Este catálogo recoge las obras que el artista Kepa Garraza ha venido desarrollando desde 2007 hasta la actualidad. Estas obras se dividen en tres series diferenciadas, cada una con unas características plásticas y conceptuales bien definidas. El catálogo se completa con textos realizados ex profeso para esta publicación, escritos por dos críticos de arte de reconocido prestigio: Paco Barragán y Ángel Calvo Ulloa. Este libro ofrece al lector la oportunidad de observar la obra de Kepa Garraza en un contexto amplio y extendido en el tiempo, así como entender mejor sus motivaciones y objetivos como artista.
El museo presenta, por primera vez en España, una exposición dedicada a la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó también el máximo nivel. Junto a treinta y nueve retratos, se presentarán destacados ejemplos de otros artistas activos como él en Amsterdam durante el siglo de oro holandés, sumando un total de 80 pinturas, 16 grabados y una plancha de grabado, algunos nunca antes vistos en Europa.Cuando Rembrandt llegó a Amsterdam a principios de la década de 1630, había ya en la ciudad retratistas como Thomas de Keyser o Frans Hals -residente en la cercana localidad de Haarlem pero con clientes en la capital-, que respondían a una alta demanda del mercado. Tras él, siguieron llegando otros, como Bartholomeus van der Helst, atraídos por las posibilidades de negocio.La exposición, comisariada por Norbert E. Middelkoop, conservador del Museo de Amsterdam, permitirá descubrir la variedad y calidad de estas obras y familiarizarse con las historias que hay detrás de los personajes retratados: parejas casadas, artesanos trabaja
In 1974, this renowned artist?s artist, packed and sealed with rope and wax, a dynamite crate of Atlas Powder?s. The top carved: "All Fool?s Day ? ? 1974 closed ? ?Open 2000"Was it his intent the crate not be opened until his death? Perhaps. It remained unopened for forty years, contents unknown. Wrapped in fishing nets, protected by hooks and anchors was artistic gold - his sketchbooks from 1956-1974. Widely known, controversial, iconoclastic and often imitated by those in his sphere, little is known of his immense body of work. Literally thousands of oils, acrylics, watercolors, drawings, prints, and painted paper are scattered to the four corners - yet none can be found for sale. The rare instant a Camblin shows up on eBay or other sites, it is immediately snatched up, price never questioned. Like his explosive, time capsule crate, it is an adventure many undertake to uncover an original. Those in museums, private collections, and the Smithsonian are never for sale. Like all beautiful, masterful and unique art, they remain closely held.?Like a modern-age pirate, his treasures were often hidden and abandon
"The Rabbit Warren is Dead" is an art book made up of a series of ink illustrations created by artist Steve Coleman, featuring a mysterious, love sick rabbit, whose name is not Warren. But he may indeed be dead. Although not tied to a particular narrative, there is a thread of a story. A story of loss and searching, for something that cannot be found. A story told mainly with illustrations and some scattered words that suggest a title or mood for each individual drawing.
Discover South Dakota and a glimpse at the cowboy lifestyle from Fine Art Photographer, Cristen Joy Roghair. Featuring stunning images from the wide open spaces of this often over looked landscape and the cowboys who roam this prairie.
Los dibujos de David Shrigley aluden al lado más oscuro de la existencia cotidiana. Son directos, sin concesiones y muestran los aspectos más absurdos de nuestra sociedad. Para él, «el humor es sólo el azúcar con el que se adorna el mensaje para hacerlo más dulce». Con una estética do-it-yourself absolutamente personal, Shrigley utiliza múltiples formatos (dibujos, animaciones, esculturas, pósters, instalaciones, páginas web, fotografías, múltiples, postales, portadas de discos, libros y camisetas) para hacer más accesibles sus trabajos. Artista, músico y cineasta, Shrigley utiliza el texto tachaduras incluidas- para añadir significado a sus dibujos. El universo Shrigley (del cual da buena cuenta su página web: www.davidshrigley.com) está presidido por una crueldad casi infantil y una fascinación por aspectos no vinculados al mundo de los adultos, es decir, a un mundo regido por normas y convenciones. Los protagonistas de sus obras acostumbran a ser personajes extraños, sociopáticos, crueles y entrañables a la vez, que experimentan situaciones que evidencian lógicas extrañas y en las que hacen acto de presencia el miedo, las fobias, el amor, la crueldad y también la ternura. Lo extraño se convierte en habitual, lo ordinario da paso a lo extraordinario.
Este catálogo recoge las obras que el artista Kepa Garraza ha venido desarrollando desde 2007 hasta la actualidad. Estas obras se dividen en tres series diferenciadas, cada una con unas características plásticas y conceptuales bien definidas. El catálogo se completa con textos realizados ex profeso para esta publicación, escritos por dos críticos de arte de reconocido prestigio: Paco Barragán y Ángel Calvo Ulloa. Este libro ofrece al lector la oportunidad de observar la obra de Kepa Garraza en un contexto amplio y extendido en el tiempo, así como entender mejor sus motivaciones y objetivos como artista.
El museo presenta, por primera vez en España, una exposición dedicada a la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó también el máximo nivel. Junto a treinta y nueve retratos, se presentarán destacados ejemplos de otros artistas activos como él en Amsterdam durante el siglo de oro holandés, sumando un total de 80 pinturas, 16 grabados y una plancha de grabado, algunos nunca antes vistos en Europa.Cuando Rembrandt llegó a Amsterdam a principios de la década de 1630, había ya en la ciudad retratistas como Thomas de Keyser o Frans Hals -residente en la cercana localidad de Haarlem pero con clientes en la capital-, que respondían a una alta demanda del mercado. Tras él, siguieron llegando otros, como Bartholomeus van der Helst, atraídos por las posibilidades de negocio.La exposición, comisariada por Norbert E. Middelkoop, conservador del Museo de Amsterdam, permitirá descubrir la variedad y calidad de estas obras y familiarizarse con las historias que hay detrás de los personajes retratados: parejas casadas, artesanos trabaja
In 1974, this renowned artist?s artist, packed and sealed with rope and wax, a dynamite crate of Atlas Powder?s. The top carved: "All Fool?s Day ? ? 1974 closed ? ?Open 2000"Was it his intent the crate not be opened until his death? Perhaps. It remained unopened for forty years, contents unknown. Wrapped in fishing nets, protected by hooks and anchors was artistic gold - his sketchbooks from 1956-1974. Widely known, controversial, iconoclastic and often imitated by those in his sphere, little is known of his immense body of work. Literally thousands of oils, acrylics, watercolors, drawings, prints, and painted paper are scattered to the four corners - yet none can be found for sale. The rare instant a Camblin shows up on eBay or other sites, it is immediately snatched up, price never questioned. Like his explosive, time capsule crate, it is an adventure many undertake to uncover an original. Those in museums, private collections, and the Smithsonian are never for sale. Like all beautiful, masterful and unique art, they remain closely held.?Like a modern-age pirate, his treasures were often hidden and abandon
"The Rabbit Warren is Dead" is an art book made up of a series of ink illustrations created by artist Steve Coleman, featuring a mysterious, love sick rabbit, whose name is not Warren. But he may indeed be dead. Although not tied to a particular narrative, there is a thread of a story. A story of loss and searching, for something that cannot be found. A story told mainly with illustrations and some scattered words that suggest a title or mood for each individual drawing. 
Discover South Dakota and a glimpse at the cowboy lifestyle from Fine Art Photographer, Cristen Joy Roghair. Featuring stunning images from the wide open spaces of this often over looked landscape and the cowboys who roam this prairie.
Los dibujos de David Shrigley aluden al lado más oscuro de la existencia cotidiana. Son directos, sin concesiones y muestran los aspectos más absurdos de nuestra sociedad. Para él, «el humor es sólo el azúcar con el que se adorna el mensaje para hacerlo más dulce». Con una estética do-it-yourself absolutamente personal, Shrigley utiliza múltiples formatos (dibujos, animaciones, esculturas, pósters, instalaciones, páginas web, fotografías, múltiples, postales, portadas de discos, libros y camisetas) para hacer más accesibles sus trabajos. Artista, músico y cineasta, Shrigley utiliza el texto tachaduras incluidas- para añadir significado a sus dibujos. El universo Shrigley (del cual da buena cuenta su página web: www.davidshrigley.com) está presidido por una crueldad casi infantil y una fascinación por aspectos no vinculados al mundo de los adultos, es decir, a un mundo regido por normas y convenciones. Los protagonistas de sus obras acostumbran a ser personajes extraños, sociopáticos, crueles y entrañables a la vez, que experimentan situaciones que evidencian lógicas extrañas y en las que hacen acto de presencia el miedo, las fobias, el amor, la crueldad y también la ternura. Lo extraño se convierte en habitual, lo ordinario da paso a lo extraordinario.