La autora nos desgrana los episodios que marcaron la vida del pintor y el contexto histórico-social que le envolvió. Así mismo, Ángeles Caso versa sobre las principales obras de Gauguin a la luz de sus textos más personales que nos ayudarán a interpretar las pinturas como nunca lo habíamos hecho.
avid Sylvester (1924-2001) es, probablemente, el cr?tico de arte brit?nico m?s influyente de su generaci?n. Alberto Giacometti fue probablemente el artista que ejerci? m?s influencia sobre ?l, y Picasso una de las presencias m?s recurrentes en sus textos
Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX, y la polémica le acompañó siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginación extraordinarias.Este volumen recoge el conjunto de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolífico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.
Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX, y la polémica le acompañó siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginación extraordinarias.Este volumen recoge el conjunto de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolífico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.
Miguel Ángel, el artista por excelencia, la gran figura del Renacimiento italiano, tuvo una carrera creativa larga y apasionada en la que su personalidad excepcional y su talento le llevaron a dominar por igual la pintura, la escultura y la arquitectura. Nos ha legado una obra inconfundible, en la que late la grandeza, el vigor físico y la intensidad emocional, sin olvidar su gran obra maestra: la bóveda de la Capilla Sixtina.
Andy Warhol (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como el consumismo, el materialismo, los medios de comunicación y la fama.Inspirándose en anuncios contemporáneos, tiras cómicas, productos de consumo y los rostros más famosos de Hollywood, Warhol propuso una revisión drástica del concepto de objeto artístico. Él logró que una sopa Campbell y una botella de Coca-Cola tuvieran el mismo valor artístico que cualquier bodegón tradicional. Al mismo tiempo, Warhol reconfiguró el papel del artista. Con su famosa afirmación "Quiero ser una máquina", redujo sistemáticamente su propia presencia como autor trabajando con imágenes y métodos de producción en masa, y con decenas de ayudantes en un estudio que bautizó como la Factory.Este libro presenta la obra extensa y polifacética de Warhol, que revolucionó la distinción entre el "arte con mayúsculas" y el "arte con minúsculas", y abordó ideas de vida, producción y consumo que siguen siendo cuestiones centrales de la experiencia moderna.
Viaje, podemos decir casi mítico, desde la época de Homero hasta nuestros días, deteniéndonos ante las esculturas antiguas y cuadros renacentistas, frescos barrocos de dioses recreados por el cine y la literatura.
una obra imprescindible en la que Vázquez, con rigor y dedicación, recupera la historia de veinte de las familias cuya imborrable huella se ha convertido en un legado para la ciudad.. . LA historia la hacen las personas. Gente que apuesta, que a veces gan
Tras más de 20 mil ejemplares vendidos de Ultraviolencia (Blackie Books, 2011) y Ser madre hoy (Blackie Books, 2012) y cientos de representaciones de su inclasificable Ultrashow, vuelve Miguel Noguera después de un período de recogimiento y reflexión con el mejor y más extenso compendio de ideas hasta la fecha. Esta vez son más de 700 y con un formato totalmente nuevo. Un Noguera más libre, puro y genial que nunca.
El Greco representa el caso más extraordinario de fusión de culturas artísticas que se haya producido en la historia del arte. Se forma en Creta, ciudad en la que nació, más tarde en Italia y, para terminar, en la corte de Felipe II, en Toledo. Aislado de las corrientes principales del arte de su tiempo, puso en pie una de las obras más intensa y espiritual de la cultura europea.
Este libro es: * El libro cuyo título menos tiene que ver con su contenido. En este libro encontrará: * Ideas. Más de 250. * Camareros eruditos, famosos-bola, abuelas aguerridas, formas refinadas de sujetar un café, escultura muscular, muñecos de cigarros, Gerónimo Stilton, Deleuze y la madre de Villa, rampas leves, pianos cama, llamas bífidas, perros fumadores, duchas con paseo, alzacuellos imaginativos, niños que buscan a Cela, palabras en mallorquín, libros con rabo, gusanos de marca, la firma de Messi, y un bebé llamado Barracuda. * Finas notas al pie, y el índice onomástico más incomprensiblemente exhaustivo del siglo XXI. Mientras lea el libro experimentará: * Risa, asco, dolor. Roturas extrañas, pena, horror bonito, contracciones elegantes, cosquilleo moral, carcajadas violentas, catarsis raras, pinchazos epistémicos, traumas sutiles, picor cerebral. Al finalizar el libro no podrá: * Explicar qué es exactamente lo que ha leído. * Evitar releerlo. * Ver el mundo igual que antes de leerlo: es un libro fácil de leer, difícil de borrar. Un troyano en tu materia gris. Un microbio cognitivo. Hardware para la mirada.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2 de diciembre de 2015-29 de febrero de 2016). Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) se inició de forma autodidacta en el informalismo imperante de los años cincuenta. Una breve estancia en Holanda a finales de esa década le permitió entrar en contacto con el grupo CoBrA y empezar a definir un lenguaje pictórico más personal y permeable a una nueva interpretación de la figuración, que caracterizó su obra en las décadas de los setenta y ochenta, y le convirtió en uno de los principales referentes de la nueva figuración madrileña. En los siguientes años, y hasta su muerte en 2007, fue incorporando paulatinamente la abstracción, sin nunca abandonar del todo el elemento figurativo, presente en el constante uso del collage y de la palabra pintada.Aunque esta exposición presta especial atención al último periodo de su carrera artística, incluye también algunas obras sobre papel representativas del trabajo de Giralt durante los setenta. Estas piezas anticipan, asimismo, sus indagaciones en torno a la figuración y la abstracción, un dilema que, con gran tensión expresiva y analítica, atraviesa todo su devenir pictórico, y que el artista logró superar mediante una síntesis personal de ambos lenguajes que resultaría, a la postre, una negación de su diferencia.
La autora nos desgrana los episodios que marcaron la vida del pintor y el contexto histórico-social que le envolvió. Así mismo, Ángeles Caso versa sobre las principales obras de Gauguin a la luz de sus textos más personales que nos ayudarán a interpretar las pinturas como nunca lo habíamos hecho.
avid Sylvester (1924-2001) es, probablemente, el cr?tico de arte brit?nico m?s influyente de su generaci?n. Alberto Giacometti fue probablemente el artista que ejerci? m?s influencia sobre ?l, y Picasso una de las presencias m?s recurrentes en sus textos
Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX, y la polémica le acompañó siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginación extraordinarias.Este volumen recoge el conjunto de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolífico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.
Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX, y la polémica le acompañó siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginación extraordinarias.Este volumen recoge el conjunto de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolífico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.
Miguel Ángel, el artista por excelencia, la gran figura del Renacimiento italiano, tuvo una carrera creativa larga y apasionada en la que su personalidad excepcional y su talento le llevaron a dominar por igual la pintura, la escultura y la arquitectura. Nos ha legado una obra inconfundible, en la que late la grandeza, el vigor físico y la intensidad emocional, sin olvidar su gran obra maestra: la bóveda de la Capilla Sixtina.
Andy Warhol (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como el consumismo, el materialismo, los medios de comunicación y la fama.Inspirándose en anuncios contemporáneos, tiras cómicas, productos de consumo y los rostros más famosos de Hollywood, Warhol propuso una revisión drástica del concepto de objeto artístico. Él logró que una sopa Campbell y una botella de Coca-Cola tuvieran el mismo valor artístico que cualquier bodegón tradicional. Al mismo tiempo, Warhol reconfiguró el papel del artista. Con su famosa afirmación "Quiero ser una máquina", redujo sistemáticamente su propia presencia como autor trabajando con imágenes y métodos de producción en masa, y con decenas de ayudantes en un estudio que bautizó como la Factory.Este libro presenta la obra extensa y polifacética de Warhol, que revolucionó la distinción entre el "arte con mayúsculas" y el "arte con minúsculas", y abordó ideas de vida, producción y consumo que siguen siendo cuestiones centrales de la experiencia moderna.
Viaje, podemos decir casi mítico, desde la época de Homero hasta nuestros días, deteniéndonos ante las esculturas antiguas y cuadros renacentistas, frescos barrocos de dioses recreados por el cine y la literatura.
una obra imprescindible en la que Vázquez, con rigor y dedicación, recupera la historia de veinte de las familias cuya imborrable huella se ha convertido en un legado para la ciudad.. . LA historia la hacen las personas. Gente que apuesta, que a veces gan
Tras más de 20 mil ejemplares vendidos de Ultraviolencia (Blackie Books, 2011) y Ser madre hoy (Blackie Books, 2012) y cientos de representaciones de su inclasificable Ultrashow, vuelve Miguel Noguera después de un período de recogimiento y reflexión con el mejor y más extenso compendio de ideas hasta la fecha. Esta vez son más de 700 y con un formato totalmente nuevo. Un Noguera más libre, puro y genial que nunca.
El Greco representa el caso más extraordinario de fusión de culturas artísticas que se haya producido en la historia del arte. Se forma en Creta, ciudad en la que nació, más tarde en Italia y, para terminar, en la corte de Felipe II, en Toledo. Aislado de las corrientes principales del arte de su tiempo, puso en pie una de las obras más intensa y espiritual de la cultura europea.
Este libro es: * El libro cuyo título menos tiene que ver con su contenido. En este libro encontrará: * Ideas. Más de 250. * Camareros eruditos, famosos-bola, abuelas aguerridas, formas refinadas de sujetar un café, escultura muscular, muñecos de cigarros, Gerónimo Stilton, Deleuze y la madre de Villa, rampas leves, pianos cama, llamas bífidas, perros fumadores, duchas con paseo, alzacuellos imaginativos, niños que buscan a Cela, palabras en mallorquín, libros con rabo, gusanos de marca, la firma de Messi, y un bebé llamado Barracuda. * Finas notas al pie, y el índice onomástico más incomprensiblemente exhaustivo del siglo XXI. Mientras lea el libro experimentará: * Risa, asco, dolor. Roturas extrañas, pena, horror bonito, contracciones elegantes, cosquilleo moral, carcajadas violentas, catarsis raras, pinchazos epistémicos, traumas sutiles, picor cerebral. Al finalizar el libro no podrá: * Explicar qué es exactamente lo que ha leído. * Evitar releerlo. * Ver el mundo igual que antes de leerlo: es un libro fácil de leer, difícil de borrar. Un troyano en tu materia gris. Un microbio cognitivo. Hardware para la mirada.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2 de diciembre de 2015-29 de febrero de 2016). Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) se inició de forma autodidacta en el informalismo imperante de los años cincuenta. Una breve estancia en Holanda a finales de esa década le permitió entrar en contacto con el grupo CoBrA y empezar a definir un lenguaje pictórico más personal y permeable a una nueva interpretación de la figuración, que caracterizó su obra en las décadas de los setenta y ochenta, y le convirtió en uno de los principales referentes de la nueva figuración madrileña. En los siguientes años, y hasta su muerte en 2007, fue incorporando paulatinamente la abstracción, sin nunca abandonar del todo el elemento figurativo, presente en el constante uso del collage y de la palabra pintada.Aunque esta exposición presta especial atención al último periodo de su carrera artística, incluye también algunas obras sobre papel representativas del trabajo de Giralt durante los setenta. Estas piezas anticipan, asimismo, sus indagaciones en torno a la figuración y la abstracción, un dilema que, con gran tensión expresiva y analítica, atraviesa todo su devenir pictórico, y que el artista logró superar mediante una síntesis personal de ambos lenguajes que resultaría, a la postre, una negación de su diferencia.