Si existe una imagen icónica del artista bohemio, esa es la del novedoso, intuitivo e inconformista pintor francés Paul Gauguin, que abandonó, rebeldemente enfrentado a los convencionalismos de su época, una vida acomodada y burguesa, y una familia estable, para buscar los colores puros, la belleza exótica, primitiva, sin contaminar, de las remotas islas de los mares del sur, iniciando con su peculiar manera de ver el Arte, el movimiento del Simbolismo que tanto repercutiría en los artistas del siglo XX.
Resumen: Carmen García de la Rasilla analiza en este libro cómo Dalí recreó tanto en su obra plástica como literaria, mitos clásicos y españoles (Venus, Narciso, Don Quijote, Don Juan) a través de métodos y perspectivas surrealistas, y cómo adaptó y reorientó estilos principales como el renacentista o el barroco, además de diversas tradiciones locales e internacionales y una variedad de modos culturales como la tragedia, la comedia, el modernismo decadentista y el irracionalismo. El estudio pone de manifiesto la exitosa integración de estos diversos elementos por parte del artista español, quien logró crear así todo un coherente universo creativo, basado precisamente en el fascinante diálogo establecido entre algunos de los componentes y modos culturales más importantes de la civilización occidental. En resumen, el libro es el primero en ofrecer un análisis cultural de tanta amplitud sobre el variado, complejo, y a menudo desconcertante universo de Salvador Dalí, al tiempo que proporciona nuevas perspectivas para estudiar a uno de los artistas de mayor impacto, relevancia y popularidad de nuestro tiempo. Bio: Doctora en historia por la Universidad de Valladolid y en literatura por la Universidad de Johns Hopkins (Baltimore, EE.UU.), Carmen García de la Rasilla investiga y publica en ambas disciplinas, y ejerce la docencia como profesora de lengua, literatura y cultura españolas en la Universidad de New Hampshire (Durham, EE.UU.). Especialista en Salvador Dalí y en el surrealismo español, Carmen García de la Rasilla ha estudiado entre otros temas la adaptación del teatro del Siglo de Oro al cine, la generación de la imagen en Don Quijote, la figura femenina en la pintura de Romero de Torres, el papel de las escritoras y artistas en la vanguardia española y las novedades de la novela histórica peninsular del siglo XX. Aparte del presente estudio sobre Dalí, y de numerosos artículos, Carmen García de la Rasilla es autora de otros dos libros [El Ayuntamiento de Valladolid : política y gestión (1898-1936) (1991) y Salvador Dalí?s Literary Self-Portrait : Approaches to a Surrealist Autobiography (2009)] ; ha editado además tres monografías que actualizan con nuevos métodos y perspectivas temas primordiales de la literatura española [La novela histórica española contemporánea: novedades y transformaciones (del 98 al nuevo milenio) (2016) ; A novel Without Boundaries : Sensing Don Quixote 400 Years Later (2016) ; Immature Playboys and Predatory Tricksters: Studies in the Sources, Scope and Reach of Don Juan (2019)].
Vuelve Noguera con una dosis aun más grande, más brillante, más punzante y más dolorosamente divertida de Miguel Noguera. Tras el éxito de Ultraviolencia y tras triunfar por toda España con su Ultrashow, llega otro recopilatorio de ideas de Noguera. Ah! Y esta vez con un DVD incluído, recopilatorio de las mejores grabaciones de su show. Un imprescindible, vaya.
Recuperamos el segundo volumen de la colección Miguel Noguera, "La vieja tigresa o el erotismo en la senectud": nueva edición de lujo, en gran formato y encuadernación cartoné. La crítica es unánime, Miguel Noguera es uno de los grandes creadores de este siglo: «Tengo la completa seguridad de que ha aparecido un genio entre nosotros, alguien que se ha inventado algo nuevo.» Borja Cobeaga «Hay que rendirse a él o matarlo para que no se rinda otro.» Manuel Jabois «Es el Ferran Adrià de la risa.» Jordi Costa «Noguera es al humor lo que el contorsionismo es al circo: un intento de forzar los límites de la estructura humana con figuras que son al mismo tiempo estéticas y monstruosamente temerarias.» Sergi Pàmies «Se da algo que no se daba en este país desde Chiquito de la Calzada: Noguera te da herramientas para pensar como Noguera.» Berto Romero «Absolutamente asombroso, energético, divertidísimo.» Ignacio Vidal-Folch «Noguera nos invita a revolucionar el día a día.» Mercedes Cebrián «Es el cómico español más deslumbrante de esta generación. No hay nadie como él en el Mundo.» Hematocrítico «Si el mundo se acaba pronto al menos podremos decir que alguien rozó con la punta de los dedos los límites expresivos de lo gracioso.» Nacho Vigalondo
Uno de los principales artistas del simbolismo, Odilon Redon (1840-1916) fue también un pintor de extremos escénicos y emocionales. Hasta 1890 aproximadamente, el artista era conocido en exclusiva por sus obras en blanco y negro. Estos cuadros negros eran litografías y dibujos al carboncillo poblados por criaturas fantásticas y aterradoras en una paleta de colores lúgubres. Los tonos pastel, sin embargo, fueron abriéndose paso poco a poco por su obra y, con ellos, surgieron temas nuevos y menos sombríos. Las flores se convirtieron en un motivo recurrente. Donde otrora se alzaron símbolos de melancolía, ahora se abrían paso caballos y mariposas de alas batientes.Si bien este lirismo y armonía de la última etapa de Redon contrasta vivamente con su melancolía anterior, sus principios rectores seguían «poniendo lo visible al servicio de lo invisible». Mediante una imaginería onírica, unas texturas suntuosas y un sugestivo uso del color, Redon buscó crear un equivalente pictórico de su propio espíritu. Fue sobre todo un artista que plasmaba estados de ánimo, tanto los malos presagios como la alegría, y que ejerció una considerable influencia en el posimpresionismo que vendría después.
Si existe una imagen icónica del artista bohemio, esa es la del novedoso, intuitivo e inconformista pintor francés Paul Gauguin, que abandonó, rebeldemente enfrentado a los convencionalismos de su época, una vida acomodada y burguesa, y una familia estable, para buscar los colores puros, la belleza exótica, primitiva, sin contaminar, de las remotas islas de los mares del sur, iniciando con su peculiar manera de ver el Arte, el movimiento del Simbolismo que tanto repercutiría en los artistas del siglo XX.
Resumen: Carmen García de la Rasilla analiza en este libro cómo Dalí recreó tanto en su obra plástica como literaria, mitos clásicos y españoles (Venus, Narciso, Don Quijote, Don Juan) a través de métodos y perspectivas surrealistas, y cómo adaptó y reorientó estilos principales como el renacentista o el barroco, además de diversas tradiciones locales e internacionales y una variedad de modos culturales como la tragedia, la comedia, el modernismo decadentista y el irracionalismo. El estudio pone de manifiesto la exitosa integración de estos diversos elementos por parte del artista español, quien logró crear así todo un coherente universo creativo, basado precisamente en el fascinante diálogo establecido entre algunos de los componentes y modos culturales más importantes de la civilización occidental. En resumen, el libro es el primero en ofrecer un análisis cultural de tanta amplitud sobre el variado, complejo, y a menudo desconcertante universo de Salvador Dalí, al tiempo que proporciona nuevas perspectivas para estudiar a uno de los artistas de mayor impacto, relevancia y popularidad de nuestro tiempo. Bio: Doctora en historia por la Universidad de Valladolid y en literatura por la Universidad de Johns Hopkins (Baltimore, EE.UU.), Carmen García de la Rasilla investiga y publica en ambas disciplinas, y ejerce la docencia como profesora de lengua, literatura y cultura españolas en la Universidad de New Hampshire (Durham, EE.UU.). Especialista en Salvador Dalí y en el surrealismo español, Carmen García de la Rasilla ha estudiado entre otros temas la adaptación del teatro del Siglo de Oro al cine, la generación de la imagen en Don Quijote, la figura femenina en la pintura de Romero de Torres, el papel de las escritoras y artistas en la vanguardia española y las novedades de la novela histórica peninsular del siglo XX. Aparte del presente estudio sobre Dalí, y de numerosos artículos, Carmen García de la Rasilla es autora de otros dos libros [El Ayuntamiento de Valladolid : política y gestión (1898-1936) (1991) y Salvador Dalí?s Literary Self-Portrait : Approaches to a Surrealist Autobiography (2009)] ; ha editado además tres monografías que actualizan con nuevos métodos y perspectivas temas primordiales de la literatura española [La novela histórica española contemporánea: novedades y transformaciones (del 98 al nuevo milenio) (2016) ; A novel Without Boundaries : Sensing Don Quixote 400 Years Later (2016) ; Immature Playboys and Predatory Tricksters: Studies in the Sources, Scope and Reach of Don Juan (2019)].
Vuelve Noguera con una dosis aun más grande, más brillante, más punzante y más dolorosamente divertida de Miguel Noguera. Tras el éxito de Ultraviolencia y tras triunfar por toda España con su Ultrashow, llega otro recopilatorio de ideas de Noguera. Ah! Y esta vez con un DVD incluído, recopilatorio de las mejores grabaciones de su show. Un imprescindible, vaya.
Recuperamos el segundo volumen de la colección Miguel Noguera, "La vieja tigresa o el erotismo en la senectud": nueva edición de lujo, en gran formato y encuadernación cartoné. La crítica es unánime, Miguel Noguera es uno de los grandes creadores de este siglo: «Tengo la completa seguridad de que ha aparecido un genio entre nosotros, alguien que se ha inventado algo nuevo.» Borja Cobeaga «Hay que rendirse a él o matarlo para que no se rinda otro.» Manuel Jabois «Es el Ferran Adrià de la risa.» Jordi Costa «Noguera es al humor lo que el contorsionismo es al circo: un intento de forzar los límites de la estructura humana con figuras que son al mismo tiempo estéticas y monstruosamente temerarias.» Sergi Pàmies «Se da algo que no se daba en este país desde Chiquito de la Calzada: Noguera te da herramientas para pensar como Noguera.» Berto Romero «Absolutamente asombroso, energético, divertidísimo.» Ignacio Vidal-Folch «Noguera nos invita a revolucionar el día a día.» Mercedes Cebrián «Es el cómico español más deslumbrante de esta generación. No hay nadie como él en el Mundo.» Hematocrítico «Si el mundo se acaba pronto al menos podremos decir que alguien rozó con la punta de los dedos los límites expresivos de lo gracioso.» Nacho Vigalondo
Uno de los principales artistas del simbolismo, Odilon Redon (1840-1916) fue también un pintor de extremos escénicos y emocionales. Hasta 1890 aproximadamente, el artista era conocido en exclusiva por sus obras en blanco y negro. Estos cuadros negros eran litografías y dibujos al carboncillo poblados por criaturas fantásticas y aterradoras en una paleta de colores lúgubres. Los tonos pastel, sin embargo, fueron abriéndose paso poco a poco por su obra y, con ellos, surgieron temas nuevos y menos sombríos. Las flores se convirtieron en un motivo recurrente. Donde otrora se alzaron símbolos de melancolía, ahora se abrían paso caballos y mariposas de alas batientes.Si bien este lirismo y armonía de la última etapa de Redon contrasta vivamente con su melancolía anterior, sus principios rectores seguían «poniendo lo visible al servicio de lo invisible». Mediante una imaginería onírica, unas texturas suntuosas y un sugestivo uso del color, Redon buscó crear un equivalente pictórico de su propio espíritu. Fue sobre todo un artista que plasmaba estados de ánimo, tanto los malos presagios como la alegría, y que ejerció una considerable influencia en el posimpresionismo que vendría después.