Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografía reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones histórico-artísticas acreditadas y material de su archivo personal.Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografía de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representación del cuerpo femenino y su deslumbrante época dorada, en la que el pan de oro aportó textura y un tono brillante a obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, también conocido como La dama de oro.
La vida en los pliegues de Carlos Amorales, representa a México en la Biennale di Venezia 2017. La obra nos introduce a un mundo creado por el artista donde la escultura, la música y el cine conforman una instalación en la que, más allá de dar forma nueva al lenguaje, reconfigura el universo mismo. Con su obra Carlos Amorales incita a los visitantes a experimentar la vida a través del concepto de la abstracción, y a reflexionar sobre el poder del arte para generar en el público algo más allá de la experiencia sensorial.
En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después de su muerte, su nombre cayó largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos lumínicos. Habían descubierto a un genio.En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un éxito de ventas del New York Times y una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras récord de visitantes en museos, desde Ámsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmática y encantadora Joven de la perla, también conocida como la Mona Lisa holandesa.Esta edición reúne el catálogo de la obra completa de Vermeer en una monografía de calidad excepcional que presenta sus escenas, sosegadas y cautivadoras, atesoradas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. Con nuevas fotografías de muchas de sus obras, el restringido pero profundamente evocador repertorio de situaciones domésticas de Vermeer ?alguien escribiendo una carta, tocando un instrumento o incluso preparando algo en la cocina? se despliega en un volumen de grandes dimensiones. Numerosos detalles revelan la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres de la Edad de Oro holandesa, sino también para sintetizar una historia completa en un solo gesto, en una expresión o una simple mirada.
Su dominio de la luz, sus escenas evocadoras, sus imágenes de la realidad social, su sensibilidad y una estética inconfundible convierten a Joaquín Sorolla en uno de los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos. Este volumen recoge y analiza su variada y fructífera obra ordenada de manera cronológica, además de repasar su vida y sus in fluencias para concebir pinturas tan llenas de matices.
Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de "SAMO", antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan sólo 20 años. Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación entre el grafiti y el arte de galería.En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artístico original y urgente, que supuso, además, una crítica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su práctica fusionó la abstracción y la figuración, la poesía y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesía francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporáneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vívidas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles.Este libro presenta la carrera breve pero prolífica de Basquiat, su estilo único y su profunda implicación con temas tan relevantes como la integración y la segregación, la pobreza y la riqueza.
La popularidad imperecedera de Gustav Klimt (1862-1918) atestigua no solo el particular atractivo de su exuberante pintura, sino también de los temas universales con los que trabajó: el amor, la belleza femenina, el paso del tiempo y la muerte.Klimt, que era hijo de un orfebre, creó superficies de una ornamentada luminosidad similar a la de una piedra preciosa y muy frecuente en el arte japonés y egipcio. Sus pinturas, murales y frisos se caracterizan por un color radiante, líneas fluidas, elementos florales y dibujos propios de mosaicos.Aborda numerosos temas, que incluyen tanto la sensualidad y el deseo como la inquietud y la desesperación, en los que toda esa iridiscencia está también cargada de emoción. Sus innumerables imágenes de mujeres con siluetas voluptuosas, pieles delicadas, labios carmesíes y mejillas sonrojadas destilaban pasión en un momento en el que un erotismo tan evidente aún era tabú para la sociedad vienesa de clase media alta.Este libro presenta una selección de la obra de Klimt que permite conocer su mundo pictórico de decoración y deseo, además de su influencia en futuros artistas.
Edward Hopper (1882-1967) representa una historia de triunfo típicamente americana, si bien el éxito podría haberle sonreído antes. A los 40 años de edad, era un artista fracasado que no había conseguido vender ni un solo cuadro, hasta que, a punto de cumplir los 80, la revista Time lo sacó en portada. En la actualidad, transcurrido medio siglo desde su muerte, Hopper se considera un gigante de la expresión moderna, con un talento asombroso, inolvidable y absolutamente personal para captar ambientes y lugares.Gran parte de la obra de Hopper indaga en la experiencia de la ciudad moderna. Lienzo tras lienzo, retrata restaurantes, cafeterías, escaparates, farolas, gasolineras, estaciones de tren y habitaciones de hotel. Sus escenas se caracterizan por yuxtaposiciones de colores vivos y por una iluminación cruda y teatral; así como por figuras contorneadas con aspereza, que parecen integrarse en el entorno y, al mismo tiempo, ser ajenas a este. La ambientación en todo su repertorio urbano transmite desasosiego, alienación, soledad y tensión psicológica, mientras que sus escenas del entorno rural y litoral ofrecen un contrapunto de tranquilidad y optimismo.Este libro recoge las obras clave de Hopper con el fin de presentar a un artista clave no solo en la historia del arte estadounidense, sino en la psique de todo un país.
Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Brasil, Caio Reisewitz (Sao Paulo, 1967) ha producido un notable cuerpo de obra durante los últimos quince años, centrándose, casi exclusivamente, en la actualidad de su pais. Sus fotografías en color de gran formato exploran la relación cambiante entre la ciudad y el campo en un período de desarrollo económico febril. Muchas de sus fotografías dan testimonio de su fascinación por el patrimonio arquitectónico de la época colonial de Brasil, así como de la innovadora arquitectura moderna del pasado siglo. Otras, igual de imponentes, retratan los paisajes vírgenes y los bosques densos que rodean São Paulo ––áreas que ahora se ven amenazadas por la expansión urbana. Además, el trabajo de Caio Reisewitz tiende a establecer conexiones entre la construcción de lo real y el registro de lo que es artificial a través de la fotografía. En sus fotomontajes ––en los que el comisario Fernando Cocchiarale detecta rastros del legado dadaísta de Hannah Höch y Joaquim Reis–– los seres humanos pueden estar presentes, pero bajo un estatuto que le muestra absolutamente transfigurado.
La obra de uno de los pintores más emblemáticos de la historia de la pintura española. Este artista, para algunos extravagante y para otros filósofo, visionario y adelantado a su época en pensamiento y estética, se estudia en profundidad en su periplo vital y en su momento histórico. A través de sus mejores cuadros se ve su evolución y su genialidad en un manual maravillosamente ilustrado.
Completo y profundo estudio del maestro de la luz en la pintura española. La obra de Sorolla casi completa y ordenada de forma cronológica, explicando su estética y evolución en cada cuadro, en un libro que transmite la alegría de vivir, la frescura y la belleza que el pintor les dio en su día.
Monografía imprescindible del pintor catalán más universal, cuyas acuarelas y aguafuertes se comparan con los de Goya y Rembrandt. Su estilo preciosista que muestra una pintura detallista, casi una escena en el interior de una bola de cristal, le hicieron famoso ya en su época y hoy se le reconoce como influyente y precursor del Realismo en la pintura española.
¿Qué es ser un artista? ¿Tal vez una forma radical de espíritu emprendedor o una vocación profesional como el sacerdocio? ¿O más bien una rama de la filosofía o una forma más de entretenimiento? En tres "actos" distintos, aunque interrelacionados: Política, Afinidades y Oficio, Sarah Thornton compara y contrasta las respuestas a la simple pero a su vez complicada pregunta ¿Qué es un artista? 33 artistas en 3 actos está construida a partir de centenares de encuentros personales que Thornton ha tenido con los artistas más importantes del mundo, momento en que les preguntaba lo que significa para ellos crear trabajos artísticos, en diferentes partes del mundo, hoy en día. Con Thornton como guía experta y privilegiada, en este libro por primera vez tenemos acceso directo a la vida de artistas destacados, ya sea a través de charlas a altas horas de la noche, por Skype, con Ai Weiwi, o de viajes en taxi con Maurizio Cattelan de camino hacia el espectáculo donde va a anunciar su muerte. Así, vamos de la mano con la autora mientras hurga en los estudios o los propios shows de los artistas, lanzándoles pregunta sobre cualquier cosa, desde sus cuentas bancarias a la intimidad de su dormitorio. El resultado: una serie de experiencias cinematográficas de todos los artistas, de una forma yuxtapuesta que ayuda a reflexionar y, así, construir una narración que termina a modo de epifanía 33 artistas en 3 actos es un texto generacional y un fascinante anti-monográfico acerca de la verdad, la integridad, la credibilidad y la aceptación. Lectura fundamental para los interesados en el arte contemporáneo, este "acto" maestro de la narración será una delicia también para cualquier lector que busque comprender la vida de un modo creativo. "Este libro ha recibido la ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte"
Inventor, pintor, escultor, científico, arquitecto e ingeniero, Leonardo da Vinci (1452-1519) fue nada menos que el genio renacentista por excelencia. Ningún otro artista de su generación dejó una obra tan extensa, auténtica e innovadora; además, Leonardo sigue siendo el más enigmático de todos.Desde la cautivadora La última cena hasta la deslumbrante Mona Lisa, descubra la obra pictórica completa de uno de los maestros creativos más insaciables de la historia. Esta colección se basa en nuestra extensa edición XXL, un éxito de ventas y uno de los estudios sobre Leonardo más completos publicados hasta la fecha, para recorrer su vida y su obra a lo largo de 10 capítulos. Incluye todas las pinturas conocidas, joyas celosamente guardadas en grandes museos como el Louvre, el Prado y la National Gallery, así como obras hasta ahora olvidadas pero no menos sorprendentes por su control y precisión.Este volumen de referencia incluye detalles de las pinturas de gran nitidez, ensayos accesibles que sitúan la obra de Leonardo en su contexto sociocultural, pictórico y científico, así como un prólogo actualizado que arroja luz sobre uno de los hallazgos artísticos más sensacionales de nuestro tiempo: la pintura Salvator Mundi, que alcanzó un precio récord en subasta.
Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografía reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones histórico-artísticas acreditadas y material de su archivo personal.Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografía de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representación del cuerpo femenino y su deslumbrante época dorada, en la que el pan de oro aportó textura y un tono brillante a obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, también conocido como La dama de oro.
La vida en los pliegues de Carlos Amorales, representa a México en la Biennale di Venezia 2017. La obra nos introduce a un mundo creado por el artista donde la escultura, la música y el cine conforman una instalación en la que, más allá de dar forma nueva al lenguaje, reconfigura el universo mismo. Con su obra Carlos Amorales incita a los visitantes a experimentar la vida a través del concepto de la abstracción, y a reflexionar sobre el poder del arte para generar en el público algo más allá de la experiencia sensorial.
En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después de su muerte, su nombre cayó largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos lumínicos. Habían descubierto a un genio.En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un éxito de ventas del New York Times y una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras récord de visitantes en museos, desde Ámsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmática y encantadora Joven de la perla, también conocida como la Mona Lisa holandesa.Esta edición reúne el catálogo de la obra completa de Vermeer en una monografía de calidad excepcional que presenta sus escenas, sosegadas y cautivadoras, atesoradas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. Con nuevas fotografías de muchas de sus obras, el restringido pero profundamente evocador repertorio de situaciones domésticas de Vermeer ?alguien escribiendo una carta, tocando un instrumento o incluso preparando algo en la cocina? se despliega en un volumen de grandes dimensiones. Numerosos detalles revelan la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres de la Edad de Oro holandesa, sino también para sintetizar una historia completa en un solo gesto, en una expresión o una simple mirada.
Su dominio de la luz, sus escenas evocadoras, sus imágenes de la realidad social, su sensibilidad y una estética inconfundible convierten a Joaquín Sorolla en uno de los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos. Este volumen recoge y analiza su variada y fructífera obra ordenada de manera cronológica, además de repasar su vida y sus in fluencias para concebir pinturas tan llenas de matices.
Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de "SAMO", antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan sólo 20 años. Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación entre el grafiti y el arte de galería.En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artístico original y urgente, que supuso, además, una crítica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su práctica fusionó la abstracción y la figuración, la poesía y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesía francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporáneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vívidas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles.Este libro presenta la carrera breve pero prolífica de Basquiat, su estilo único y su profunda implicación con temas tan relevantes como la integración y la segregación, la pobreza y la riqueza.
La popularidad imperecedera de Gustav Klimt (1862-1918) atestigua no solo el particular atractivo de su exuberante pintura, sino también de los temas universales con los que trabajó: el amor, la belleza femenina, el paso del tiempo y la muerte.Klimt, que era hijo de un orfebre, creó superficies de una ornamentada luminosidad similar a la de una piedra preciosa y muy frecuente en el arte japonés y egipcio. Sus pinturas, murales y frisos se caracterizan por un color radiante, líneas fluidas, elementos florales y dibujos propios de mosaicos.Aborda numerosos temas, que incluyen tanto la sensualidad y el deseo como la inquietud y la desesperación, en los que toda esa iridiscencia está también cargada de emoción. Sus innumerables imágenes de mujeres con siluetas voluptuosas, pieles delicadas, labios carmesíes y mejillas sonrojadas destilaban pasión en un momento en el que un erotismo tan evidente aún era tabú para la sociedad vienesa de clase media alta.Este libro presenta una selección de la obra de Klimt que permite conocer su mundo pictórico de decoración y deseo, además de su influencia en futuros artistas.
Edward Hopper (1882-1967) representa una historia de triunfo típicamente americana, si bien el éxito podría haberle sonreído antes. A los 40 años de edad, era un artista fracasado que no había conseguido vender ni un solo cuadro, hasta que, a punto de cumplir los 80, la revista Time lo sacó en portada. En la actualidad, transcurrido medio siglo desde su muerte, Hopper se considera un gigante de la expresión moderna, con un talento asombroso, inolvidable y absolutamente personal para captar ambientes y lugares.Gran parte de la obra de Hopper indaga en la experiencia de la ciudad moderna. Lienzo tras lienzo, retrata restaurantes, cafeterías, escaparates, farolas, gasolineras, estaciones de tren y habitaciones de hotel. Sus escenas se caracterizan por yuxtaposiciones de colores vivos y por una iluminación cruda y teatral; así como por figuras contorneadas con aspereza, que parecen integrarse en el entorno y, al mismo tiempo, ser ajenas a este. La ambientación en todo su repertorio urbano transmite desasosiego, alienación, soledad y tensión psicológica, mientras que sus escenas del entorno rural y litoral ofrecen un contrapunto de tranquilidad y optimismo.Este libro recoge las obras clave de Hopper con el fin de presentar a un artista clave no solo en la historia del arte estadounidense, sino en la psique de todo un país.
Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Brasil, Caio Reisewitz (Sao Paulo, 1967) ha producido un notable cuerpo de obra durante los últimos quince años, centrándose, casi exclusivamente, en la actualidad de su pais. Sus fotografías en color de gran formato exploran la relación cambiante entre la ciudad y el campo en un período de desarrollo económico febril. Muchas de sus fotografías dan testimonio de su fascinación por el patrimonio arquitectónico de la época colonial de Brasil, así como de la innovadora arquitectura moderna del pasado siglo. Otras, igual de imponentes, retratan los paisajes vírgenes y los bosques densos que rodean São Paulo ––áreas que ahora se ven amenazadas por la expansión urbana. Además, el trabajo de Caio Reisewitz tiende a establecer conexiones entre la construcción de lo real y el registro de lo que es artificial a través de la fotografía. En sus fotomontajes ––en los que el comisario Fernando Cocchiarale detecta rastros del legado dadaísta de Hannah Höch y Joaquim Reis–– los seres humanos pueden estar presentes, pero bajo un estatuto que le muestra absolutamente transfigurado.
La obra de uno de los pintores más emblemáticos de la historia de la pintura española. Este artista, para algunos extravagante y para otros filósofo, visionario y adelantado a su época en pensamiento y estética, se estudia en profundidad en su periplo vital y en su momento histórico. A través de sus mejores cuadros se ve su evolución y su genialidad en un manual maravillosamente ilustrado.
Completo y profundo estudio del maestro de la luz en la pintura española. La obra de Sorolla casi completa y ordenada de forma cronológica, explicando su estética y evolución en cada cuadro, en un libro que transmite la alegría de vivir, la frescura y la belleza que el pintor les dio en su día.
Monografía imprescindible del pintor catalán más universal, cuyas acuarelas y aguafuertes se comparan con los de Goya y Rembrandt. Su estilo preciosista que muestra una pintura detallista, casi una escena en el interior de una bola de cristal, le hicieron famoso ya en su época y hoy se le reconoce como influyente y precursor del Realismo en la pintura española.
¿Qué es ser un artista? ¿Tal vez una forma radical de espíritu emprendedor o una vocación profesional como el sacerdocio? ¿O más bien una rama de la filosofía o una forma más de entretenimiento? En tres "actos" distintos, aunque interrelacionados: Política, Afinidades y Oficio, Sarah Thornton compara y contrasta las respuestas a la simple pero a su vez complicada pregunta ¿Qué es un artista? 33 artistas en 3 actos está construida a partir de centenares de encuentros personales que Thornton ha tenido con los artistas más importantes del mundo, momento en que les preguntaba lo que significa para ellos crear trabajos artísticos, en diferentes partes del mundo, hoy en día. Con Thornton como guía experta y privilegiada, en este libro por primera vez tenemos acceso directo a la vida de artistas destacados, ya sea a través de charlas a altas horas de la noche, por Skype, con Ai Weiwi, o de viajes en taxi con Maurizio Cattelan de camino hacia el espectáculo donde va a anunciar su muerte. Así, vamos de la mano con la autora mientras hurga en los estudios o los propios shows de los artistas, lanzándoles pregunta sobre cualquier cosa, desde sus cuentas bancarias a la intimidad de su dormitorio. El resultado: una serie de experiencias cinematográficas de todos los artistas, de una forma yuxtapuesta que ayuda a reflexionar y, así, construir una narración que termina a modo de epifanía 33 artistas en 3 actos es un texto generacional y un fascinante anti-monográfico acerca de la verdad, la integridad, la credibilidad y la aceptación. Lectura fundamental para los interesados en el arte contemporáneo, este "acto" maestro de la narración será una delicia también para cualquier lector que busque comprender la vida de un modo creativo. "Este libro ha recibido la ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte"
Inventor, pintor, escultor, científico, arquitecto e ingeniero, Leonardo da Vinci (1452-1519) fue nada menos que el genio renacentista por excelencia. Ningún otro artista de su generación dejó una obra tan extensa, auténtica e innovadora; además, Leonardo sigue siendo el más enigmático de todos.Desde la cautivadora La última cena hasta la deslumbrante Mona Lisa, descubra la obra pictórica completa de uno de los maestros creativos más insaciables de la historia. Esta colección se basa en nuestra extensa edición XXL, un éxito de ventas y uno de los estudios sobre Leonardo más completos publicados hasta la fecha, para recorrer su vida y su obra a lo largo de 10 capítulos. Incluye todas las pinturas conocidas, joyas celosamente guardadas en grandes museos como el Louvre, el Prado y la National Gallery, así como obras hasta ahora olvidadas pero no menos sorprendentes por su control y precisión.Este volumen de referencia incluye detalles de las pinturas de gran nitidez, ensayos accesibles que sitúan la obra de Leonardo en su contexto sociocultural, pictórico y científico, así como un prólogo actualizado que arroja luz sobre uno de los hallazgos artísticos más sensacionales de nuestro tiempo: la pintura Salvator Mundi, que alcanzó un precio récord en subasta.