Las pinturas de Albert Oehlen (nacido en 1954) cobran vida merced a estrategias audaces, la subversión de sus propias reglas y la belleza pictórica de sus formas abiertas y abstractas. Este nuevo y revelador estudio, comisariado por él mismo, se centra en sus pinturas de los últimos treinta años. Se incluyen obras famosas junto a otras apenas conocidas con el fin de repasar su forma de trabajar y sus temáticas. En dos extensas conversaciones con John Corbett y Alexander Klar, Oehlen nos presenta su carrera y pondera el desafío de enfrentarse al lienzo en blanco cada mañana. Además de extractos de textos contemporáneos, se recogen otros clave, surgidos de la pluma de críticos y comisarios a lo largo de la carrera del artista con vistas a proporcionar una perspectiva histórica de su obra.En combinación, este estudio oral y visual explora la trayectoria de Oehlen desde las pinturas abstractas que realizó a finales de la década de 1980 hasta el primer uso de imágenes pixeladas, que produjo en uno de los primeros ordenadores personales y modificó a mano. Exploramos asimismo la serie de Oehlen con una paleta restringida de tonalidades grises; sus collages de fragmentos de carteles publicitarios chillones pegados sobre lienzos, con los que transformó eslóganes imperativos en elementos abstractos; sus pinturas dactilares, y su serie reciente de lienzos arbóreos, en los que siluetas negras que recuerdan vagamente a árboles se retuercen y definen un repertorio de formas abstractas. En toda su obra, Oehlen transforma lo conceptual en compositivo, alentando y desafiando a un tiempo al espectador a adoptar un pensamiento fresco respecto a la pintura.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Sorolla (junio-octubre 2007). Muestra las ideas preparatoria que realizó el artista a la hora de contruir su casa-taller, hoy Museo Sorolla.
Este libro recoge la información que el cuadro La alegoría de la Constitución de 1812 ha generado, con el fin de promoverlo como la pieza más valiosa y expresiva entre los testimonios pictóricos del Goya liberal. Porque el potencial de esta pintura siempre estuvo ahí, latente; sólo faltó la voluntad de propiciar otra interpretación y, por tanto, de sugerir un incentivo distinto para contemplarla.
Reúne este libro 32 textos sobre Velázquez aparecidos entre 1964 y 2006 en publicaciones académicas, catálogos de exposición y periódicos y revistas generales. Un buen número de ellos se edita aquí en español por primera vez. El conjunto es fruto de la larga dedicación de Jonathan Brown a la vida y las obras del gran pintor español, y recoge también sus opiniones sobre muchos de los intentos de resolver los misterios que suscitan los cuadros de este enigmático artista. Todas estas cuestiones se abordan en el último de los ensayos, «Velázquez, hoy y mañana», inédito hasta ahora.Hay dos temas que dan unidad al conjunto de ensayos. Velázquez fue pintor de la corte de Felipe IV, y la cambiante relación que mantuvo con el monarca es el marco en el que se ha de interpretar la carrera del artista. El elemento central de esa relación son Las Meninas, a las que Brown dedica dos largos ensayos: el ya clásico «Sobre el significado de Las Meninas» (1978) y «Las Meninas como obra maestra» (1999). El segundo tema es la cuestión de las atribuciones y el problema conexo de la innovadora técnica del artista. Velázquez no fue un pintor prolífico. Como la mayor parte de sus obras seguras se halla hoy en museos, y como el precio de las grandes pinturas sigue batiendo récords, determinar qué nuevas obras son auténticas es una tarea cada vez más polémica. En este libro, Brown se ocupa de este tema en su más amplia dimensión y participa en el debate sobre algunas atribuciones concretas.
Hayes's work has been at the forefront of questions of feminist history, queer time, and protest culture for over a decade. Her re-examination of protest, speech, and history is one of the most powerful reflections of the complexity and the urgency of ou
A través de diversas contribuciones de destacados críticos e investigadores, con textos de nueva creación, entrevistas y extractos de obra publicada, se analiza la obra de Roberto Rébora, artista mexicano, que empezó su andadura como dibujante y retratista hasta descubrir los murales de Orozco y la pintura al fresco veneciana. Ha dedicado su producción fundamentalmente al retrato, individual, familiar, de cuerpo entero, colectivo, monocromático, de múltiples colores, caricaturesco. Combina la pintura con la práctica de la poesía y la lectura en voz de alta. Por eso, algunos de sus poemas se reproducen en esta publicación. Consciente de ser uno y distinto entre sus coetáneos, dedicado al retrato mientras su generación se centra en el arte conceptual, el artista recuerda haber renunciado al éxito: No aspirar a nada relacionado con el éxito fue la condición para seguir adelante.
Frida Kahlo, nacida con la Revolución mexicana, saca de la inmovilidad provocada por un terrible accidente, de sus intensos amores y sus grandes ideales, la fuerza para expresar con el pincel su propia vitalidad arrolladora. Su pintura simbólica, fantástica y misteriosa, es como una ráfaga de aire fresco que desde México alcanza al resto del mundo. Este libro cuenta su historia.
Pablo Palazuelo fue un artista estudioso y culto, sosegado y preciso, que comenzó su carrera, hoy bien conocida, como pintor, siendo uno de los primeros españoles que abrazó decididamente la abstracción como lenguaje plástico y, también, uno de los primeros pintores abstractos españoles reconocidos por la crítica francesa e internacional durante los primeros años cincuenta del pasado siglo. Más tarde afrontó una nueva etapa de su vida, la posibilidad de realizar esculturas.
Este ensayo trata de una minucia, de un cuadro de pequeño tamaño, El paso de la laguna Estigia, pintado por Joachim Patinir, un artista que ha dejado poca obra y del cual apenas sabemos casi nada sobre su vida. Este cuadro se puede interpretar como un documento particular de una época que permite tejer a su alrededor una micro-historia desde la que estudiar la actividad de un grupo de artistas, humanistas, comerciantes y personajes públicos, que comparten un momento particularmente interesante para el devenir de Europa, estableciendo relaciones entre una obra particular y un contexto general que se ve reflejado en ella.
Esta obra parte de la curiosidad que plantean los pocos dibujos arquitectónicos que conocemos de Goya. Faltaba un estudio en profundidad, por una parte, de las relaciones entre estos proyectos y la cultura de su tiempo y, por otra, en la relación entre las «arquitecturas» proyectadas por Goya y las arquitecturas de su pintura. Este estudio analiza con detalle estos temas. El trabajo concluye con una hipótesis del paralelismo entre Goya y Lequeu mediante el cual arquitectura y vida humana se hacen un todo indivisible.
Amigos, parientes, compañeros de clase, vecinos y conocidos evocan a Franz Kafka, formando un coro heterogéneo. Sus vivencias, a veces sorprendentes y tiernas, a veces contradictorias, dibujan con sutileza la excepcional y compleja personalidad del escritor pragués: su amabilidad y cortesía, su sencilla lejanía de los aspectos prácticos de la vida, su bondad y su infinita capacidad de asombro.
Las pinturas de Albert Oehlen (nacido en 1954) cobran vida merced a estrategias audaces, la subversión de sus propias reglas y la belleza pictórica de sus formas abiertas y abstractas. Este nuevo y revelador estudio, comisariado por él mismo, se centra en sus pinturas de los últimos treinta años. Se incluyen obras famosas junto a otras apenas conocidas con el fin de repasar su forma de trabajar y sus temáticas. En dos extensas conversaciones con John Corbett y Alexander Klar, Oehlen nos presenta su carrera y pondera el desafío de enfrentarse al lienzo en blanco cada mañana. Además de extractos de textos contemporáneos, se recogen otros clave, surgidos de la pluma de críticos y comisarios a lo largo de la carrera del artista con vistas a proporcionar una perspectiva histórica de su obra.En combinación, este estudio oral y visual explora la trayectoria de Oehlen desde las pinturas abstractas que realizó a finales de la década de 1980 hasta el primer uso de imágenes pixeladas, que produjo en uno de los primeros ordenadores personales y modificó a mano. Exploramos asimismo la serie de Oehlen con una paleta restringida de tonalidades grises; sus collages de fragmentos de carteles publicitarios chillones pegados sobre lienzos, con los que transformó eslóganes imperativos en elementos abstractos; sus pinturas dactilares, y su serie reciente de lienzos arbóreos, en los que siluetas negras que recuerdan vagamente a árboles se retuercen y definen un repertorio de formas abstractas. En toda su obra, Oehlen transforma lo conceptual en compositivo, alentando y desafiando a un tiempo al espectador a adoptar un pensamiento fresco respecto a la pintura.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Sorolla (junio-octubre 2007). Muestra las ideas preparatoria que realizó el artista a la hora de contruir su casa-taller, hoy Museo Sorolla.
Este libro recoge la información que el cuadro La alegoría de la Constitución de 1812 ha generado, con el fin de promoverlo como la pieza más valiosa y expresiva entre los testimonios pictóricos del Goya liberal. Porque el potencial de esta pintura siempre estuvo ahí, latente; sólo faltó la voluntad de propiciar otra interpretación y, por tanto, de sugerir un incentivo distinto para contemplarla.
Reúne este libro 32 textos sobre Velázquez aparecidos entre 1964 y 2006 en publicaciones académicas, catálogos de exposición y periódicos y revistas generales. Un buen número de ellos se edita aquí en español por primera vez. El conjunto es fruto de la larga dedicación de Jonathan Brown a la vida y las obras del gran pintor español, y recoge también sus opiniones sobre muchos de los intentos de resolver los misterios que suscitan los cuadros de este enigmático artista. Todas estas cuestiones se abordan en el último de los ensayos, «Velázquez, hoy y mañana», inédito hasta ahora.Hay dos temas que dan unidad al conjunto de ensayos. Velázquez fue pintor de la corte de Felipe IV, y la cambiante relación que mantuvo con el monarca es el marco en el que se ha de interpretar la carrera del artista. El elemento central de esa relación son Las Meninas, a las que Brown dedica dos largos ensayos: el ya clásico «Sobre el significado de Las Meninas» (1978) y «Las Meninas como obra maestra» (1999). El segundo tema es la cuestión de las atribuciones y el problema conexo de la innovadora técnica del artista. Velázquez no fue un pintor prolífico. Como la mayor parte de sus obras seguras se halla hoy en museos, y como el precio de las grandes pinturas sigue batiendo récords, determinar qué nuevas obras son auténticas es una tarea cada vez más polémica. En este libro, Brown se ocupa de este tema en su más amplia dimensión y participa en el debate sobre algunas atribuciones concretas.
Hayes's work has been at the forefront of questions of feminist history, queer time, and protest culture for over a decade. Her re-examination of protest, speech, and history is one of the most powerful reflections of the complexity and the urgency of ou
A través de diversas contribuciones de destacados críticos e investigadores, con textos de nueva creación, entrevistas y extractos de obra publicada, se analiza la obra de Roberto Rébora, artista mexicano, que empezó su andadura como dibujante y retratista hasta descubrir los murales de Orozco y la pintura al fresco veneciana. Ha dedicado su producción fundamentalmente al retrato, individual, familiar, de cuerpo entero, colectivo, monocromático, de múltiples colores, caricaturesco. Combina la pintura con la práctica de la poesía y la lectura en voz de alta. Por eso, algunos de sus poemas se reproducen en esta publicación. Consciente de ser uno y distinto entre sus coetáneos, dedicado al retrato mientras su generación se centra en el arte conceptual, el artista recuerda haber renunciado al éxito: No aspirar a nada relacionado con el éxito fue la condición para seguir adelante.
Frida Kahlo, nacida con la Revolución mexicana, saca de la inmovilidad provocada por un terrible accidente, de sus intensos amores y sus grandes ideales, la fuerza para expresar con el pincel su propia vitalidad arrolladora. Su pintura simbólica, fantástica y misteriosa, es como una ráfaga de aire fresco que desde México alcanza al resto del mundo. Este libro cuenta su historia.
Pablo Palazuelo fue un artista estudioso y culto, sosegado y preciso, que comenzó su carrera, hoy bien conocida, como pintor, siendo uno de los primeros españoles que abrazó decididamente la abstracción como lenguaje plástico y, también, uno de los primeros pintores abstractos españoles reconocidos por la crítica francesa e internacional durante los primeros años cincuenta del pasado siglo. Más tarde afrontó una nueva etapa de su vida, la posibilidad de realizar esculturas.
Este ensayo trata de una minucia, de un cuadro de pequeño tamaño, El paso de la laguna Estigia, pintado por Joachim Patinir, un artista que ha dejado poca obra y del cual apenas sabemos casi nada sobre su vida. Este cuadro se puede interpretar como un documento particular de una época que permite tejer a su alrededor una micro-historia desde la que estudiar la actividad de un grupo de artistas, humanistas, comerciantes y personajes públicos, que comparten un momento particularmente interesante para el devenir de Europa, estableciendo relaciones entre una obra particular y un contexto general que se ve reflejado en ella.
Esta obra parte de la curiosidad que plantean los pocos dibujos arquitectónicos que conocemos de Goya. Faltaba un estudio en profundidad, por una parte, de las relaciones entre estos proyectos y la cultura de su tiempo y, por otra, en la relación entre las «arquitecturas» proyectadas por Goya y las arquitecturas de su pintura. Este estudio analiza con detalle estos temas. El trabajo concluye con una hipótesis del paralelismo entre Goya y Lequeu mediante el cual arquitectura y vida humana se hacen un todo indivisible.
Amigos, parientes, compañeros de clase, vecinos y conocidos evocan a Franz Kafka, formando un coro heterogéneo. Sus vivencias, a veces sorprendentes y tiernas, a veces contradictorias, dibujan con sutileza la excepcional y compleja personalidad del escritor pragués: su amabilidad y cortesía, su sencilla lejanía de los aspectos prácticos de la vida, su bondad y su infinita capacidad de asombro.