Nigel Glendinning renovó los estudios de Francisco de Goya en 1977 con Goya and his critics,cuya primera edición castellana se publicó 5 años más tarde. El ensayo constata la calidad y delicadeza que caracterizó su actividad científica: erudición y rigor, finura de análisis y exhaustiva documentación, amor por la cultura española y sensibilidad en la apreciación y estudio de las artes. El estudio contrastado de las fuentes y la calidad artística de las obras fueron dos inquietudes principales de Glendinning, no dudando en hacer valer su opinión cuando los veía comprometidos, como muestra el seminal ensayo El problema de las atribuciones desde la exposición de Goya de 1900. En este libro se publican ambos estudios precedidos por una semblanza de V.Bozal y los ensayos de S.Symmons y J.Vega
En Velazquez: la Técnica del Genio, dos ampliamente reconocidos especialistas en Velazquez, un historiador de arte y un conservacionisa, combinan sus conocimientos para mostrar exactamente como el pintor español más famoso llevó a cabo su visión artística. El libro comienza con una introducción en la vida de Velazquez y su técnica, incluyendo pigmentos, lienzos y formas de sujección. En un análisis fascinante de treinta pinturas de Velazquez que abarcan la totalidad de su carrera, los autores examinan como el artista barroco ideó técnicas para expresar sus ideas y cómo estas cambiaron con el tiempo.
Vista las paredes de su casa de arte y fantasía con estas 16 láminas listas para enmarcar de El Bosco, el genio rebelde del Renacimiento, en las que no faltan detalles espectaculares de su gran obra El jardín de las delicias.Incluidos:Ecce Homo ( Exhibiciób de Cristo ante el pueblo), c. 1490La tentaciones de san Antonio, c. 1501El jardín de las delicas, c. 1503Ascenso al paraíso celestial, c. 1490La muerte des avaro, c. 1500El paso triunfal del carro de heno, c. 1510-1516
El ?milagro griego? puede asombrarnos en literatura, filosofía o pensamiento científico; pero sin duda es el arte su faceta más inmediata y atractiva para cualquier interesado. Ninguna cultura antigua fue capaz de evolucionar de forma tan decidida desde l
Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX, y la polémica le acompañó siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginación extraordinarias.Este volumen recoge el conjunto de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolífico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.
Artista revolucionario, inventor de ready-mades, ajedrecista empedernido y maestro del mutismo más recalcitrante, Marcel Duchamp (1887-1968) triunfó a principios del siglo xx al cuestionar los principios tradicionales del arte. Sus creaciones, por no hablar de sus célebres ready-mades como la Fuente (un urinario «recuperado») o el Escurridor de botellas, encarnan una crítica rebelde y radical de la producción y la comercialización del arte en la era industrial. Si bien el joven Duchamp fue un admirador de Monet, el fovismo y el cubismo, y llegó a coquetear con el dadaísmo y el surrealismo, su obra hacía mucho que había roto moldes y fue decisiva para redefinir el arte tal como lo conocemos hoy día. Duchamp quiso trasladar al espectador el sentido de la ironía y la incertidumbre ?de sus propios trabajos en particular? de un modo constructivo, como queda patente en una de sus pocas declaraciones al respecto: «Me obligo a contradecirme para ir en contra de lo que me gusta». Duchamp siempre ha sido un misterio para los historiadores del arte, pero también una fuente de inspiración inagotable para otros artistas. Este estudio arroja luz sobre el mito y la realidad a través de un retrato fascinante de Marchel Duchamp, el hombre y el artista.
Catálogo de la exposición retrospectiva de Fernando Bellver, Premio Nacional de Gráfica 2008,(Tabacalera, 30 de junio a 28 de agosto de 2016) que se presenta como un viaje multidisciplinar en el que el creador es el primer pasajero. Dividida en nueve áreas y formada por más de 80 obras, la exposición nos ofrece un recorrido por los últimos treinta años de trabajo del artista, un viaje a su universo particular en el que no se plantea tanto la búsqueda de lo nuevo como la intensificación del sentimiento de estar vivo, aunque sea pasajeramente, inventándose para ello todas las existencias, con sus correspondientes máscaras, que él pudiera imaginar.Bellver, rechaza la fábula de la creatividad del artista e ironiza sobre el mito del artista creador, lo que le sirve para conformar su propia leyenda, su propio personaje. Defiende que el arte es algo sin trascendencia, una burla capaz de alejarnos de la seriedad de la vida. Su obra, realizada con una destreza técnica deslumbrante, muy en especial en sus grabados, se construye a partir de lo que han creado otros, reciclándolo, mezclándolo y enfrentándolo.En la exposición podrán verse 22 de sus extraordinarios aguafuertes, además de óleos, esculturas, cajas de luz o lentegrafías. En todas ellas, la realidad se comporta como una ficción y a la inversa, son un guiño a las idas y venidas de los grandes pensadores dadaístas que, durante la Primera Guerra Mundial, quisieron acabar con cualquier sistema lleno de coherencia y sentido. En esta exposición se encuentra un homenaje a los principios en que se basó Cabaré Voltaire, donde la apología de la confusión es utilizada por Bellver como un síntoma de un proceso que hoy en día es difícil de interpretar y enjuiciar.
Esta publicación reúne una serie de textos y conversaciones dedicados a la obra del artista mexicano Carlos Amorales. Amorales es, ante todo, un artificio. A partir de los primeros proyectos en que realizó una máscara de sí mismo para crear al personaje que hoy conocemos, el artista puso en evidencia que la identidad no es una cualidad dada e inmutable del ser, sino una entidad maleable que se crea y se manipula. El libro contiene textos de distinta naturaleza ( ensayos de catálogos, textos académicos, críticas, análisis y reseñas) que abarcan desde los primeros proyectos de Amorales en los años noventa hasta sus últimas investigaciones y exposiciones,
La obra de Vermeer ha originado un éxito de ventas de The New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, cifras récord de visitantes en museos, desde Ámsterdam a Washington D.C., y medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis, en La Haya, lugar de peregrinación al que acuden miles de personas a diario para contemplar la enigmática y encantadora Joven de la perla, también conocida como la "Mona Lisa holandesa".En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después de su muerte, su nombre cayó durante largo tiempo en el olvido, salvo para algunos coleccionistas y marchantes de arte holandeses. Fuera de Holanda, sus pinturas incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los planos de luz majestuosos. Habían descubierto a un genio.Esta edición en formato XL reúne el catálogo de la obra completa de Vermeer en una monografía de calidad excepcional, que presenta las escenas, sosegadas y cautivadoras al mismo tiempo, tan valoradas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. Con nuevas fotografías de muchas de sus obras, el restringido pero profundamente evocador repertorio de situaciones domésticas de Vermeer ?alguien escribiendo una carta, tocando un instrumento o incluso preparando algo en la cocina? se despliega en un volumen de grandes dimensiones que, además, incluye tres desplegables. Numerosos detalles revelan la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres de la Edad de Oro holandesa, sino también para sintetizar una historia completa en un solo gesto, en una expresión o una simple mirada.
Las páginas de este libro recogen las razones que impulsaron a Cobas a sumergirse en su particular mundo creativo, en el que se inició muy joven, y también recorren su trayectoría profesional y su obra grafica, galardonada en numerosas ocasiones.
Nigel Glendinning renovó los estudios de Francisco de Goya en 1977 con Goya and his critics,cuya primera edición castellana se publicó 5 años más tarde. El ensayo constata la calidad y delicadeza que caracterizó su actividad científica: erudición y rigor, finura de análisis y exhaustiva documentación, amor por la cultura española y sensibilidad en la apreciación y estudio de las artes. El estudio contrastado de las fuentes y la calidad artística de las obras fueron dos inquietudes principales de Glendinning, no dudando en hacer valer su opinión cuando los veía comprometidos, como muestra el seminal ensayo El problema de las atribuciones desde la exposición de Goya de 1900. En este libro se publican ambos estudios precedidos por una semblanza de V.Bozal y los ensayos de S.Symmons y J.Vega
En Velazquez: la Técnica del Genio, dos ampliamente reconocidos especialistas en Velazquez, un historiador de arte y un conservacionisa, combinan sus conocimientos para mostrar exactamente como el pintor español más famoso llevó a cabo su visión artística. El libro comienza con una introducción en la vida de Velazquez y su técnica, incluyendo pigmentos, lienzos y formas de sujección. En un análisis fascinante de treinta pinturas de Velazquez que abarcan la totalidad de su carrera, los autores examinan como el artista barroco ideó técnicas para expresar sus ideas y cómo estas cambiaron con el tiempo.
Vista las paredes de su casa de arte y fantasía con estas 16 láminas listas para enmarcar de El Bosco, el genio rebelde del Renacimiento, en las que no faltan detalles espectaculares de su gran obra El jardín de las delicias.Incluidos:Ecce Homo ( Exhibiciób de Cristo ante el pueblo), c. 1490La tentaciones de san Antonio, c. 1501El jardín de las delicas, c. 1503Ascenso al paraíso celestial, c. 1490La muerte des avaro, c. 1500El paso triunfal del carro de heno, c. 1510-1516
El ?milagro griego? puede asombrarnos en literatura, filosofía o pensamiento científico; pero sin duda es el arte su faceta más inmediata y atractiva para cualquier interesado. Ninguna cultura antigua fue capaz de evolucionar de forma tan decidida desde l
Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX, y la polémica le acompañó siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginación extraordinarias.Este volumen recoge el conjunto de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolífico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.
Artista revolucionario, inventor de ready-mades, ajedrecista empedernido y maestro del mutismo más recalcitrante, Marcel Duchamp (1887-1968) triunfó a principios del siglo xx al cuestionar los principios tradicionales del arte. Sus creaciones, por no hablar de sus célebres ready-mades como la Fuente (un urinario «recuperado») o el Escurridor de botellas, encarnan una crítica rebelde y radical de la producción y la comercialización del arte en la era industrial. Si bien el joven Duchamp fue un admirador de Monet, el fovismo y el cubismo, y llegó a coquetear con el dadaísmo y el surrealismo, su obra hacía mucho que había roto moldes y fue decisiva para redefinir el arte tal como lo conocemos hoy día. Duchamp quiso trasladar al espectador el sentido de la ironía y la incertidumbre ?de sus propios trabajos en particular? de un modo constructivo, como queda patente en una de sus pocas declaraciones al respecto: «Me obligo a contradecirme para ir en contra de lo que me gusta». Duchamp siempre ha sido un misterio para los historiadores del arte, pero también una fuente de inspiración inagotable para otros artistas. Este estudio arroja luz sobre el mito y la realidad a través de un retrato fascinante de Marchel Duchamp, el hombre y el artista.
Catálogo de la exposición retrospectiva de Fernando Bellver, Premio Nacional de Gráfica 2008,(Tabacalera, 30 de junio a 28 de agosto de 2016) que se presenta como un viaje multidisciplinar en el que el creador es el primer pasajero. Dividida en nueve áreas y formada por más de 80 obras, la exposición nos ofrece un recorrido por los últimos treinta años de trabajo del artista, un viaje a su universo particular en el que no se plantea tanto la búsqueda de lo nuevo como la intensificación del sentimiento de estar vivo, aunque sea pasajeramente, inventándose para ello todas las existencias, con sus correspondientes máscaras, que él pudiera imaginar.Bellver, rechaza la fábula de la creatividad del artista e ironiza sobre el mito del artista creador, lo que le sirve para conformar su propia leyenda, su propio personaje. Defiende que el arte es algo sin trascendencia, una burla capaz de alejarnos de la seriedad de la vida. Su obra, realizada con una destreza técnica deslumbrante, muy en especial en sus grabados, se construye a partir de lo que han creado otros, reciclándolo, mezclándolo y enfrentándolo.En la exposición podrán verse 22 de sus extraordinarios aguafuertes, además de óleos, esculturas, cajas de luz o lentegrafías. En todas ellas, la realidad se comporta como una ficción y a la inversa, son un guiño a las idas y venidas de los grandes pensadores dadaístas que, durante la Primera Guerra Mundial, quisieron acabar con cualquier sistema lleno de coherencia y sentido. En esta exposición se encuentra un homenaje a los principios en que se basó Cabaré Voltaire, donde la apología de la confusión es utilizada por Bellver como un síntoma de un proceso que hoy en día es difícil de interpretar y enjuiciar.
Esta publicación reúne una serie de textos y conversaciones dedicados a la obra del artista mexicano Carlos Amorales. Amorales es, ante todo, un artificio. A partir de los primeros proyectos en que realizó una máscara de sí mismo para crear al personaje que hoy conocemos, el artista puso en evidencia que la identidad no es una cualidad dada e inmutable del ser, sino una entidad maleable que se crea y se manipula. El libro contiene textos de distinta naturaleza ( ensayos de catálogos, textos académicos, críticas, análisis y reseñas) que abarcan desde los primeros proyectos de Amorales en los años noventa hasta sus últimas investigaciones y exposiciones,
La obra de Vermeer ha originado un éxito de ventas de The New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, cifras récord de visitantes en museos, desde Ámsterdam a Washington D.C., y medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis, en La Haya, lugar de peregrinación al que acuden miles de personas a diario para contemplar la enigmática y encantadora Joven de la perla, también conocida como la "Mona Lisa holandesa".En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después de su muerte, su nombre cayó durante largo tiempo en el olvido, salvo para algunos coleccionistas y marchantes de arte holandeses. Fuera de Holanda, sus pinturas incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los planos de luz majestuosos. Habían descubierto a un genio.Esta edición en formato XL reúne el catálogo de la obra completa de Vermeer en una monografía de calidad excepcional, que presenta las escenas, sosegadas y cautivadoras al mismo tiempo, tan valoradas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. Con nuevas fotografías de muchas de sus obras, el restringido pero profundamente evocador repertorio de situaciones domésticas de Vermeer ?alguien escribiendo una carta, tocando un instrumento o incluso preparando algo en la cocina? se despliega en un volumen de grandes dimensiones que, además, incluye tres desplegables. Numerosos detalles revelan la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres de la Edad de Oro holandesa, sino también para sintetizar una historia completa en un solo gesto, en una expresión o una simple mirada.
Las páginas de este libro recogen las razones que impulsaron a Cobas a sumergirse en su particular mundo creativo, en el que se inició muy joven, y también recorren su trayectoría profesional y su obra grafica, galardonada en numerosas ocasiones.