La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/301569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones.Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas.Esta monografía es un homenaje a la evolución artística de Bruegel, un creador que afrontó con valentía los problemas de su tiempo a la par que ofrecía innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la realidad, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la iglesia católica. Para ello desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones.Para producir esta colección tamaño XXL, TASCHEN emprendió una campaña fotográfica integral, capturando toda la amplitud y el detalle exquisito de la obra de Bruegel como nunca antes. La recopilación abarca la totalidad de sus 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables. Cada obra es un testimonio único de las costumbres religiosas y de la cultura popular de su época.Con ocasión del 450 aniversario de su muerte y de la primera exposición monográfica en el Museo de Historia de Viena, este volumen constituye el viaje más intenso que existe al universo visual único de Bruegel.
Pere Jou (Barcelona, 1891 Sitges, 1964) aportà a lescultura una original concepció formal, en part basada en la singularitat del seu sistema de treball. A diferència dels escultors catalans coetanis, ell treballava directament sobre la pedra i amb una gran destresa tècnica, sense lajuda dartesans que passessin els seus models al material definitiu, i així creà un llenguatge molt original, fruit daquesta relació estreta entre la forma i la matèria.
Resumen de los trabajos realizados por el ceramista Claudi Casanovas, uno de los artistas mas celebrados fuera de nuestras fronteras. Libro ampliamente ilustrado, con información técnica y textos del propio artista.
Este libro recoge por primera vez todos los estudios dispersos de Diego Angulo sobre Velázquez: artículos, ensayos, notas breves, prólogos y reseñas de libros o exposiciones de tema velazqueño. Publicados a lo largo de cuatro décadas, son treinta y siete textos en los que se ponen claramente de manifiesto su profunda formación y su extraordinaria capacidad de análisis formal e iconográfico. Algunos de ellos, como los dedicados a las Hilanderas o al método compositivo de Velázquez, abrieron nuevos caminos que resultarían después muy fecundos. A manera de esclarecedora introducción, Javier Portús hace un balance crítico de la faceta velazquista de Angulo y lo sitúa en el contexto de la historiografía artística española.
POPISM, publicado por primera vez en España, es el deslumbrante documento de una década que lo cambió todo. Unas memorias que cubren el período más dinámico e interesante de la vida y la obra de Andy Warhol y que, en última instancia, pueden leerse como una novela. En estos diarios, inéditos en nuestro país, Warhol ofrece su peculiar versión del fenómeno pop en el Nueva York de los 60, y lo hace desde la privilegiada posición que le confiere su peso específico en el panorama artístico y mundano de aquella época irrepetible. Efervescente, lúcido e inevitablemente cool, como siempre, Warhol repasa aquellos tiempos vertiginosos y nos aporta, de primera mano, un sucinto anecdotario de sus encuentros y desencuentros con toda esa impagable galería de amigos, colaboradores, protegidos, allegados y promocionados varios que conformaron su más directo entorno. Edie Sedgwick, Lou Reed, Paul Morrissey, Nico, Candy Darling y toda la troupe de la Factory están aquí. Y también, claro, las fiestas, los clubs, la interminable vida social, el arte, el sexo y las drogas de los cenáculos underground, sin obviar el momento crítico que supuso el intento de asesinato que por poco acaba con su vida. Más allá del glamour y la aparente frivolidad, también hay tragedia y mugre, queda el regusto amargo ante la larga lista de ángeles caídos que pueblan estas páginas.
Con teorías meticulosas y muchos miles de pinturas, dibujos y acuarelas, Paul Klee (1879-1940) se considera uno de los líderes más cerebrales y prolíficos del arte europeo del siglo xx. Sus obras, pese a su pequeño formato habitual, destacan por la reflexión sofisticada que las sustenta y por los meticulosos matices de líneas, colores y tonalidades.La formación estilística de Klee estuvo modulada por una afiliación temprana al grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter y, en particular, por un viaje que realizó en 1914 a Túnez, el cual transformó su uso del color. Tras la guerra, impartió clases en la aclamada escuela Bauhaus, donde en sus lecciones, al igual que en su práctica artística emergente, enfatizó el potencial simbólico de los tonos, las líneas y las geometrías.Otras influencias de Klee fueron el cubismo, la poesía, la música, la literatura y el lenguaje, además del poder simplista del arte infantil. Célebre por sus sencillas figuras de palo, a menudo combinaba la apariencia de una ingenuidad indocta con una composición rigurosa y un hondo significado intelectual.Este libro recoge una selección de las obras clave de Klee para presentar su estilo y su influencia. Desde paisajes bañados por el sol hasta enigmáticos juegos de palabras, adéntrese en un mundo simplista y simbólico lleno de colores deslumbrantes.
La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/301569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones.Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas.Esta monografía es un homenaje a la evolución artística de Bruegel, un creador que afrontó con valentía los problemas de su tiempo a la par que ofrecía innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la realidad, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la iglesia católica. Para ello desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones.Para producir esta colección tamaño XXL, TASCHEN emprendió una campaña fotográfica integral, capturando toda la amplitud y el detalle exquisito de la obra de Bruegel como nunca antes. La recopilación abarca la totalidad de sus 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables. Cada obra es un testimonio único de las costumbres religiosas y de la cultura popular de su época.Con ocasión del 450 aniversario de su muerte y de la primera exposición monográfica en el Museo de Historia de Viena, este volumen constituye el viaje más intenso que existe al universo visual único de Bruegel.
Pere Jou (Barcelona, 1891 Sitges, 1964) aportà a lescultura una original concepció formal, en part basada en la singularitat del seu sistema de treball. A diferència dels escultors catalans coetanis, ell treballava directament sobre la pedra i amb una gran destresa tècnica, sense lajuda dartesans que passessin els seus models al material definitiu, i així creà un llenguatge molt original, fruit daquesta relació estreta entre la forma i la matèria.
Resumen de los trabajos realizados por el ceramista Claudi Casanovas, uno de los artistas mas celebrados fuera de nuestras fronteras. Libro ampliamente ilustrado, con información técnica y textos del propio artista.
Este libro recoge por primera vez todos los estudios dispersos de Diego Angulo sobre Velázquez: artículos, ensayos, notas breves, prólogos y reseñas de libros o exposiciones de tema velazqueño. Publicados a lo largo de cuatro décadas, son treinta y siete textos en los que se ponen claramente de manifiesto su profunda formación y su extraordinaria capacidad de análisis formal e iconográfico. Algunos de ellos, como los dedicados a las Hilanderas o al método compositivo de Velázquez, abrieron nuevos caminos que resultarían después muy fecundos. A manera de esclarecedora introducción, Javier Portús hace un balance crítico de la faceta velazquista de Angulo y lo sitúa en el contexto de la historiografía artística española.
POPISM, publicado por primera vez en España, es el deslumbrante documento de una década que lo cambió todo. Unas memorias que cubren el período más dinámico e interesante de la vida y la obra de Andy Warhol y que, en última instancia, pueden leerse como una novela. En estos diarios, inéditos en nuestro país, Warhol ofrece su peculiar versión del fenómeno pop en el Nueva York de los 60, y lo hace desde la privilegiada posición que le confiere su peso específico en el panorama artístico y mundano de aquella época irrepetible. Efervescente, lúcido e inevitablemente cool, como siempre, Warhol repasa aquellos tiempos vertiginosos y nos aporta, de primera mano, un sucinto anecdotario de sus encuentros y desencuentros con toda esa impagable galería de amigos, colaboradores, protegidos, allegados y promocionados varios que conformaron su más directo entorno. Edie Sedgwick, Lou Reed, Paul Morrissey, Nico, Candy Darling y toda la troupe de la Factory están aquí. Y también, claro, las fiestas, los clubs, la interminable vida social, el arte, el sexo y las drogas de los cenáculos underground, sin obviar el momento crítico que supuso el intento de asesinato que por poco acaba con su vida. Más allá del glamour y la aparente frivolidad, también hay tragedia y mugre, queda el regusto amargo ante la larga lista de ángeles caídos que pueblan estas páginas.
Con teorías meticulosas y muchos miles de pinturas, dibujos y acuarelas, Paul Klee (1879-1940) se considera uno de los líderes más cerebrales y prolíficos del arte europeo del siglo xx. Sus obras, pese a su pequeño formato habitual, destacan por la reflexión sofisticada que las sustenta y por los meticulosos matices de líneas, colores y tonalidades.La formación estilística de Klee estuvo modulada por una afiliación temprana al grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter y, en particular, por un viaje que realizó en 1914 a Túnez, el cual transformó su uso del color. Tras la guerra, impartió clases en la aclamada escuela Bauhaus, donde en sus lecciones, al igual que en su práctica artística emergente, enfatizó el potencial simbólico de los tonos, las líneas y las geometrías.Otras influencias de Klee fueron el cubismo, la poesía, la música, la literatura y el lenguaje, además del poder simplista del arte infantil. Célebre por sus sencillas figuras de palo, a menudo combinaba la apariencia de una ingenuidad indocta con una composición rigurosa y un hondo significado intelectual.Este libro recoge una selección de las obras clave de Klee para presentar su estilo y su influencia. Desde paisajes bañados por el sol hasta enigmáticos juegos de palabras, adéntrese en un mundo simplista y simbólico lleno de colores deslumbrantes.
