nuestros días. Por esa circunstancia, además de la contextualizadora presentación del traductor, ofrecemos en nuestra edición un apéndice documental que de alguna manera sigue los hilos de la tela de araña que teje esta novela entre su difícil ficción y su increíble realidad.
Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre cómo se puede hacer cine en Japón, sus comienzos en la profesión, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel García Márquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que García Márquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japonés.
30 anys després d'iniciar la seva carrera artística, la Nina ens ofereix un llibre homenatge a la música i el cant com a ofici artesanal. Amb un llenguatge proper, càlid i amè la Nina recorre la seva trajectòria com a cantant -des del descobriment de la vocació, a la infància, fins a l'actualitat, passant per la seva època a Operación Triunfo-, defensa la professionalitat de la veu com a ofici i fa adonar el lector de l'immens poder de la veu com a instrument, i de com sovint la malmetem o la infravalorem. A cavall entre l'autobiografia i l'assaig divulgatiu, aquest és un llibre imprescindible per tots els qui admirem la Nina, els qui estimem la música i els qui hem oblidat que la veu pot ser una poderosa aliada.
«Es como si te recibiera en su casa» observa su colega Tommy, un inocente comentario que podría entenderse también como advertencia, porque este libro es una confesión visceral in artículo mortis y a quemarropa.John Cummings, alias JOHNNY RAMONE (1948-2004), pasará a la historia de la música popular como fundador de una banda empedernida. Una cuadrilla de rufianes, para ser exactos. Antes de ese estruendo había sido un chico con aficiones tan benignas como el lanzamiento de televisores desde azoteas, la destrucción de ventanas a ladrillazos o el derribo de pacíficos viandantes con fines delictivos. El rocanrol lo apartó del mal camino para conducirlo a un éxito que, sin embargo, no borró ni sus raíces ni su agreste chulería. Pasó de las calles a los escenarios conservando intacto el espíritu pendenciero que distinguiría a los Ramones y los llevaría en 2002 al salón donde se exhiben las famas del rock. Dos años después moriría de cáncer: era la tercera baja del grupo. Johnny nunca economizó hostias y no las escatima en estas páginas, donde asistimos, por ejemplo, al memorable puñetazo que le arreó a Malcolm McLaren por dirigirle la palabra a su novia. Tampoco se ahorra coces para juzgar a algunos músicos ilustres de su tiempo (que acaban despellejados). Commando es la historia de Johnny y la peripecia de los Ramones contadas con la salvaje honestidad de quien jamás se mordió la lengua. El volumen contiene decenas de fotos inéditas y un pintoresco surtido de materiales complementarios: desde una evaluación de los discos ramonianos hecha por el propio Johnny a varias páginas de sus legendarios «libros negros» pasando por unas listas donde consigna sus muy insólitas preferencias. Esta obra no descansa en paz.
Eugenio dOrs (Barcelona, 1881 - Vilanova i la Geltrú, 1954) se formó en los ambientes literarios modernistas, y en su juventud frecuentó las tertulias del café barcelonés Els Quatre Gats, a las que asistían artistas de la talla de Picasso. En sus escritos de historia del arte en El Poble Català de 1904 y 1905 empieza a manifestar el deseo de una regeneración artística en Cataluña que le llevará a romper con el modernismo, principalmente por el rechazo del individualismo y el naturalismo de la estética modernista, así como del sentimentalismo y la espontaneidad en la creación artística, tan alejados de los planteamientos estéticos del arte clásico, con los que dOrs sintoniza profundamente. Desde 1906, la actividad de Eugenio dOrs en los medios culturales barceloneses encontró su mejor altavoz en su columna diaria «Glosari» en La Veu de Catalunya, bajo el seudónimo Xenius, donde expuso una serie de teorías estéticas, políticas y culturales que dieron nombre y contenido al novecentismo catalán, convirtiéndose así en una de las figuras centrales del pensamiento español del siglo xx. Ensayista, periodista, escritor, filósofo y crítico de arte, fue un sagaz indagador en los campos de la estética y del arte, así como el referente ineludible de toda una generación.
Entrevistas y crónicas con Claude Monet, padre del impresionismo. En este libro, el gran artista francés devela las claves de su vida y de su obra, habla sobre sus amigos y sobre todo aquello que le interesa, y lo hace desde su refugio en el jardín de Giverny.
La autobiografía del personaje más ácido de la televisión, Quique Jiménez. Sincera, llena de humor y repleta de anécdotas. «Sinceramente, la descripción de payaso, del italiano pagliaccio, me viene como sortija al dedo. Es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje abundante y filamentos capilares llamativos, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, un actor satírico que se burla de la cotidianidad con el que adorno mi cuerpo. No importa si usas o no nariz roja, lo sustancial es si hay verdad en tu profesión, y esa os aseguro que la hay, a pesar de que, en ocasiones, la risa y la nostalgia habitan juntas en mí. Cuando las luces brillan sobre ti, debes volverte más grande que la vida, pero después necesitas regresar a la normalidad para ser feliz. Torito en ocasiones tiene tanta fuerza, que cuando me despojo de él me quedo desprovisto de energía y preciso recuperarme en la soledad de mi más valioso bien, mi intimidad.» Quique Jiménez
Los Diarios de Kurt Cobain constituyen la mejor biografía del artista. Las cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones de su puño y letra permiten el acercamiento y la comprensión de su vida y de su muerte. Kurt Cobain, vocalista y compositor del trío Nirvana, se suicidó pegándose un tiro a los veintisiete años cuando era la estrella del rock más influyente de su generación. Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa llevó un diario donde plasmó sus pensamientos más íntimos. En estas páginas se dan a conocer, de un modo descarnado, los primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adicción a la heroína, la depresión y la compleja relación con su mujer, Courtney Love, y su hija. Entre cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una época la estrella más grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escuálida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtió en un Mesías del sufrimiento y la rabia, la perfecta representación del espíritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradicción que convirtió su existencia en algo insostenible. «Dios mío, estoy tan harto de la banalidad del rock. Me pregunto qué voy a hacer cuando sea viejo si ya lo sé todo sobre el rock´n´roll a los diecinueve años», escribe Cobain. Y de este modo, a través de la escritura angustiada de un adolescente a la exaltación de sí mismo, entre autoanálisis agudos y la representación de estados anímicos con sus dibujos y garabatos, estos diarios constituyen la mejor biografía de Cobain. Y su lectura es la manera más clara de conocer y entender su vida y su muerte. Reseñas:«Un básico para conocer al músico. Nada es más amargo y oscuro que sus propias palabras.»Esquire «Un relato [...] que sirve para calibrar los efectos de la gloria sobre un simple mortal.»ABC
Florencio Hernández no se califica de escritor, sino de un lector que ha escrito el libro que quería haber leído. Ex futbolista del Barcelona, Se aficionó a la lectura en sus ratos libres. Fue un joven promesa, pero no cuajó en el Barça por una lesión crónica. Luego estuvo en el Levante y en el Castellón. Y a los veinticinco años optó por abandonar el fútbol por su lesión. Prefirió vivir que estar entre algodones para deambular por un campo de fútbol. No sabía exactamente lo que quería después de dejar el fútbol. Y ocurrió que una tarde entró en un bar, en Ciudadela, Menorca, de donde es originariamente. Y es ahí donde comienza la verdadera historia en la que se basa este libro...
«¡Es lo más natural del mundo! ¡Todos los padres del mundo lo hacen! ¡Pero no debes contárselo a nadie! ¡Nunca! ¿Me oyes? ¡Éste es nuestro secreto!» Nunca se lo digas a nadie es a la vez una autobiografía y un ajuste de cuentas donde la actriz Pola Kinski relata sus recuerdos de niñez y juventud. Expulsada muy pronto del paraíso infantil que compartía con su madre, Pola no tarda en vivir una existencia dividida. Por un lado Munich, el hogar frío y hostil de su madre que ha vuelto a casarse; por otro el cosmopolitismo de su padre, un actor desmesurado llamado Klaus Kinski, al que visita en Berlín, Madrid o Roma. Un mundo lleno de lujo y regalos donde ella se convierte en mi princesa, mi muñequita, mi angelito, y donde, al menos, alguien le dice que la quiere. Claro que esos privilegios tienen un alto precio, que Pola comienza a pagar desde los cinco años: sufrir los abusos sexuales paternos. Los sentimientos de culpa y de vergüenza atormentarán su infancia y su adolescencia, y el sometimiento físico y psicológico, unido a una incesante búsqueda de afecto, la llevarán a experimentar un auténtico calvario. Con un lenguaje sincero, pleno de hondura y sencillez, Pola Kinski desgrana sus vivencias junto al hombre que la torturó durante quince años y a quien, paradójicamente, no podía dejar de amar: su propio padre.
Moonwalk, escrito por el propio Michael Jackson a los 29 años y a petición de Jacqueline Kennedy Onassis, es decir en 1988, narra su historia desde sus inicios en la música a los 5 años, con The Jackson 5, hasta la publicación de sus álbumes más emblemáticos, Off the Wall, Thriller y Bad, los que le encumbraron como uno de los mayores y más reconocidos músicos del planeta, como el Rey del Pop.
El pintor y escritor Eduardo Arroyo, uno de los representantes europeos más importantes de la Figuración, acepta ser interrogado durante un día completo: 24 horas. Su interlocutor, el editor y periodista Alberto Anaut, le conduce por diversos escenarios de su vida. Una intensa conversación en la que Arroyo se expone como si fuera una más de sus pinturas.
Una biografía novelada que narra los últimos meses de la vida de Walt Disney, a través del ilustrador austríaco Wilhelm Dantine. Una inquietante historia, que no habla del idealizado mundo de Disney, sino del lado más oculto de un hombre hecho a sí mismo que infundió admiración y el más profundo rechazo, a la vez. Un relato de metaficción que muestra la destructiva fuerza de la fama y la obsesión por un lado de Disney, con la imagen de sí mismo y, por otra, la de Dantine y su necesidad de ser reconocido. Se entretejen historias reales como la denuncia y su posterior arrepentimiento con Chaplin, el mito de su criopreservación, la invitación que le hizo a Nikita Khruschev, su visión utópica de EPCOT, etc. El estreno mundial de El Americano Perfecto, opera de Philip Glass, reconocido compositor estadounidense, tendrá lugar en el Teatro Real el 22 de enero de 2013.
Loquillo nos brinda un libro nacido a raíz de horas de conversación con el crítico musical Luis Hidalgo, en el que fluye su pensamiento así como aquellos temas que lo definen como persona y músico. «Un compendio de ideas, aspiraciones, frustraciones y anhelos de un artista que dista toda una eternidad de haber dicho su última palabra.» Luis Hidalgo José maría Sanz, Loquillo, leyenda viva del rock and roll, ha publicado 29 discos de los que lleva vendidos más de dos millones de ejemplares. Incombustible, disciplinado y tenaz, ha permanecido más de treinta años en el panorama musical del país sin dejar de sorprender a nadie: ni a sus fans ni a sus detractores. Colaborador habitual en medios escritos, sus artículos aparecen regularmente en la prensa nacional, así como en Rolling Stone. Actualmente tiene un blog en el diario El Mundo. Comprometido siempre con la memoria y la palabra, ha producido el documental Mujeres en pie de guerra. Asimismo, ha puesto su voz a los grandes poetas en lengua española y ha dedicado un disco íntegramente a la poesía de Luis Alberto de Cuenca. Ha coqueteado con el séptimo arte de la mano de Mario Camus en La ciudad de los prodigios y de Helena Taberna en La buena nueva. A su primer libro, El chico de la bomba (2002, 2012), éxito de ventas y crítica, ha seguido Barcelona Ciudad (2010), ambos publicados por Ediciones B.
«He escrito una novelita... no hay dentro ni una sola frase que no haya vivido yo personalmente.» Hugo Ball «Hugo Ball sobresale como uno de los espíritus ejemplares de nuestro tiempo.» Paul Auster El 13 de octubre de 1916 anota Hugo Ball en su diario que ha terminado de escribir la novela Flametti, «como una glosa al Dadaísmo». Con esta expresión Ball ancla necesariamente la fundación del célebre Cabaret Voltaire, y su distante y complicada participación en la génesis del dadaísmo, a los sucesos que narra aquí. Flametti o el dandismo de los pobres es una historia de bohemia, pobreza y osadía en los locales de variedades de los bajos fondos del Zúrich de la Gran Guerra. Personajes desclasados, euforia por el arte popular y por lo espontáneo, hambre, circo, drogas, policía, guerra; y la eterna fusión entre las necesidades y los deseos, entre la mezquindad y la bonhomía. Además, en esta novela Hugo Ball dejó claras pistas de por dónde le venían a las vanguardias artísticas sus naturales apellidos del cabaré, de lo lúdico, de lo primitivo y lo sensacional. Y finalmente, de lo mucho que había aprendido sobre la sociedad burguesa y sobre su época. La base real de la narración en Flametti o el dandismo de los pobres (1918) muestra otra dimensión de este escrito para explicar la atmósfera artística y vodevilesca «difícil de transmitir » del Zúrich de 1916, en la que se fragua una iniciativa como la del Cabaret Voltaire, que fundó Ball, o el nacimiento en su seno de una vanguardia artística, el dadaísmo, que no obstante ha iluminado de forma fundamental los lenguajes artísticos posteriores hasta nuestros días. Por esa circunstancia, además de la contextualizadora presentación del traductor, ofrecemos en nuestra edición un apéndice documental que de alguna manera sigue los hilos de la tela de araña que teje esta novela entre su difícil ficción y su increíble realidad.
Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre cómo se puede hacer cine en Japón, sus comienzos en la profesión, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel García Márquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que García Márquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japonés.
30 anys després d'iniciar la seva carrera artística, la Nina ens ofereix un llibre homenatge a la música i el cant com a ofici artesanal. Amb un llenguatge proper, càlid i amè la Nina recorre la seva trajectòria com a cantant -des del descobriment de la vocació, a la infància, fins a l'actualitat, passant per la seva època a Operación Triunfo-, defensa la professionalitat de la veu com a ofici i fa adonar el lector de l'immens poder de la veu com a instrument, i de com sovint la malmetem o la infravalorem. A cavall entre l'autobiografia i l'assaig divulgatiu, aquest és un llibre imprescindible per tots els qui admirem la Nina, els qui estimem la música i els qui hem oblidat que la veu pot ser una poderosa aliada.
«Es como si te recibiera en su casa» observa su colega Tommy, un inocente comentario que podría entenderse también como advertencia, porque este libro es una confesión visceral in artículo mortis y a quemarropa.John Cummings, alias JOHNNY RAMONE (1948-2004), pasará a la historia de la música popular como fundador de una banda empedernida. Una cuadrilla de rufianes, para ser exactos. Antes de ese estruendo había sido un chico con aficiones tan benignas como el lanzamiento de televisores desde azoteas, la destrucción de ventanas a ladrillazos o el derribo de pacíficos viandantes con fines delictivos. El rocanrol lo apartó del mal camino para conducirlo a un éxito que, sin embargo, no borró ni sus raíces ni su agreste chulería. Pasó de las calles a los escenarios conservando intacto el espíritu pendenciero que distinguiría a los Ramones y los llevaría en 2002 al salón donde se exhiben las famas del rock. Dos años después moriría de cáncer: era la tercera baja del grupo. Johnny nunca economizó hostias y no las escatima en estas páginas, donde asistimos, por ejemplo, al memorable puñetazo que le arreó a Malcolm McLaren por dirigirle la palabra a su novia. Tampoco se ahorra coces para juzgar a algunos músicos ilustres de su tiempo (que acaban despellejados). Commando es la historia de Johnny y la peripecia de los Ramones contadas con la salvaje honestidad de quien jamás se mordió la lengua. El volumen contiene decenas de fotos inéditas y un pintoresco surtido de materiales complementarios: desde una evaluación de los discos ramonianos hecha por el propio Johnny a varias páginas de sus legendarios «libros negros» pasando por unas listas donde consigna sus muy insólitas preferencias. Esta obra no descansa en paz.
Eugenio dOrs (Barcelona, 1881 - Vilanova i la Geltrú, 1954) se formó en los ambientes literarios modernistas, y en su juventud frecuentó las tertulias del café barcelonés Els Quatre Gats, a las que asistían artistas de la talla de Picasso. En sus escritos de historia del arte en El Poble Català de 1904 y 1905 empieza a manifestar el deseo de una regeneración artística en Cataluña que le llevará a romper con el modernismo, principalmente por el rechazo del individualismo y el naturalismo de la estética modernista, así como del sentimentalismo y la espontaneidad en la creación artística, tan alejados de los planteamientos estéticos del arte clásico, con los que dOrs sintoniza profundamente. Desde 1906, la actividad de Eugenio dOrs en los medios culturales barceloneses encontró su mejor altavoz en su columna diaria «Glosari» en La Veu de Catalunya, bajo el seudónimo Xenius, donde expuso una serie de teorías estéticas, políticas y culturales que dieron nombre y contenido al novecentismo catalán, convirtiéndose así en una de las figuras centrales del pensamiento español del siglo xx. Ensayista, periodista, escritor, filósofo y crítico de arte, fue un sagaz indagador en los campos de la estética y del arte, así como el referente ineludible de toda una generación.
Entrevistas y crónicas con Claude Monet, padre del impresionismo. En este libro, el gran artista francés devela las claves de su vida y de su obra, habla sobre sus amigos y sobre todo aquello que le interesa, y lo hace desde su refugio en el jardín de Giverny.
La autobiografía del personaje más ácido de la televisión, Quique Jiménez. Sincera, llena de humor y repleta de anécdotas. «Sinceramente, la descripción de payaso, del italiano pagliaccio, me viene como sortija al dedo. Es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje abundante y filamentos capilares llamativos, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, un actor satírico que se burla de la cotidianidad con el que adorno mi cuerpo. No importa si usas o no nariz roja, lo sustancial es si hay verdad en tu profesión, y esa os aseguro que la hay, a pesar de que, en ocasiones, la risa y la nostalgia habitan juntas en mí. Cuando las luces brillan sobre ti, debes volverte más grande que la vida, pero después necesitas regresar a la normalidad para ser feliz. Torito en ocasiones tiene tanta fuerza, que cuando me despojo de él me quedo desprovisto de energía y preciso recuperarme en la soledad de mi más valioso bien, mi intimidad.» Quique Jiménez
Los Diarios de Kurt Cobain constituyen la mejor biografía del artista. Las cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones de su puño y letra permiten el acercamiento y la comprensión de su vida y de su muerte. Kurt Cobain, vocalista y compositor del trío Nirvana, se suicidó pegándose un tiro a los veintisiete años cuando era la estrella del rock más influyente de su generación. Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa llevó un diario donde plasmó sus pensamientos más íntimos. En estas páginas se dan a conocer, de un modo descarnado, los primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adicción a la heroína, la depresión y la compleja relación con su mujer, Courtney Love, y su hija. Entre cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una época la estrella más grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escuálida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtió en un Mesías del sufrimiento y la rabia, la perfecta representación del espíritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradicción que convirtió su existencia en algo insostenible. «Dios mío, estoy tan harto de la banalidad del rock. Me pregunto qué voy a hacer cuando sea viejo si ya lo sé todo sobre el rock´n´roll a los diecinueve años», escribe Cobain. Y de este modo, a través de la escritura angustiada de un adolescente a la exaltación de sí mismo, entre autoanálisis agudos y la representación de estados anímicos con sus dibujos y garabatos, estos diarios constituyen la mejor biografía de Cobain. Y su lectura es la manera más clara de conocer y entender su vida y su muerte. Reseñas:«Un básico para conocer al músico. Nada es más amargo y oscuro que sus propias palabras.»Esquire «Un relato [...] que sirve para calibrar los efectos de la gloria sobre un simple mortal.»ABC