Cuando hablamos de Leonardo da Vinci todos tenemos en mente la idea de genio, pero solo cuando estudiamos su figura en profundidad podemos comprender hasta que punto lo era. Arquetipo del hombre del renacimiento, mostró un talento sin limite en cualquier parcela de conocimiento que abordase. Y aunque la pintura es su faceta más conocida, no podemos dejarlo confinado a ser un gran pintor porque su excelencia intelectual era de tal envergadura que resulta inabarcable.
La historia de Vincent van Gogh es una de las más irónicas de la historia del arte. Tuvo una vida infeliz y difícil, durante la cual no gozó del reconocimiento público; tan grande era su desesperación que al final se suicidó con un disparo en el pecho. Hoy en día es ampliamente reconocido como uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, y sus obras alcanzan precios récord de decenas de millones de dólares en subasta. Este exhaustivo estudio de Vincent Van Gogh (1853-1890) constituye una singularidad en la historia del arte: una monografía detallada de su vida y obra combinada con el catálogo completo de sus 871 pinturas. Este volumen también reproduce en color la mayor parte de las obras de Van Gogh.
Catálogo publicado con motivo de la exposición Georges de La Tour, celebrada en el Museo Nacional del Prado, del 23 de febrero al 12 de junio de 2016. Georges de La Tour (1593-1652) ha pasado en un siglo de ser un perfecto desconocido a encumbrarse como una de las figuras más populares de la historia de la pintura francesa, junto a Monet, Renoir o Cézanne. Antes de su «descubrimiento» en 1915 por el historiador alemán del arte Hermann Voss, susobras conocidas habían sido atribuidas a pintores nórdicos, sobre todo sus célebres nocturnos, oespañoles, principalmente a Zurbarán, Ribera o Velázquez. La exposición reúne treinta y una pinturas de La Tour, lo que constituye un número excepcional considerando que se conocen poco más de cuarenta obras de su mano. Entre las expuestas se encuentran sus más celebres composiciones, procedentes del Louvre, el Metropolitan, entre otros museos.Tanto la exposición como el catálogo permiten contemplar la evolución del estilo del pintor, el avancesutil de su técnica y el distinto tratamiento otorgado a los personajes que le interesaron, desde los rudos representantes de los estratos más desfavorecidos de la sociedad de su tiempo, hasta los queprotagonizan sus refinadas escenas nocturnas iluminadas a la luz de la vela, en las que desarrollanactividades cotidianas o ilustran pasajes de la Biblia cargados de lirismo, soledad y quietud. Prestigiosos especialistas en pintura barroca actualizan el conocimiento sobre Georges de La Tour en este catálogo, que incluye textos de Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon y AndrésÚbeda de los Cobos, Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del MuseoNacional del Prado y comisario de la exposición.
Johann Sebastian Bach dejó una biblioteca de poco más de ochenta libros entre los que se contaban títulos de teología y espiritualidad?o al menos así lo certifica el inventario efectuado a su muerte?, y que constituyeron, cabe imaginar que junto a otros textos, un espacio de intimidad cotidiana y de reflexión. Contemporáneo de Newton y Leibniz, su música fue creada en un momento crucial del ideario de Occidente, y así lo refleja su inaudita capacidad de absorber las propuestas procedentes de la Razón y el espíritu y transformarlas en un arte de insólita penetración intelectual y humana. Quién fue el lector de esas obras, su situación en Leipzig?la ciudad que sería su último destino?, qué papel tenían los músicos de entonces, quiénes le rodearon, por qué tomó ciertas decisiones, cómo influyó en su carácter la presencia de la muerte, cómo afrontó los conceptos de tiempo y eternidad, cuáles fueron sus temores de índole económica son, entre otras, cuestiones que toman cuerpo en este libro. Una aproximación fascinante, de la mano de Ramón Andrés, estudioso, lector y músico apasionado, al universo de uno de los mayores pilares de la cultura occidental.
A través de sus 144 páginas y sus 115 entradas, el autor recoge tipos, cuadros, personajes e instituciones que marcaron la vida del pintor o que, de algún modo, desde Málaga, han tenido una especial vinculación con él.
Para Marc Chagall (1887-1985) la pintura era un intricado tapiz de sueños, cuentos y tradiciones. Con su vocabulario visual, reconocible al instante, Chagall se forjó un lugar único en el arte de principios del siglo XX y fue, a menudo, identificado como una de las primeras expresiones de nuestra experiencia psíquica.Los lienzos de Chagall se caracterizan por sus pinceladas vagas, sus colores profundos, su particular inclinación por el azul y un repertorio de tropos recurrentes entre los cuales figuran músicos, gallos, azoteas, flores y amantes que flotan en el aire. Rebosantes de encanto etéreo, sus composiciones solían estar plagadas de referencias complejas. En ellas combinó no sólo los colores y las formas, sino también sus raíces judías con su experiencia parisiense, las expresiones de fe con los gestos de amor, los símbolos de esperanza con los testimonios del trauma.Esta fiel introducción al artista indaga en las múltiples versiones del rico vocabulario de Chagall. A través de escenas de nacimiento, amor, matrimonio y muerte, valiéndose de imágenes de la torre Eiffel o de escenas de Vítebsk, su ciudad natal, esta obra rinde homenaje a la estética única, tan elegante a la vista como atractiva a la imaginación, de uno de los más reconocidos maestros de la modernidad y uno de los artistas judíos más influyentes de todos los tiempos.
Desde hace más de dos décadas, el arte de acción, núcleo del trabajo de Marcel·lí, está inmerso en la tecnología digital. Durante estos años, el artista ha desarrollado un procedimiento para realizar sus trabajos al que denomina con el neologismo sistematurgia. El quid de este método es la participación del usuario. Este libro nos habla de la sistematurgia en la forma de un relato en primera persona que también permite conocer la génesis y la forma de los trabajos que van desde el robot Joan l’home de Carn (1992) hasta la exposición presentada en 2014 en el centro Arts Santa Mònica de Barcelona: «Sistematurgia. Acciones, dispositivos y dibujos», título también de este volúmen. Estas páginas se completan con un glosario de palabras del artista, sus manifiestos y una cronología completa de su actividad artística.
Monografía profusamente ilustrada de uno de los mayores genios de la pintura europea, el artista holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Un apasionante relato de su vida repleta de éxitos y desgracias, de amores y traiciones, y un viaje histórico por su época, con la prosperidad burguesa de la Holanda del XVII, se completa con un bello catálogo de su obra mostrando al pintor por excelencia del claroscuro.
Monografía de uno de los pintores más destacados del movimiento impresionista francés. Su obra, amable, alegre y colorista, es el reflejo de un artista entusiasmado por la vida en paisajes de pinceladas sueltas y retratos burgueses de niñas tocando el piano o recogiendo flores. Pero también es el autor de impecables desnudos y de retratos que son testigo de una época y muestran su sociedad de un modo que sólo cabe describir como el del genio de la pintura que fue.
Félix Vallotton (Lausana, 1865-París,1925) fue una de las principales figuras artísticas del periodo postimpresionista. Integrante del grupo pictórico de los Nabis, fue también un destacado grabador, amén de escritor. De hecho, entre toda su producción, su revolucionaria obra gráfica obtuvo particular reconocimiento, influyendo en numerosos artistas posteriores. Sus grabados, compuestos a base de grandes masas negras, rezuman nihilismo y violencia, ya sea en el ámbito de las relaciones conyugales, en opresivos interiores domésticos donde reinan el engaño y la mentira, ya sea en el medio urbano, en las calles, escenario de toda clase de crueldades e injusticias.
Las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se cuentan entre las más conocidas y alabadas del mundo. En lienzos como Los girasoles, La noche estrellada, Autorretrato con oreja vendada y en muchos otros cuadros y dibujos llegamos a identificar a un artista con un don único para retratar estados de ánimo y situaciones gracias a su maestría en el uso de las pinturas, los lápices, los carboncillos y las tizas.Mientras aplicaba esos colores potentes, en pinceladas enfáticas y formas contorneadas que, con el tiempo, definirían su estilo -verdadera inspiración para generaciones venideras de artistas- Van Gogh padeció el desinterés del público de su tiempo y sufrió devastadores brotes de trastornos mentales. Sus episodios de depresión y ansiedad acabaron por costarle la vida: Van Gogh se suicidó en 1890, poco después de su 37 cumpleaños.Repleta de ilustraciones, esta introducción al mundo de Vincent van Gogh sigue el rastro artístico de su vida, desde las primeras pinturas de campesinos y trabajadores rurales, pasando por las obras de su luminoso período parisiense hasta llegar al febril estallido de su creatividad durante su estancia en el sur de Francia, durante sus últimos dos años y medio de existencia.
Cuando hablamos de Leonardo da Vinci todos tenemos en mente la idea de genio, pero solo cuando estudiamos su figura en profundidad podemos comprender hasta que punto lo era. Arquetipo del hombre del renacimiento, mostró un talento sin limite en cualquier parcela de conocimiento que abordase. Y aunque la pintura es su faceta más conocida, no podemos dejarlo confinado a ser un gran pintor porque su excelencia intelectual era de tal envergadura que resulta inabarcable.
La historia de Vincent van Gogh es una de las más irónicas de la historia del arte. Tuvo una vida infeliz y difícil, durante la cual no gozó del reconocimiento público; tan grande era su desesperación que al final se suicidó con un disparo en el pecho. Hoy en día es ampliamente reconocido como uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, y sus obras alcanzan precios récord de decenas de millones de dólares en subasta. Este exhaustivo estudio de Vincent Van Gogh (1853-1890) constituye una singularidad en la historia del arte: una monografía detallada de su vida y obra combinada con el catálogo completo de sus 871 pinturas. Este volumen también reproduce en color la mayor parte de las obras de Van Gogh.
Catálogo publicado con motivo de la exposición Georges de La Tour, celebrada en el Museo Nacional del Prado, del 23 de febrero al 12 de junio de 2016. Georges de La Tour (1593-1652) ha pasado en un siglo de ser un perfecto desconocido a encumbrarse como una de las figuras más populares de la historia de la pintura francesa, junto a Monet, Renoir o Cézanne. Antes de su «descubrimiento» en 1915 por el historiador alemán del arte Hermann Voss, susobras conocidas habían sido atribuidas a pintores nórdicos, sobre todo sus célebres nocturnos, oespañoles, principalmente a Zurbarán, Ribera o Velázquez. La exposición reúne treinta y una pinturas de La Tour, lo que constituye un número excepcional considerando que se conocen poco más de cuarenta obras de su mano. Entre las expuestas se encuentran sus más celebres composiciones, procedentes del Louvre, el Metropolitan, entre otros museos.Tanto la exposición como el catálogo permiten contemplar la evolución del estilo del pintor, el avancesutil de su técnica y el distinto tratamiento otorgado a los personajes que le interesaron, desde los rudos representantes de los estratos más desfavorecidos de la sociedad de su tiempo, hasta los queprotagonizan sus refinadas escenas nocturnas iluminadas a la luz de la vela, en las que desarrollanactividades cotidianas o ilustran pasajes de la Biblia cargados de lirismo, soledad y quietud. Prestigiosos especialistas en pintura barroca actualizan el conocimiento sobre Georges de La Tour en este catálogo, que incluye textos de Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon y AndrésÚbeda de los Cobos, Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del MuseoNacional del Prado y comisario de la exposición.
Johann Sebastian Bach dejó una biblioteca de poco más de ochenta libros entre los que se contaban títulos de teología y espiritualidad?o al menos así lo certifica el inventario efectuado a su muerte?, y que constituyeron, cabe imaginar que junto a otros textos, un espacio de intimidad cotidiana y de reflexión. Contemporáneo de Newton y Leibniz, su música fue creada en un momento crucial del ideario de Occidente, y así lo refleja su inaudita capacidad de absorber las propuestas procedentes de la Razón y el espíritu y transformarlas en un arte de insólita penetración intelectual y humana. Quién fue el lector de esas obras, su situación en Leipzig?la ciudad que sería su último destino?, qué papel tenían los músicos de entonces, quiénes le rodearon, por qué tomó ciertas decisiones, cómo influyó en su carácter la presencia de la muerte, cómo afrontó los conceptos de tiempo y eternidad, cuáles fueron sus temores de índole económica son, entre otras, cuestiones que toman cuerpo en este libro. Una aproximación fascinante, de la mano de Ramón Andrés, estudioso, lector y músico apasionado, al universo de uno de los mayores pilares de la cultura occidental.
A través de sus 144 páginas y sus 115 entradas, el autor recoge tipos, cuadros, personajes e instituciones que marcaron la vida del pintor o que, de algún modo, desde Málaga, han tenido una especial vinculación con él.
Para Marc Chagall (1887-1985) la pintura era un intricado tapiz de sueños, cuentos y tradiciones. Con su vocabulario visual, reconocible al instante, Chagall se forjó un lugar único en el arte de principios del siglo XX y fue, a menudo, identificado como una de las primeras expresiones de nuestra experiencia psíquica.Los lienzos de Chagall se caracterizan por sus pinceladas vagas, sus colores profundos, su particular inclinación por el azul y un repertorio de tropos recurrentes entre los cuales figuran músicos, gallos, azoteas, flores y amantes que flotan en el aire. Rebosantes de encanto etéreo, sus composiciones solían estar plagadas de referencias complejas. En ellas combinó no sólo los colores y las formas, sino también sus raíces judías con su experiencia parisiense, las expresiones de fe con los gestos de amor, los símbolos de esperanza con los testimonios del trauma.Esta fiel introducción al artista indaga en las múltiples versiones del rico vocabulario de Chagall. A través de escenas de nacimiento, amor, matrimonio y muerte, valiéndose de imágenes de la torre Eiffel o de escenas de Vítebsk, su ciudad natal, esta obra rinde homenaje a la estética única, tan elegante a la vista como atractiva a la imaginación, de uno de los más reconocidos maestros de la modernidad y uno de los artistas judíos más influyentes de todos los tiempos.
Desde hace más de dos décadas, el arte de acción, núcleo del trabajo de Marcel·lí, está inmerso en la tecnología digital. Durante estos años, el artista ha desarrollado un procedimiento para realizar sus trabajos al que denomina con el neologismo sistematurgia. El quid de este método es la participación del usuario. Este libro nos habla de la sistematurgia en la forma de un relato en primera persona que también permite conocer la génesis y la forma de los trabajos que van desde el robot Joan l’home de Carn (1992) hasta la exposición presentada en 2014 en el centro Arts Santa Mònica de Barcelona: «Sistematurgia. Acciones, dispositivos y dibujos», título también de este volúmen. Estas páginas se completan con un glosario de palabras del artista, sus manifiestos y una cronología completa de su actividad artística.
Monografía profusamente ilustrada de uno de los mayores genios de la pintura europea, el artista holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Un apasionante relato de su vida repleta de éxitos y desgracias, de amores y traiciones, y un viaje histórico por su época, con la prosperidad burguesa de la Holanda del XVII, se completa con un bello catálogo de su obra mostrando al pintor por excelencia del claroscuro.
Monografía de uno de los pintores más destacados del movimiento impresionista francés. Su obra, amable, alegre y colorista, es el reflejo de un artista entusiasmado por la vida en paisajes de pinceladas sueltas y retratos burgueses de niñas tocando el piano o recogiendo flores. Pero también es el autor de impecables desnudos y de retratos que son testigo de una época y muestran su sociedad de un modo que sólo cabe describir como el del genio de la pintura que fue.
Félix Vallotton (Lausana, 1865-París,1925) fue una de las principales figuras artísticas del periodo postimpresionista. Integrante del grupo pictórico de los Nabis, fue también un destacado grabador, amén de escritor. De hecho, entre toda su producción, su revolucionaria obra gráfica obtuvo particular reconocimiento, influyendo en numerosos artistas posteriores. Sus grabados, compuestos a base de grandes masas negras, rezuman nihilismo y violencia, ya sea en el ámbito de las relaciones conyugales, en opresivos interiores domésticos donde reinan el engaño y la mentira, ya sea en el medio urbano, en las calles, escenario de toda clase de crueldades e injusticias.
Las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se cuentan entre las más conocidas y alabadas del mundo. En lienzos como Los girasoles, La noche estrellada, Autorretrato con oreja vendada y en muchos otros cuadros y dibujos llegamos a identificar a un artista con un don único para retratar estados de ánimo y situaciones gracias a su maestría en el uso de las pinturas, los lápices, los carboncillos y las tizas.Mientras aplicaba esos colores potentes, en pinceladas enfáticas y formas contorneadas que, con el tiempo, definirían su estilo -verdadera inspiración para generaciones venideras de artistas- Van Gogh padeció el desinterés del público de su tiempo y sufrió devastadores brotes de trastornos mentales. Sus episodios de depresión y ansiedad acabaron por costarle la vida: Van Gogh se suicidó en 1890, poco después de su 37 cumpleaños.Repleta de ilustraciones, esta introducción al mundo de Vincent van Gogh sigue el rastro artístico de su vida, desde las primeras pinturas de campesinos y trabajadores rurales, pasando por las obras de su luminoso período parisiense hasta llegar al febril estallido de su creatividad durante su estancia en el sur de Francia, durante sus últimos dos años y medio de existencia.