Cuando todo parecía dicho sobre Joan Miró, Pilar Cabañas nos sorprende acercándonos a su figura desde un ángulo totalmente diferente: desde los principios creativos que rigen su obra. Sirviéndose de un lenguaje preciso y claro no sólo nos da las claves para mirar en profundidad al hombre y al artista, sino que sugiere respuestas a cuestiones como: qué impulsa su creación, cuál es la razón última de su arte, como integra la noche oscura y el dolor en su obra o de qué manera convierte la honestidad en el hilo conductor de su camino. Partiendo de Miró, la autora nos invita, además, a entender el arte como un camino de perfección que ayuda al artista a ir más allá de sí mismo y encontrarse con la humanidad. El hecho de que el artista Ignacio Llamas haya llevado a cabo el diseño de la publicación, aporta al libro un valor añadido, al lograr que forma y contenido queden así armónicamente imbricados, dotando a la publicación de una gran coherencia.
En medio del clima artístico con tendencias realistas del gótico tardío y el Renacimiento temprano, el pintor holandés Jerónimo Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), constituyó una extraordinaria anomalía. Sus pinturas están pobladas de escenas grotescas protagonizadas por seres fantásticos que sucumben a toda índole de fantasías, angustias y anhelos humanos. Una de sus grandes genialidades fue tomar las representaciones figurativas y escénicas conocidas como drolleries, que utilizan monstruos y seres grotescos para ilustrar los pecados y el mal, y trasladarlas de los márgenes de los manuscritos miniados a pinturas en retablos de gran formato. Junto con los híbridos tradicionales de hombre y bestia, como los centauros, y criaturas mitológicas como unicornios, diablos, dragones y grifos, encontramos también incontables monstruos surgidos de la imaginación del artista. Muchas escenas secundarias ilustran proverbios y frases hechas de uso común en tiempos de El Bosco. En el tríptico La tentación de san Antonio, por ejemplo, el artista retrata al demonio mensajero calzado con unos patines de hielo, reflejo de una expresión popular: el mundo «patinaba sobre hielo», es decir, se había desviado del camino correcto. El Bosco fue especialmente innovador en la traslación pictórica de proverbios.La obra de El Bosco (cuyo nombre era en realidad Jheronimus van Aken) ha sido objeto de profusas copias e imitaciones: de hecho, el número de obras de discípulos de El Bosco que ha llegado hasta nosotros supera en más de diez veces la producción del propio maestro. En la actualidad, solo 20 pinturas y ocho dibujos se atribuyen con total certeza a la mano de El Bosco, quien continúa siendo considerado un visionario, retratista de sueños y pesadillas, además del pintor por antonomasia del averno y sus demonios.El presente libro, publicado con motivo del próximo 500 aniversario de la muerte del pintor, incluye nuevas fotografías de obras restauradas recientemente y abarca el conjunto de la obra del artista. Descubra el ingenio pictórico de El Bosco en maravillosas reproducciones, ricas en detalles, y en un enorme desplegable de más de 110 cm de anchura de El jardín de las delicias. Stefan Fischer, historiador del arte y reconocido experto en la materia, explora qué elementos de El Bosco y de su obra hicieron de él una figura tan influyente.
Gustav Klimt, el pintor simbolista austríaco que fue miembro fundador del movimiento de la Secesión vienesa y revolucionó el arte de su tiempo con su particular visión del color y de la mujer, tiene sin embargo una biografía misteriosa que incluso hoy día solo puede entreverse en lo más profundo de sus cuadros. Su obra está, repleta de dorados, centrada en grandes temas como la vida y la muerte y con una concepción del color tan refinada como hermética.
¿Cuánto de realidad queda en cualquier perspectiva fotográfica o pensamiento artístico? ¿Qué es una imagen? Es difícil quedarse solo con lo que aparece ante nuestra mirada. Un retrato debería llevarnos siempre a otro lugar, elevar los seres a su apariencia descarnada. ¿No parece más espiritual el reflejo que el objeto reflejado? En las imágenes y los retratos que configuran De laboris no resuena el eco de la vida nómada de la comunidad gitana, ni los rastros de carbón en el fondo de los ojos de los últimos mineros. Por encima de hábitos, madrugadas, velos y alfombras, estas imágenes evocan la oración, más allá de las creencias y de cualquier religión, en unión con los rostros de los gitanos, los asturianos y los retratos del siglo XIX de la colección Museo Universidad de Navarra; la dimensión espiritual y universal que reside en todos los hombres.
El ejemplar análisis que Auerbach hizo en 'Mímesis' del encuentro dantesco con Farinata y Cavalcanti en el infierno encuentra su origen y desarrollo en la investigación emprendida en el presente libro, publicado por primera vez en 1929. Introducción magistral y guía eficaz al soberbio poema dantesco, nos acerca a la obra del poeta toscano desde la perspectiva medieval de la configuración del hombre y su experiencia vital hacia un destino significativo y último, ahondando entonces con extraordinaria perspicacia en sus consecuencias literarias. Auerbach acompaña al lectorcon sabiduría, erudición y brillante capacidad de síntesispor un momento crucial del espíritu europeo.
Este pequeño gran libro presenta el genio de Francisco de Goya, desde dos vertientes: su biografía y sus obras más representativas. Sus orígenes, su aprendizaje en el taller de Bayeu, al que se ligó familiarmente, su trayectoria como pintor de la Casa Real, su sordera irreversible o sus últimos días en el exilio y, por supuesto, su impecable herencia como pintor global, al principio religioso, después costumbrista reflejando la alegría del pueblo, retratista de reyes y nobles, lúcido cronista de guerra y atormentado artista en las pinturas negras.
Esta edición especial en dos volúmenes reúne a los 100 artistas más apasionantes del influyente título de TASCHEN Art at the Turn of the Millennium, así como de la renombrada serie Art Now, condensándolos en un completo compendio del arte contemporáneo a principios del siglo XXI. Nuestra selección ofrece una amplia variedad de obras de artistas pioneros como Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard Prince, Charles Ray, Cindy Sherman y Christopher Wool, junto con otras de artistas sobresalientes de una generación más joven como Glenn Brown, Natalie Djurberg, Tom Friedman, Mark Grotjahn o Terence Koh.Artistas incluidos:Franz Ackermann, Ai Wei Wei, Doug Aitken, Darren Almond, Francis Alys, Banksy, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, George Condo, John Currin, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Urs Fischer, Peter Fischli / David Weiss, Günther Förg, Walton Ford, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Keith Haring, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Terence Koh, Jeff Koons, Barbara Kruger, Won Ju Lim, Sarah Lucas, Vera Lutter, Marepe, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Beatriz Milhazes, Mariko Mori, Sarah Morris, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Yoshitomo Nara, Shirin Neshat, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Neo Rauch, Charles Ray, Tobias Rehberger, Jason Rhoades, Daniel Richter, Pipilotti Rist, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Santiago Sierra, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Philip Taaffe, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Piotr Ukla?ski, Francesco Vezzoli, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Franz West, Rachel Whiteread, Kehinde Wiley, Christopher Wool y Erwin Wurm.
"Ésta es la obra sobre Monet: lo que sea que publique antes o después parecerá menor en comparación [...]. Es la única publicación fácilmente asequible que brinda una relación completa de la obra de Monet; en otras palabras, es la definitiva." -The Good Book Guide, LondresJunto con Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la propia luz. De todos los impresionistas, fue el hombre que Cézanne llamó "sólo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!", el que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto.Se podría decir que Monet reinventó las posibilidades del color y que ?haya sido a través de su temprano interés en los grabados japoneses, su período como recluta en la luz resplandeciente de Argelia o su relación personal con los pintores más importantes de fines del siglo XIX? lo que creó Monet durante su larga vida cambiaría para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenómenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardía de nenúfares pintada en su propio jardín de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto.Esta biografía hace del todo justicia a este artista tan excepcional como profundamente influyente y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y agudos.
La rápida revalorización del Greco más de tres siglos después de su muerte (1614) es uno de los fenómenos más interesantes y espectaculares de los estudios modernos sobre los antiguos maestros de la pintura y del mercado del arte en el siglo XX. Aunque celebrado en vida por algunos de sus retablos, el cretense cayó pronto casi en el olvido, y hasta bien entrado el siglo XIX se denostaron sus extravagancias y sus inquietantes figuras alargadas, que sólo podían ser ?o eso se pensaba? obra de un loco. Sin embargo, alrededor de 1860 el Greco cobró un protagonismo inusitado. La recuperación de su fama se inició con impresionistas como Manet y Degas, que le consideraban un adelantado a su tiempo por su personal lenguaje estético, su uso atrevido del color y su originalidad. A ellos les siguieron historiadores del arte como Justi y Cossío, y pintores que incluso llegaron a ver en él a uno de los principales precursores de su obra de vanguardia, entre ellos Picasso y Kandinsky. Si el interés por el Greco coincidió con la llegada del arte moderno, su interpretación por parte de algunas figuras eminentes de las letras y el pensamiento europeos del cambio de siglo estuvo directamente ligado a la creciente influencia del nacionalismo en el arte. Así, en unas décadas el Greco no sólo se convirtió en uno de los patriarcas del arte moderno, sino también, de manera igualmente inesperada, en un intérprete privilegiado del alma española y en el precursor del realismo español del siglo XVII encabezado por Velázquez. El «descubrimiento» de este patrimonio europeo a través de una cadena fascinante de artistas y entendidos ?algunos famosos, otros casi desconocidos? se analiza con detenimiento en este libro riguroso y ameno, excelente panorama de la fortuna del Greco en la cultura y el arte europeos entre 1860 y 1914.
Leonardo da Vinci (1452-1519) poseyó una de las mentes más formidables de todos los tiempos: su grandeza e influencia son inestimables. Este estudio exhaustivo en dos volúmenes de formato mediano es la obra más completa jamás publicada sobre el pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, científico y genio integral italiano. Con detalles a toda página de las obras maestras de Leonardo, esta original publicación permite al lector examinar las facetas más sutiles de sus pinceladas. La Parte I explora la vida y la obra de Leonardo en diez capítulos. Todas sus pinturas se interpretan en profundidad, con La Anunciación y La Última Cena presentadas en grandes desplegables dobles.La Parte II comprende un catálogo razonado de las pinturas de Leonardo que abarca todas sus obras pictóricas existentes y perdidas e incluye textos que describen su estado de conservación.La Parte III contiene un extenso catálogo de sus dibujos (al contarse por miles, no pueden reproducirse todos en un libro): se presentan 663, ordenados por categorías (arquitectura, técnicos, anatómicos, figuras, proporciones, cartografía, etc.).¡Ahora disponible en una edición de dos volúmenes a un precio irresistible!"... el libro artístico del año, obra de referencia en el mundo del libro ilustrado".?The Financial Times, Londres
Este libro no es sólo una guía del Museo del Prado, sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. En este particular y ecléctico recorrido de Arroyo por las salas del museo los criterios que le guían son los únicos requisitos que
Cuando todo parecía dicho sobre Joan Miró, Pilar Cabañas nos sorprende acercándonos a su figura desde un ángulo totalmente diferente: desde los principios creativos que rigen su obra. Sirviéndose de un lenguaje preciso y claro no sólo nos da las claves para mirar en profundidad al hombre y al artista, sino que sugiere respuestas a cuestiones como: qué impulsa su creación, cuál es la razón última de su arte, como integra la noche oscura y el dolor en su obra o de qué manera convierte la honestidad en el hilo conductor de su camino. Partiendo de Miró, la autora nos invita, además, a entender el arte como un camino de perfección que ayuda al artista a ir más allá de sí mismo y encontrarse con la humanidad. El hecho de que el artista Ignacio Llamas haya llevado a cabo el diseño de la publicación, aporta al libro un valor añadido, al lograr que forma y contenido queden así armónicamente imbricados, dotando a la publicación de una gran coherencia.
En medio del clima artístico con tendencias realistas del gótico tardío y el Renacimiento temprano, el pintor holandés Jerónimo Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), constituyó una extraordinaria anomalía. Sus pinturas están pobladas de escenas grotescas protagonizadas por seres fantásticos que sucumben a toda índole de fantasías, angustias y anhelos humanos. Una de sus grandes genialidades fue tomar las representaciones figurativas y escénicas conocidas como drolleries, que utilizan monstruos y seres grotescos para ilustrar los pecados y el mal, y trasladarlas de los márgenes de los manuscritos miniados a pinturas en retablos de gran formato. Junto con los híbridos tradicionales de hombre y bestia, como los centauros, y criaturas mitológicas como unicornios, diablos, dragones y grifos, encontramos también incontables monstruos surgidos de la imaginación del artista. Muchas escenas secundarias ilustran proverbios y frases hechas de uso común en tiempos de El Bosco. En el tríptico La tentación de san Antonio, por ejemplo, el artista retrata al demonio mensajero calzado con unos patines de hielo, reflejo de una expresión popular: el mundo «patinaba sobre hielo», es decir, se había desviado del camino correcto. El Bosco fue especialmente innovador en la traslación pictórica de proverbios.La obra de El Bosco (cuyo nombre era en realidad Jheronimus van Aken) ha sido objeto de profusas copias e imitaciones: de hecho, el número de obras de discípulos de El Bosco que ha llegado hasta nosotros supera en más de diez veces la producción del propio maestro. En la actualidad, solo 20 pinturas y ocho dibujos se atribuyen con total certeza a la mano de El Bosco, quien continúa siendo considerado un visionario, retratista de sueños y pesadillas, además del pintor por antonomasia del averno y sus demonios.El presente libro, publicado con motivo del próximo 500 aniversario de la muerte del pintor, incluye nuevas fotografías de obras restauradas recientemente y abarca el conjunto de la obra del artista. Descubra el ingenio pictórico de El Bosco en maravillosas reproducciones, ricas en detalles, y en un enorme desplegable de más de 110 cm de anchura de El jardín de las delicias. Stefan Fischer, historiador del arte y reconocido experto en la materia, explora qué elementos de El Bosco y de su obra hicieron de él una figura tan influyente.
Gustav Klimt, el pintor simbolista austríaco que fue miembro fundador del movimiento de la Secesión vienesa y revolucionó el arte de su tiempo con su particular visión del color y de la mujer, tiene sin embargo una biografía misteriosa que incluso hoy día solo puede entreverse en lo más profundo de sus cuadros. Su obra está, repleta de dorados, centrada en grandes temas como la vida y la muerte y con una concepción del color tan refinada como hermética.
¿Cuánto de realidad queda en cualquier perspectiva fotográfica o pensamiento artístico? ¿Qué es una imagen? Es difícil quedarse solo con lo que aparece ante nuestra mirada. Un retrato debería llevarnos siempre a otro lugar, elevar los seres a su apariencia descarnada. ¿No parece más espiritual el reflejo que el objeto reflejado? En las imágenes y los retratos que configuran De laboris no resuena el eco de la vida nómada de la comunidad gitana, ni los rastros de carbón en el fondo de los ojos de los últimos mineros. Por encima de hábitos, madrugadas, velos y alfombras, estas imágenes evocan la oración, más allá de las creencias y de cualquier religión, en unión con los rostros de los gitanos, los asturianos y los retratos del siglo XIX de la colección Museo Universidad de Navarra; la dimensión espiritual y universal que reside en todos los hombres.
El ejemplar análisis que Auerbach hizo en 'Mímesis' del encuentro dantesco con Farinata y Cavalcanti en el infierno encuentra su origen y desarrollo en la investigación emprendida en el presente libro, publicado por primera vez en 1929. Introducción magistral y guía eficaz al soberbio poema dantesco, nos acerca a la obra del poeta toscano desde la perspectiva medieval de la configuración del hombre y su experiencia vital hacia un destino significativo y último, ahondando entonces con extraordinaria perspicacia en sus consecuencias literarias. Auerbach acompaña al lectorcon sabiduría, erudición y brillante capacidad de síntesispor un momento crucial del espíritu europeo.
Este pequeño gran libro presenta el genio de Francisco de Goya, desde dos vertientes: su biografía y sus obras más representativas. Sus orígenes, su aprendizaje en el taller de Bayeu, al que se ligó familiarmente, su trayectoria como pintor de la Casa Real, su sordera irreversible o sus últimos días en el exilio y, por supuesto, su impecable herencia como pintor global, al principio religioso, después costumbrista reflejando la alegría del pueblo, retratista de reyes y nobles, lúcido cronista de guerra y atormentado artista en las pinturas negras.
Esta edición especial en dos volúmenes reúne a los 100 artistas más apasionantes del influyente título de TASCHEN Art at the Turn of the Millennium, así como de la renombrada serie Art Now, condensándolos en un completo compendio del arte contemporáneo a principios del siglo XXI. Nuestra selección ofrece una amplia variedad de obras de artistas pioneros como Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard Prince, Charles Ray, Cindy Sherman y Christopher Wool, junto con otras de artistas sobresalientes de una generación más joven como Glenn Brown, Natalie Djurberg, Tom Friedman, Mark Grotjahn o Terence Koh.Artistas incluidos:Franz Ackermann, Ai Wei Wei, Doug Aitken, Darren Almond, Francis Alys, Banksy, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, George Condo, John Currin, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Urs Fischer, Peter Fischli / David Weiss, Günther Förg, Walton Ford, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Keith Haring, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Terence Koh, Jeff Koons, Barbara Kruger, Won Ju Lim, Sarah Lucas, Vera Lutter, Marepe, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Beatriz Milhazes, Mariko Mori, Sarah Morris, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Yoshitomo Nara, Shirin Neshat, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Neo Rauch, Charles Ray, Tobias Rehberger, Jason Rhoades, Daniel Richter, Pipilotti Rist, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Santiago Sierra, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Philip Taaffe, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Piotr Ukla?ski, Francesco Vezzoli, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Franz West, Rachel Whiteread, Kehinde Wiley, Christopher Wool y Erwin Wurm.
"Ésta es la obra sobre Monet: lo que sea que publique antes o después parecerá menor en comparación [...]. Es la única publicación fácilmente asequible que brinda una relación completa de la obra de Monet; en otras palabras, es la definitiva." -The Good Book Guide, LondresJunto con Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la propia luz. De todos los impresionistas, fue el hombre que Cézanne llamó "sólo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!", el que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto.Se podría decir que Monet reinventó las posibilidades del color y que ?haya sido a través de su temprano interés en los grabados japoneses, su período como recluta en la luz resplandeciente de Argelia o su relación personal con los pintores más importantes de fines del siglo XIX? lo que creó Monet durante su larga vida cambiaría para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenómenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardía de nenúfares pintada en su propio jardín de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto.Esta biografía hace del todo justicia a este artista tan excepcional como profundamente influyente y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y agudos.
La rápida revalorización del Greco más de tres siglos después de su muerte (1614) es uno de los fenómenos más interesantes y espectaculares de los estudios modernos sobre los antiguos maestros de la pintura y del mercado del arte en el siglo XX. Aunque celebrado en vida por algunos de sus retablos, el cretense cayó pronto casi en el olvido, y hasta bien entrado el siglo XIX se denostaron sus extravagancias y sus inquietantes figuras alargadas, que sólo podían ser ?o eso se pensaba? obra de un loco. Sin embargo, alrededor de 1860 el Greco cobró un protagonismo inusitado. La recuperación de su fama se inició con impresionistas como Manet y Degas, que le consideraban un adelantado a su tiempo por su personal lenguaje estético, su uso atrevido del color y su originalidad. A ellos les siguieron historiadores del arte como Justi y Cossío, y pintores que incluso llegaron a ver en él a uno de los principales precursores de su obra de vanguardia, entre ellos Picasso y Kandinsky. Si el interés por el Greco coincidió con la llegada del arte moderno, su interpretación por parte de algunas figuras eminentes de las letras y el pensamiento europeos del cambio de siglo estuvo directamente ligado a la creciente influencia del nacionalismo en el arte. Así, en unas décadas el Greco no sólo se convirtió en uno de los patriarcas del arte moderno, sino también, de manera igualmente inesperada, en un intérprete privilegiado del alma española y en el precursor del realismo español del siglo XVII encabezado por Velázquez. El «descubrimiento» de este patrimonio europeo a través de una cadena fascinante de artistas y entendidos ?algunos famosos, otros casi desconocidos? se analiza con detenimiento en este libro riguroso y ameno, excelente panorama de la fortuna del Greco en la cultura y el arte europeos entre 1860 y 1914.
Leonardo da Vinci (1452-1519) poseyó una de las mentes más formidables de todos los tiempos: su grandeza e influencia son inestimables. Este estudio exhaustivo en dos volúmenes de formato mediano es la obra más completa jamás publicada sobre el pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, científico y genio integral italiano. Con detalles a toda página de las obras maestras de Leonardo, esta original publicación permite al lector examinar las facetas más sutiles de sus pinceladas. La Parte I explora la vida y la obra de Leonardo en diez capítulos. Todas sus pinturas se interpretan en profundidad, con La Anunciación y La Última Cena presentadas en grandes desplegables dobles.La Parte II comprende un catálogo razonado de las pinturas de Leonardo que abarca todas sus obras pictóricas existentes y perdidas e incluye textos que describen su estado de conservación.La Parte III contiene un extenso catálogo de sus dibujos (al contarse por miles, no pueden reproducirse todos en un libro): se presentan 663, ordenados por categorías (arquitectura, técnicos, anatómicos, figuras, proporciones, cartografía, etc.).¡Ahora disponible en una edición de dos volúmenes a un precio irresistible!"... el libro artístico del año, obra de referencia en el mundo del libro ilustrado".?The Financial Times, Londres
Este libro no es sólo una guía del Museo del Prado, sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. En este particular y ecléctico recorrido de Arroyo por las salas del museo los criterios que le guían son los únicos requisitos que