Las 'Conversaciones con Goethe' en los últimos años de su vida constituyen un monumento incomparable del saber que llegó a atesorar uno de los mayores genios de la modernidad. Por estas páginas desfilan los personajes más ilustres de la época, pero también aquellos que jugaron un importante papel en la vida íntima y familiar del gran poeta alemán. Napoleón y Schiller, Byron y Voltaire, un amor de juventud o la presencia de la familia en los últimos años de su vida: todo tiene cabida en este maravilloso libro. En palabras del propio Eckermann, «estas conversaciones no sólo contienen más de una inestimable lección y enseñanza para las artes, las ciencias y la vida misma, sino que estos bocetos trazados directamente del natural contribuirán muy especialmente a completar la imagen que ya pudimos formarnos de Goethe a través de sus variadas obras».
Por mucho que conozcamos la genialidad de los grandes artistas del pasado, a menudo, cuando vemos una obra maestra, nos resulta difícil conectar con ella y captar su grandeza. Ossian Ward se enfrenta directamente a este vacío comunicativo y nos brinda algunas de las claves y parámetros con los que volver a mirar las pinturas de los maestros antiguos. El crítico británico toma diversos conceptos que han sido una constante en la historia del arte -como la paradoja, la belleza o el horror- y los convierte en el hilo conductor que conecta nuestra capacidad interpretativa con las mejores obras de la historia de la pintura. Una cautivadora experiencia inmersiva que nos invita no solo a saber de la espectacular teatralidad de El Bosco o de la armonía y simplicidad de Paul Cézanne, sino a aprehenderlas verdaderamente.
El Greco es un pintor universal cuya obra ha inspirado a artistas posteriores. Las escenas de profunda religiosidad, los santos penitentes, los retratos de personajes de la época y algunos retablos dan cuenta de la magna obra de un artista que demostró su vitalidad pictórica hasta los últimos momentos de su vida. Tras un repaso de su trayectoria vital, se analiza cada una de sus obras para ofrecer al lector una visión completa que ayudará a entender a la persona y al genio.
Este breve volumen es exactamente lo que anuncia el título: una visita al taller del escultor y pintor Alberto Giacometti, tras la cual el lector tendrá la impresión de haber estado en él, de la mano del autor Michael Peppiatt, en compañía del artista.
Con espléndidas reproducciones a todo color, los troqueles identifican los elementos más brillantes de cincuenta de las obras más famosas de Miguel Ángel. Las ventanas guían al lector hacia determinados aspectos de sus intrigantes ?y a veces desconcertantes? creaciones artísticas.
Los innumerables eventos organizados en conmemoración del 150.º aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interés que continua despertando. No obstante, ni la prensa ni el público necesitan grandes efemérides para hablar del artista. Solo en agosto de 2011 se publicaron en internet más de doscientos artículos sobre él, frente a los escasos setenta que mereció Rembrandt durante ese mismo periodo de tiempo. Su constante presencia en los medios animó al editor Tobias G. Natter a plantearse el valor que podría tener la compilación del presente libro. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradición. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artístico. La prensa y el público en general se vieron divididos por una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt?El presente volumen, por tanto, concede especial atención a las voces contemporáneas de Klimt a través de una serie de ensayos en los que se examinan las reacciones ante su obra a lo largo de su carrera. La temática abarca desde el modo en que el artista retrata a la mujer hasta el cambio de rumbo hacia el paisajismo en la segunda mitad de su vida. El tópico de que Gustav Klimt era un hombre parco en palabras que rara vez puso sus pensamientos por escrito queda desmentido: esta monografía incluye nada menos que 179 cartas, tarjetas, escritos y otros documentos; casi toda la correspondencia que se conoce de Klimt. Esta efusión de material de archivo, que el presente volumen reúne por vez primera a semejante escala, supone una importante contribución a las labores de estudio del artista.Características de la presente edición:catálogo completo de los cuadros de Klimt;toda su correspondencia conocida;nuevas fotografías del Friso Stoclet, realizadas en exclusiva para este libro.Autores: Evelyn Benesch, Marian Bisanz-Prakken, Rainald Franz, Anette Freytag, Christoph Grunenberg, Hansjörg Krug, Susanna Partsch, Angelina Pötschner y Michaela Reichel
Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de miles de personas para observar la enigmática, inocente y encantadora Joven de la perla, también conocida como la "Mona Lisa holandesa".Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido más allá de Delft, su ciudad natal, y su reducido círculo de mecenas. Al morir, su nombre quedó en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrió a un genio y nunca volvió a apartar la vista de él.Esta edición reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer en el formato compacto de la serie Bibliotheca Universalis. Con una calidad de reproducción excepcional, permite disfrutar al máximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. A través de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandés, sino también para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresión o una simple mirada.
La autora de este trabajo complementario del de Javier Sánchez Cantón, reconstruye, con datos documentales, una personalidad desconocida que se había dado en torno a la figura de Antonio de Puga. Cuando tras el nombre de Antonio de Puga no había prácticamente nada, la autora averiguó su nacimiento en Ourense, su linaje, su presencia en Madrid, su estilo de vida, etc. Esta obra supone una valiosa aportación al conocimiento de uno de los pocos pintores gallegos del siglo de Velázquez, ligado por su trabajo al genial artista y a su círculo. El libro contiene como apéndices "Los libros de poseía el autor", por Francisco Javier Sánchez Cantón y los "Documentos" hallados por María Luisa Caturla en el Archivo Histórico de Protocolos de Madrid.
Leonardo da Vinci (1452-1519) poseyó una de las mentes más formidables de todos los tiempos y goza de reconocimiento mundial por haber sido un personaje de una curiosidad infinita, imaginación febril y sublimes dotes artísticas.Esta edición actualizada de nuestro título en formato XL es la obra más completa jamás publicada sobre el pintor, escultor, arquitecto, científico e inventor. El catálogo razonado de las pinturas de Leonardo abarca todas sus obras pictóricas existentes y perdidas. Con detalles a toda página de muchas de ellas, esta publicación permite al lector examinar las facetas más sutiles de sus pinceladas que revolucionarían la historia del arte.Se ofrece también un catálogo dedicado a los dibujos de Leonardo, que incluye casi 700 de ellos ordenados por categorías (arquitectura, técnicos, proporciones, cartografía, etc.) donde puede observarse la fabulosa capacidad de observación del maestro, desde estudios anatómicos hasta planos arquitectónicos, pasando por complejos diseños de ingeniería o retratos de niños rollizos. Incluye un capítulo nuevo centrado en los fascinantes manuscritos del artista.Además, en el apartado que explora la vida y la obra de Leonardo se ofrece una interpretación en profundidad de dos de sus obras maestras, La Anunciación y La Última Cena.
Este estuche de 25 postales de El Bosco está repleto de monstruos, símbolos y secretos, además de detalles asombrosos de El jardín de las delicias.
Las 'Conversaciones con Goethe' en los últimos años de su vida constituyen un monumento incomparable del saber que llegó a atesorar uno de los mayores genios de la modernidad. Por estas páginas desfilan los personajes más ilustres de la época, pero también aquellos que jugaron un importante papel en la vida íntima y familiar del gran poeta alemán. Napoleón y Schiller, Byron y Voltaire, un amor de juventud o la presencia de la familia en los últimos años de su vida: todo tiene cabida en este maravilloso libro. En palabras del propio Eckermann, «estas conversaciones no sólo contienen más de una inestimable lección y enseñanza para las artes, las ciencias y la vida misma, sino que estos bocetos trazados directamente del natural contribuirán muy especialmente a completar la imagen que ya pudimos formarnos de Goethe a través de sus variadas obras».
Por mucho que conozcamos la genialidad de los grandes artistas del pasado, a menudo, cuando vemos una obra maestra, nos resulta difícil conectar con ella y captar su grandeza. Ossian Ward se enfrenta directamente a este vacío comunicativo y nos brinda algunas de las claves y parámetros con los que volver a mirar las pinturas de los maestros antiguos. El crítico británico toma diversos conceptos que han sido una constante en la historia del arte -como la paradoja, la belleza o el horror- y los convierte en el hilo conductor que conecta nuestra capacidad interpretativa con las mejores obras de la historia de la pintura. Una cautivadora experiencia inmersiva que nos invita no solo a saber de la espectacular teatralidad de El Bosco o de la armonía y simplicidad de Paul Cézanne, sino a aprehenderlas verdaderamente.
El Greco es un pintor universal cuya obra ha inspirado a artistas posteriores. Las escenas de profunda religiosidad, los santos penitentes, los retratos de personajes de la época y algunos retablos dan cuenta de la magna obra de un artista que demostró su vitalidad pictórica hasta los últimos momentos de su vida. Tras un repaso de su trayectoria vital, se analiza cada una de sus obras para ofrecer al lector una visión completa que ayudará a entender a la persona y al genio.
Este breve volumen es exactamente lo que anuncia el título: una visita al taller del escultor y pintor Alberto Giacometti, tras la cual el lector tendrá la impresión de haber estado en él, de la mano del autor Michael Peppiatt, en compañía del artista.
Con espléndidas reproducciones a todo color, los troqueles identifican los elementos más brillantes de cincuenta de las obras más famosas de Miguel Ángel. Las ventanas guían al lector hacia determinados aspectos de sus intrigantes ?y a veces desconcertantes? creaciones artísticas.
Los innumerables eventos organizados en conmemoración del 150.º aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interés que continua despertando. No obstante, ni la prensa ni el público necesitan grandes efemérides para hablar del artista. Solo en agosto de 2011 se publicaron en internet más de doscientos artículos sobre él, frente a los escasos setenta que mereció Rembrandt durante ese mismo periodo de tiempo. Su constante presencia en los medios animó al editor Tobias G. Natter a plantearse el valor que podría tener la compilación del presente libro. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradición. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artístico. La prensa y el público en general se vieron divididos por una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt?El presente volumen, por tanto, concede especial atención a las voces contemporáneas de Klimt a través de una serie de ensayos en los que se examinan las reacciones ante su obra a lo largo de su carrera. La temática abarca desde el modo en que el artista retrata a la mujer hasta el cambio de rumbo hacia el paisajismo en la segunda mitad de su vida. El tópico de que Gustav Klimt era un hombre parco en palabras que rara vez puso sus pensamientos por escrito queda desmentido: esta monografía incluye nada menos que 179 cartas, tarjetas, escritos y otros documentos; casi toda la correspondencia que se conoce de Klimt. Esta efusión de material de archivo, que el presente volumen reúne por vez primera a semejante escala, supone una importante contribución a las labores de estudio del artista.Características de la presente edición:catálogo completo de los cuadros de Klimt;toda su correspondencia conocida;nuevas fotografías del Friso Stoclet, realizadas en exclusiva para este libro.Autores: Evelyn Benesch, Marian Bisanz-Prakken, Rainald Franz, Anette Freytag, Christoph Grunenberg, Hansjörg Krug, Susanna Partsch, Angelina Pötschner y Michaela Reichel
Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de miles de personas para observar la enigmática, inocente y encantadora Joven de la perla, también conocida como la "Mona Lisa holandesa".Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido más allá de Delft, su ciudad natal, y su reducido círculo de mecenas. Al morir, su nombre quedó en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrió a un genio y nunca volvió a apartar la vista de él.Esta edición reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer en el formato compacto de la serie Bibliotheca Universalis. Con una calidad de reproducción excepcional, permite disfrutar al máximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. A través de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandés, sino también para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresión o una simple mirada.
La autora de este trabajo complementario del de Javier Sánchez Cantón, reconstruye, con datos documentales, una personalidad desconocida que se había dado en torno a la figura de Antonio de Puga. Cuando tras el nombre de Antonio de Puga no había prácticamente nada, la autora averiguó su nacimiento en Ourense, su linaje, su presencia en Madrid, su estilo de vida, etc. Esta obra supone una valiosa aportación al conocimiento de uno de los pocos pintores gallegos del siglo de Velázquez, ligado por su trabajo al genial artista y a su círculo. El libro contiene como apéndices "Los libros de poseía el autor", por Francisco Javier Sánchez Cantón y los "Documentos" hallados por María Luisa Caturla en el Archivo Histórico de Protocolos de Madrid.
Leonardo da Vinci (1452-1519) poseyó una de las mentes más formidables de todos los tiempos y goza de reconocimiento mundial por haber sido un personaje de una curiosidad infinita, imaginación febril y sublimes dotes artísticas.Esta edición actualizada de nuestro título en formato XL es la obra más completa jamás publicada sobre el pintor, escultor, arquitecto, científico e inventor. El catálogo razonado de las pinturas de Leonardo abarca todas sus obras pictóricas existentes y perdidas. Con detalles a toda página de muchas de ellas, esta publicación permite al lector examinar las facetas más sutiles de sus pinceladas que revolucionarían la historia del arte.Se ofrece también un catálogo dedicado a los dibujos de Leonardo, que incluye casi 700 de ellos ordenados por categorías (arquitectura, técnicos, proporciones, cartografía, etc.) donde puede observarse la fabulosa capacidad de observación del maestro, desde estudios anatómicos hasta planos arquitectónicos, pasando por complejos diseños de ingeniería o retratos de niños rollizos. Incluye un capítulo nuevo centrado en los fascinantes manuscritos del artista.Además, en el apartado que explora la vida y la obra de Leonardo se ofrece una interpretación en profundidad de dos de sus obras maestras, La Anunciación y La Última Cena.